Arts appliqués
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Par Arts appliqués (AA), on nomme au XXe siècle le vaste secteur d’activités des designers, c’est-à-dire, ceux qui réfléchissent et travaillent la forme et la fonction de tout ce qui entoure l’individu : objets, habitat, vêtements, etc.
Il ne doit pas être confondu avec les Arts plastiques (production d’un seul objet original en matière de peinture, sculpture, architecture…), mais fait bien partie des beaux-arts.
L’expression « Arts appliqués » peut être considérée comme la contraction de l’expression « Arts Appliqués à l’Industrie ». Les AA sont donc nés avec les débuts de l’industrialisation des procédés de fabrications dont un exemple peut être l’art nouveau (au tournant des XIXe et XXe siècles), pour lequel les premiers éléments architecturaux moulés en plâtre ont fait leur apparition.
Ici, ce n’est plus un artisan qui fabrique un objet unique, mais un « designer » : créateur qui fait tout d’abord un prototype puis, peut-être, si l’objet est pertinent, un moule pour que son invention ou innovation soit dupliquée à l’identique en un certain nombre d’exemplaires (notion de série).
De la technologie qui évolue alliée au besoin d’une certaine rentabilité nait une standardisation des procédés de fabrication. La création, elle, reste le fait du styliste, du designer… du professionnel des Arts appliqués.
Sommaire |
La fonction du créateur AA [modifier]
Le créateur d’Arts appliqués, généralement appelé designer, travaille en équipe après établissement d’un cahier des charges, respectant une demande ou commande, en fonction d’un mode de production et d’une clientèle ciblée. Il peut travailler à son compte, pour une agence (d’architecture, par exemple) ou pour une entreprise industrielle. Il s’oppose en cela à l’artiste qui conçoit seul un projet.
Les domaines [modifier]
Aujourd’hui, on considère dans les Arts appliqués :
- le design d’espace (architecture d’intérieur, paysagisme, événementiel…) ;
- le design textile (vêtement, haute couture, costume, tenues spécialisées, accessoires…) ;
- le design de produit (mobilier, objets industriels…) ;
- le design de communication (graphisme, pub, multimédia…) ;
- les métiers d’art (vitrail, bijoux, céramique…).
Métiers d'art [modifier]
- Argenture
- Bijouterie
- Céramique
- Ciselure
- Conservation du patrimoine
- Coutellerie
- Dinanderie
- Dorure
- Ébénisterie
- Encadrement
- Facture instrumentale
- Fonderie
- Forge
- Gravure
- Joaillerie
- Horlogerie
- Laque
- Maréchalerie
- Menuisier en sièges
- Miroiterie
- Mosaïque
- Orfèvrerie
- Reliure
- Restauration du patrimoine
- Sculpture sur bois
- Typographie
- Verrerie
- Vitrail
- Zinguerie
Espace [modifier]
- Architecture d’intérieur
- Décoration
- Éclairage
- Imagineering
- Marbrerie
- Paysagisme
- Peinture décorative
- Peinture murale
- Scénographie
Communication [modifier]
- Affiche
- Character designer
- Graphisme
- Illustration
- Imprimerie
- Médias contemporains
- Publicité
- Typographie
- Photographe
Mode [modifier]
Objets industriels [modifier]
Les formations [modifier]
En France, les Arts appliqués (STI Arts Appliqués, STD2A en 2011) désignent aussi une formation de type baccalauréat, allant de la seconde (option Création et Culture Design) à la terminale (section technologique). Suite à la terminale l’élève peut alors suivre :
- Un BTS niveau bac + 2 du champ des Arts appliqués (Communication visuelle, Design de produits…) ;
- Un DSAA (Diplôme supérieur d'arts appliqués) niveau bac + 4 en architecture d'intérieur et environnement, création industrielle et communication visuelle.
- Un DMA, Diplôme des métiers d'art (illustration, décor du mur…) ;
- Un Atelier préparatoire préparant à une école supérieure d'arts appliqués
- Une formation de l'enseignement supérieur en 5 ans dispensée par des établissements du design.
