Uri Katzenstein

Œuvres principales
Naissance	1951; Tel Aviv (Israël)
Décès	24 août 2018; Tel Aviv (Israël)
Nationalité	Israélienne
Activité	Sculpture; Art visuel; Plasticien; Musique; Cinéma
Formation	San Francisco Art Institute
Lieu de travail	Université de Haïfa
Mouvement	Avant-garde
Distinctions	Dan Sandler Award for Sculpting (2014); Prix Dizengoff (2017)
Site web	(en) urikatzenstein.com
	Patʹshegen (1993); Famille de Frères (2000)

Uri Katzenstein (en hébreu : אורי קצנשטיין) (né en 1951 à Tel Aviv (Israël) et mort le 24 août 2018 dans la même ville^{[réf. nécessaire]}) est un sculpteur israélien, artiste visuel, musicien, constructeur d'instruments de musique et des machines sonores et cinéaste^[1].

Biographie[modifier | modifier le code]

Formation[modifier | modifier le code]

Uri Katzenstein est né à Tel Aviv en Israël en 1951. Dans sa jeunesse, il a joué de la musique et rejoint plusieurs groupes de rock. En 1969, il rejoint les Forces de défense israéliennes et a combattu dans la guerre du Kippour^[2]^,^[3]^,^[4]. À la fin des années 1970, il a étudié au San Francisco Art Institute et, après avoir obtenu un Master of Fine Arts, déménagé à New York où il a vécu et travaillé tout au long des années 1980.

Carrière[modifier | modifier le code]

Ses premières œuvres, à partir de la fin des années 1970, impliquées dans différentes expositions de médias d'avant-garde, la musique, la performance, la vidéo et l'art sonore. Au milieu des années 1990, il a commencé à créer des figurines sculptées, en plus d'objets et de machines sonores qui ont tous été fusionnées et composées comme une visualisation / events écoute {Quoi ?} basée sur le temps^[2].

Retour en Israël[modifier | modifier le code]

Après son retour en Israël, Uri Katzenstein et Noam HaLevi créent le spectacle Midas. En 1993, il a pris part à l'opéra rock Samara par Hallel Mitelpunkt et la bande Nikmat HaTraktor. En 1999, il a publié un album de musique, avec Ohad Fishof, intitulé Skin O Daayba, qui a servi de base pour une performance musicale. En 2001, il crée le spectacle Home avec Renana Raz et Ohad Fishof. Au début des années 2000, il a commencé à créer de l'art vidéo constitué d'événements surréalistes tout en soulignant le sujet de l'identité personnelle. Parmi ses œuvres notables, il y a Pat'shegen (en hébreu : פתשגן) (1993) et Famille de Frères (en hébreu : משפחת האחים) (2000). Son travail de performance précoce a été régulièrement présenté dans des salles de performance légendaires comme The Kitchen, No-Se-No, 8BC et Danceteria. Son travail dans la sculpture, la vidéo et l'installation ont été exposées dans des musées tels que le musée russe (Saint-Pétersbourg), le Chelsea Art Museum (New York), la Kunsthalle de Düsseldorf, le musée d'Israël, le musée d'Art de l'université Duke (Caroline du Nord). Uri Katzenstein a participé à la Biennale de São Paulo (1991), la Biennale de Venise (2001), la Biennale de Buenos Aires (premier prix, 2002) et à la 9^e Biennale d'Istanbul (2005). Son travail de performance a été montré dans les théâtres et les galeries à Londres, Berlin, San Francisco, Cardiff (Pays de Galles), Saint Jacques de Compostelle (Espagne), de New York et Tel Aviv^[2]^,^[5].

Uri Katzenstein donne ensuite des conférences dans le Département des Beaux-Arts à la Faculté des sciences humaines à l'université de Haifa^[6]^,^[7].

Récompenses[modifier | modifier le code]

Prix^[2] et distinctions :

1982 Prix d'encouragement Créativité , ministère israélien de l'Éducation
1989 Prix achèvement travail, ministère israélien de l'Éducation
1992 Grant, La Fondation Culturelle Amérique-Israël
1998 Subvention pour les créateurs dans le domaine des arts visuels, ministère israélien de l'Éducation
2000 Isracart Award, musée d'art de Tel Aviv
2001 Award Biennale, Pavillon israélien, Biennale de Venise, Italie
2002 1^er prix, Biennale d'Art, Buenos Aires, Argentine
2014 Dan Sandler et Sandler Prix Fondation pour la sculpture, musée d'art de Tel Aviv^[8]^,^[9]^,^[10]
2017 Prix Dizengoff

Livres[modifier | modifier le code]

(he) ha-Biʼanaleh ha-benleʼumit ha-21 shel San-Paʼulo 1991, Yiśraʼel (1991), Nurit Daṿid, Yehoshuʻa Borḳovsḳi, Yiśraʼel Rabinovits, Uri Ḳatzenstein (OCLC 58404699)
(he) פתשגן / Patʹshegen (1993) (ISBN 978-965-278-130-7)
(en) Uri Katzenstein : missive : The Israel Museum, Jerusalem, (1993) (OCLC 600838262)
(en) Families (2000), Duke University, Evans Family Cultural Residency Program. (OCLC 49932271)
(en) Uri Katzenstein : home : Venice Biennale 2001, the Israeli Pavilion (2001), Uri Katzenstein, Yigal Zalmona, Ishai Adar, Binya Reches (OCLC 753440505)
(en) Hope machines (2007), Merkaz le-omanut ʻakhshaṿit (Tel Aviv, Israël) (OCLC 477287150)
(en) Backyard (2015), Tel-Aviv Museum (ISBN 978-965-539-109-1)

Références[modifier | modifier le code]

↑ (en) « Uri Katzenstein: backyard The Dan Sandel and Sandel Family Foundation Sculpture Award, 2014 », sur Musée d'art de Tel Aviv (consulté le 20 juillet 2015).
↑ ^{a b c et d} (he) « אורי קצנשטיין », sur מרכז המידע לאמנות ישראלי (consulté le 20 juillet 2015).
↑ (en) Miri Gal-Ezer, « From "silent generation" to cyber-psy-site, story and history: The 14th Tank Brigade battles on public collective memory and official recognition »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur cyberpsychology.eu (consulté le 20 juillet 2015).
↑ (he) Shany Littman, « האמן אורי קצנשטיין טיפל בפוסט טראומה שלו באמצעות כיסא בצורת צלב קרס », sur Haaretz,‎ 22 mai 2015 (consulté le 22 juillet 2015).
↑ (en) « Uri Katzenstein »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur no-org.net (consulté le 20 juillet 2015).
↑ (en) « Prof. Uri Katzenstein lecturer page », sur Université de Haïfa (consulté le 20 juillet 2015).
↑ (en) Ellie Armon Azoulay, « Art in Haifa: thinking outside the box Artists who come from 'other places' reflect the University of Haifa's flexibility. », sur Haaretz, 6 juin 2011 (consulté le 20 juillet 2015).
↑ (he) Shany Litman, « אנג'לה קליין, אורי קצנשטיין וטל מצליח בין זוכי פרס מוזיאון תל אביב », Haaretz,‎ 17 novembre 2014 (consulté le 20 juillet 2015).
↑ (en) Carl Hoffman, « From ‘Backyard’ to front lawn », Jerusalem Post, 6 mars 2015 (consulté le 20 juillet 2015).
↑ (en) Galia Yahav, « Veteran Israeli artist's exhibit is generous, sexy, and violent all at once », Haaretz, 7 mai 2015 (consulté le 20 juillet 2015).

Liens externes[modifier | modifier le code]

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Uri Katzenstein, sur Wikimedia Commons

Notices d'autorité :
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[vidéo] BackYard par Uri Katzenstein sur Vimeo
Uri Katzenstein sur ArtLab
Uri Katzenstein / l'exposition BACKYARD sur PINZETA
Uri Katzenstein au musée d'art de Tel Aviv
Uri Katzenstein sur TimeOut
Uri Katzenstein au musée d'art de Haifa
Page du professeur Uri Katzenstein à l'université de Haïfa
Uri Katzenstein aux Mediations Biennale 2010 (Pologne)

[background1-1] (en) « Uri Katzenstein: backyard The Dan Sandel and Sandel Family Foundation Sculpture Award, 2014 », sur Musée d'art de Tel Aviv (consulté le 20 juillet 2015).

[back1-2] {a b c et d} (he) « אורי קצנשטיין », sur מרכז המידע לאמנות ישראלי (consulté le 20 juillet 2015).

[3] (en) Miri Gal-Ezer, « From "silent generation" to cyber-psy-site, story and history: The 14th Tank Brigade battles on public collective memory and official recognition »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur cyberpsychology.eu (consulté le 20 juillet 2015).

[4] (he) Shany Littman, « האמן אורי קצנשטיין טיפל בפוסט טראומה שלו באמצעות כיסא בצורת צלב קרס », sur Haaretz,‎ 22 mai 2015 (consulté le 22 juillet 2015).

[back2-5] (en) « Uri Katzenstein »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur no-org.net (consulté le 20 juillet 2015).

[6] (en) « Prof. Uri Katzenstein lecturer page », sur Université de Haïfa (consulté le 20 juillet 2015).

[7] (en) Ellie Armon Azoulay, « Art in Haifa: thinking outside the box Artists who come from 'other places' reflect the University of Haifa's flexibility. », sur Haaretz, 6 juin 2011 (consulté le 20 juillet 2015).

[8] (he) Shany Litman, « אנג'לה קליין, אורי קצנשטיין וטל מצליח בין זוכי פרס מוזיאון תל אביב », Haaretz,‎ 17 novembre 2014 (consulté le 20 juillet 2015).

[9] (en) Carl Hoffman, « From ‘Backyard’ to front lawn », Jerusalem Post, 6 mars 2015 (consulté le 20 juillet 2015).

[10] (en) Galia Yahav, « Veteran Israeli artist's exhibit is generous, sexy, and violent all at once », Haaretz, 7 mai 2015 (consulté le 20 juillet 2015).

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