De le même manière que les #Tests ci-dessous, est-il possible de paramétrer la requête pour wikidalist pour avoir les catalogues raisonnés avec MàJ progressive. Il semble que oui. Donc : on le fait une fois, à un seul endroit, et c’est tout .
14.06.22
Du coup, contrairement à ma liste pour Klee où, dès le départ, c’est (volontairement) qlq peu chaotique – les catalogues sont thématique(s)… (nota:c’est sa numérotation qu’il faut suivre, un accès web seulement (incomplet, ), insuffisant) – il est possible ici de suivre une certaine logique, d’avoir un fil (des sources) « chronologique » pour un suivi des travaux sur les projets sans forcément faire ça de façon linéaire… OK.
Cette liste est mise à jour périodiquement par un bot avec les données de Wikidata. Les changements manuels à la liste seront retirés lors de la prochaine mise à jour !
Ici, en brouillon, et sur wd, lier l’œuvre (618) au catalogue ne pose aucun problème. Cependant, sur commons j’ai un doute. Voir exercice 7. Parfois, œuvre décrite mais pas reproduite
25.06.22 : ed. en dispo en ligne; à faire sur #WD.
Kandinsky : catalogue raisonné of the oil paintings, Cornell University Press, (lire en ligne)
Kandinsky : catalogue raisonné of the oil paintings, Cornell University Press, (lire en ligne)
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[Kandinsky 1987] (de + fr) Klänge, Christian Bourgois, (ISBN2-267-00492-5).
[Kandinsky 1989] Wassily Kandinsky (édition établie et présentée par Philippe Sers), Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, Denoël, (ISBN2-07-032432-X et 978-2-07-032432-3).
[Kandinsky 1991] Wassily Kandinsky (édition établie et présentée par Philippe Sers), Point et ligne sur plan : contribution à l'analyse des éléments picturaux, Gallimard, (ISBN9782070326396).
[Kandinsky 2014b] Wassily Kandinsky (introduction, traduction et notes par Olga Medvedkova), Kandinsky ou la critique des critiques : Écrits russes de Kandinsky : 1899-1911, Les Presses du réel, (ISBN978-2-84066-454-3, présentation en ligne).[4]
Voir aussi Brigitte Van Wymeersch, « Schoenberg et Kandinsky : une certaine idée de la création et de la relation entre les arts », dans Les arts quand ils se rencontrent : XIIes Entretiens de la Garenne Lemot, Presses universitaires de Rennes, coll. « Interférences », (ISBN978-2-7535-4691-2, DOI10.4000/books.pur.39563), p. 255–271
[Chastel 1960] André Chastel, « Kandinsky ou le vœu intérieur », Derrière le miroir, no 118, — repris dans André Chastel, Fables, formes, figures, vol. II, Flammarion, (ISBN2-08-210709-4), p. 435-445.
[XXe 27] Centenaire de Kandinsky, coll. « XXe siècle » (no 27), (lire en ligne). — articles republiés dans Hommage à Wassily Kandinsky, (ISBN2-85175-044-5), reed 1984.
André Chastel, « Kandinsky centenaire », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
Hommage de Paris à Kandinsky : la conquête de l'abstraction, l'époque parisienne, 1972 (SUDOC017700833)
[Bordeaux 1976] Wassily Kandinsky à Munich : collection Städtische Galerie im Lenbachhaus (Galerie des beaux-arts, 7 mai-1er septembre 1976, Bordeaux), Musée des beaux-arts, .
[Derouet et Moyen 1979] Kandinsky : trente peintures des musées soviétiques (catalogue d’exposition, Musée national d'art moderne, 1er février-26 mars 1979), Musée national d'art moderne, (ISBN2-85850-089-4).
Avec 3 textes de Kandinsky, Composition VI (aussi dans Kandinsky 2014, p. 134-138), De l’artiste (aussi dans Derouet et Hergott 2001, p. 127-133), et Interview par C.-A. Julien (aussi dans Kandinsky 2014, p. 233-235)
[Guggenheim 1982] (en) Kandinsky in Munich, 1896-1914, Solomon R. Guggenheim Foundation, (ISBN0-89207-044-7, lire en ligne).
[Guggenheim 1983] (en) Kandinsky : Russian and Bauhaus years, 1915-1933., Solomon R. Guggenheim Museum, (ISBN0-89207-044-7, lire en ligne).
Vivian Endicott Barnett, Handbook, the Guggenheim Museum collection, 1900-1980, Solomon R. Guggenheim Museum, (ISBN0-89207-046-3, lire en ligne).
[Derouet et Boissel 1984] Christian Derouet et Jessica Boissel, Kandinsky : œuvres de Vassily Kandinsky, 1866-1944 (catalogue d’exposition), Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, (ISBN2-85850-262-5, lire en ligne).
Kandinsky : album de l'exposition : grande galerie, 1er novembre 1984-28 janvier 1985, (ISBN2-85850-266-8) (pour les œuvres prêtées)
[Vezin et Vezin 1991] Annette Vezin et Luc Vezin, Kandinsky et le Cavalier bleu, P. Terrail, (ISBN2-87939-039-7).
[Barnett et Zweite 1992] Vivian Endicott Barnett et Armin Zweite, Kandinsky : dessins et aquarelles (expositions, Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 7 mars-10 mai 1992, Stuttgart, Staatsgalerie, 23 mai-2 août 1992), Flammarion, (ISBN2-08-010076-9). — (en) Kandinsky : watercolors and drawings, Prestel, (lire en ligne)
« La sonorité intérieure de la ligne » (Zweite), « Les œuvres sur papier de Kandinsky » et « Les œuvres de Kandinsky dans les collections privées » (Barnett)
[Barnett 1995] (en) Vivian Endicott Barnett, Vasily Kandinsky : a colorful life : the collection of the Lenbachhaus, Munich, DuMont, (ISBN0-8109-6319-1, lire en ligne).
[Dabrowski 1995] (en) Magdalena Dabrowski, Kandinsky Compositions (catalogue d'expositions, New York, The Museum of Modern Art, 25 janvier-25 avril 1995, Los Angeles, County Museum of Art, 1er juin-3 septembre 1995), The Museum of Modern Art, (lire en ligne).
[Boissel et Allemand-Cosneau 1997] Jessica Boissel et Claude Allemand-Cosneau, Kandinsky : collections du Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne (catalogue d’exposition, Musée des Beaux-Arts de Nantes, janvier-mai 1998), Centre Georges Pompidou, (ISBN2-85850-945-X).
[Derouet et Hergott 2001] Christian Derouet (dir.) et Fabrice Hergott (dir.), Kandinsky, retour en Russie, 1914-1921 (catalogue d’exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg, 13 juin-16 septembre 2001), Hazan, (ISBN2-85025-774-5).
[Becks-Malorny 2003] Ulrike Becks-Malorny, Vassili Kandinsky : 1866-1944 : vers l'abstraction, Taschen, (ISBN3-8228-2348-1).
Philippe Sers, Kandinsky, philosophie de l'art abstrait : peinture, poésie, scénographie, (ISBN88-8491-390-X).
Agnès de La Beaumelle (dir.), Collection art graphique : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Éditions du Centre Pompidou, (ISBN978-2-84426-371-1).
[Derouet 2008] Christian Derouet, « Vassily Kandinsky », dans Brigitte Léal (dir.), Collection art moderne : la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, , 2e éd. (ISBN978-2-84426-368-1), p. 327-338.
Ada Ackerman, « Kandinsky », dans 1917 (exposition, Centre Pompidou-Metz, du 26 mai au 24 septembre 2012), Centre Pompidou-Metz, (ISBN978-2-35983-019-4), p. 168-172.
[Benjamin 2014] Roger Benjamin, « L’œuvre tunisien de Wassily Kandinsky au musée national d’Art moderne », Revue des Musées de France. Revue du Louvre, vol. 64, no 5, , p. 33-42 (lire en ligne, consulté le )
(Roger Benjamin (+/Klee#), voir aussi : Orientalism : Delacroix to Klee, Art Gallery of New South Wales, (ISBN0-7313-1344-5, lire en ligne), De Delacroix à Kandinsky: l'orientalisme en Europe (exposition, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, 15 octobre 2010-9 janvier 2011, Munich, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 28 janvier-1er mai 2011, Marseille, Centre de la Vieille-Charité, 27 mai-28 août 2011), Hazan Musées royaux des beaux-arts de Belgique, (ISBN978-2-7541-0506-4) (à voir))
Hajo Düchting, Vassili Kandinsky, 1866-1944 : révolution de la peinture, Taschen, (ISBN978-3-8365-0741-7).
[Sers 2015b] Philippe Sers, Résonances : Kandinsky et la nécessité intérieure, Hazan, (ISBN978-2-7541-0794-5). — publié avec Klänge 2015.
Jean-Claude Marcadé, « Philippe Sers, Kandinsky : l’aventure de l’art abstrait | Klänge = Résonances. Kandinsky et la nécessité intérieure », Revue des études slaves, vol. 88, nos 1-2, , p. 363–365 (ISSN0080-2557, lire en ligne, consulté le )
(en) Tracey R. Bashkoff (dir.) et Megan M. Fontanella (dir.), Vasily Kandinsky : around the circle (catalogue d’exposition), Guggenheim Museum, (ISBN978-0-89207-559-1)
Isabelle Moulin et Philippe Sers, Kandinsky: expérience artistique et culture du spirituel (actes du colloque, Paris, Collège des Bernardins, 12-13 février 2016), les Éditions des Quatre vivants, coll. « Art de la page », (ISBN979-10-95087-11-3)
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[Roethel et Benjamin 1982] (fr + en) Hans K. Roethel et Jean K. Benjamin, Kandinsky : Catalogue raisonné de l'œuvre peint : Premier volume 1900-1915, (ISBN2-900971-00-4)
[Roethel et Benjamin 1984] (fr + en) Hans K. Roethel et Jean K. Benjamin, Kandinsky : Catalogue raisonné de l'œuvre peint : Deuxième volume 1916-1944, (ISBN2-900971-00-4)
[Derouet et Boissel 1984] Christian Derouet et Jessica Boissel, Kandinsky : œuvres de Vassily Kandinsky (1866-1944), (ISBN2-85850-262-5)
Bon, comme pour Klee (Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Klee#Carnet de route notamment (mais, arf, pas listé; à faire !)), qlq erreurs de bases déjà remarquées mais rien de bien significatif/problématique jusqu’ici contrairement à Klee (le coup de l’ouvrage sur le Zentrum est vraiment parlant (Comte aussi, dans une moindre mesure, celui-là pas encore signalé) ! Si j’avais pas posé les yeux/mains dessus… d’ailleurs, une fois dans les mains, le temps de sortir de la bibliothèque et de faire qlq pas pour remarquer ce « bug » (mauvaise habitude de lire/feuilleter en marchant ), hop, demi-tour : erreur signalée, très gentiment corrigée dans la foulée.)
« […] Rembrandt m’a profondément bouleversé. La grande séparation du clair-obscur, la fusion des tons secondaires dans les grandes parties et le fondu de ces tons dans ces parties, qui faisait l’effet d’un gigantesque accord de deux notes, […] me révélèrent des possibilités tout à fait neuves, des forces surhumaines que la couleur avait en elle et tout particulièrement l’accroissement de puissance résultant du rapprochement des couleurs, c’est-à-dire des contrastes. » (p. 102, découpage Sers 2015 p. 28-29 souligné)
Voir Commons:File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 028.jpg. Sur cette œuvre et le propos de Grohmann, voir (très longue) note 47 Kandinsky 2014, p. 257-258 qui précise sur cette affirmation (« première et plus forte émotion artistique ») : « sans preuves ». Cf. (note 9, p. 350) Kenneth Lindsay, « Kandinsky by Will Grohmann », The Art Bulletin, vol. 41, no 4, , p. 348-350 (ISSN0004-3079, DOI10.2307/3047866)
Après remontage de fil (14.06.22), il me semble du coup pertinent d’avoir une version de plus dispo sur C (du coup, versions visibles en un coup d’œil en categ : commons:Category:Tempered Elan - Wassily Kandinsky OK). Soit p. 1056 en couleur, la description est p. 1066 (ill. nb).
Ici, cas particulier, lieu : ajouter date début.
Url de Réf ajouté, nota: +date consult -> heure serveur (se déconnecter pour voir historique) = contrainte. Pas vraiment important, mais intéressant. Les contraintes sur wd, j’aime bien, c’est « pratique » (d:Help:Property constraints portal). Question : cette contrainte va-t-elle disparaître dans un peu plus d’1h. Mystère ! , Malik2Mars (discuter) 15 juin 2022 à 00:59 (CEST)
Réponse : oui. Évidemment, pas de boule de cristal : une Réf, c’est forcément le passé, mais c’est vrai que ça peut aussi se consulter dans le futur ! . Malik2Mars (discuter) 15 juin 2022 à 02:21 (CEST)
Exo sur wd OK, visu sur C.
Nota: la categ est toujours plus longue à se mettre à jour (purger le cache change rien à l’histoire – surtout si c’est bloqué par les param en « dur »… (cf . diff commons:special:diff/665704550). Pour « propriétaire » il faut certainement ajouter une date de « fin » (sur le legs, voir Réf détaillées dans Derouet et Boissel 1984, suite dans Derouet 2009.
Sur la couleur, « violet mat […] d’une douce mélancolie », citant Kandinsky : « Le violet est un rouge refroidi au sens physique et psychique du mot ; il y a en lui quelque chose de maladif, d’éteint et de triste […] » / « Le violet est donc un rouge refroidi au sens physique et au sens psychique. Il a, par suite, quelque chose de maladif, d’éteint (mâchefer!), de triste. » (Kandinsky 1989, « Le langage des formes et des couleurs », p. 159)
p. 222 OK pour Sers 2015, p. 327 [ndr : et 313] – redact à peaufiner
p. 222, cita sans précision (« Grohmann a mis l’accent sur un motif particulier de la peinture : « une structure assez semblable à un ange […] ») ; extrait vf probablement dans : 1972, Hommage de Paris à Kandinsky : la conquête de l'abstraction (SUDOC017700833) – dispo bibliothèque du mac… (19.06.22)
(extrait p. 222 souligné) « and Kandinsky's last painting, Tempered Elan (1944, color plate, p. 249) shows a flying figure, not unlike an angel, at the upper left, over the large border that separates the upper region with its starlike squares from the lower one with the zoomorphic forms. This figure occupies the same place as the angel in Rembrandt's Sacrifice of Manoah, which was Kandinsky's first and most overwhelming experience of art. The dull violet of the picture surface suggests gentle grief, and the muffled browns and blues of the other forms do not work against the violet. » (Grohmann 1958, p. 242, [lire en ligne])[n 2]
et p. 218, indique Grohmann 1964 « Kandinsky – Synthèse » : (+ extrait (« le mystérieux par le mystérieux ») aussi p. 230 (photo avec Accord réciproque p. 231 (voir pdd et cm de diff) – débute là par « Kandinsky himself found the paintings of the last stage a synthesis of mind and heart, of rules and intuition, of many profound experiences ».) soit Kandinsky, exposition rétrospective, 1963 (article plusieurs fois cités avant/après (sans « erreur »), Réf plus complète p. 198 et 230 par ex. et bilio (p. 275) évidemment)
Vasily Kandinsky, 1866-1944 : a retrospective exhibition (1st ed.), (lire en ligne)
(entièrement p. 218) Will Grohmann, « Kandinsky – A summary study » : « His vigor did not diminish in the last years of life, and the paintings become ever more pellucid, polyphonic, multi-dimensioned. Their wisdom comes from uncontrollable depths, so we cannot even begin to grasp their full meaning. However, when in Kandinsky’s last painting Tempered Elan (1944), a figuration in the upper left appears not unlike an angel, we do not want to digress into the literally religious but we must – at least – recognize the spirituahty of such a conception. Throughout his whole life Kandinsky wanted to express "mystery through the mysterious." Here, as he approached death – the state of enhanced mystery – he succeeded in the final synthesis—of this world and the world beyond. » (p. 10, [lire en ligne])
↑(1157, ill p. 1038, description p. 1048 – juin 1943) 15.06. Exercice surprenant ! La surprise « visuelle » se trouve sur C : commons:File:Kandinsky - Twilight, 1943.jpg. Sans déc, la diff niveau couleur est …. Qui conduit forcément à s’intéresser un peu bcp plus au publi du Guggenheim… Ce qui n’est pas (encore) prévu, pour le moment . Sans surprise, dans Guggenheim 1985, p. 215, mais en nb. Pour rendre la tache un poil plus « complexe », comme indiqué par Roethel et Benjamin 1984, p. 1048, signalons que sous ce titre il y a une autre œuvre (1917) – pas encore en #1, 617 sur C.
Ici, l’exercice, disons que y’en a pas. Ressources déjà ajoutées in main, qlq notes en pdd et en cm de diff. Il faut compléter wd, ça permettra aussi de mettre à jour automatiquement les tableaux tests ( OK). Rédiger directement, disons que c’est ça l’exercice. Note:sur wd, pour propriétaire, il y a bien une date de fin mentionnée, la box wp n’affiche donc rien (à faire pour 1175).
MàJ note (25.06.22) (, pour ça qu’il est probablement préférable de commencer d’abord en brouillon, bref)
Passer de 1125 à 1128 me laisse songeur. Pourtant, à part dans Le Bon 2010 qui reste « vague », y’a bien cette précision (« avant dernière ») plus ou moins détaillée (dont « taille », ça vient certainement de là), euh, j’ai raté quel épisode ?
↑(cet ouvrage est d’ailleurs bien pratique (un pavé!, même les vignettes en fin d’ouvrage sont suffisamment grandes pour un aperçu « rapide »; de plus, indique les numéros de Barnett 1992-1994, et 2006, Roethel et Benjamin 1982-1984 et aussi Roethel 1970…))
« La désintégration de l’atome était la même chose, dans mon âme, que la désintégration du monde entier. Les murs les plus épais s’écroulaient soudain. Tout devenait précaire, instable, mou. Je ne me serais pas étonné de voir une pierre fondre en l’air devant moi et devenir invisible. »
↑Mentionnée aussi (et citée) dans Friedel et Hoberg 2009 qui indique que cette lettre est la « dernière […] à avoir été conservée »… détail à croiser et annoter (Cf. Pdd Nina Kandinsky.)
↑Comme pour 618, Bureau de Musées de Narkompros, 1919.
↑Concernant cette expo, Elisabeth Lebovici, « Kandinsky, abstrait de génie », sur Libération (consulté le ), qui souligne « que nombre de tableaux proviennent de loin » dont ce « lieu » là, mentionne rapidement aussi l’œuvre ici en question (264).
« Ce n’est pas bien que tu ne voies pas ce qui est trouble : c’est justement dans le trouble que les choses se tiennent. Et tout commence par là… Quelque chose a craqué… »
Exo intéressant, instructif, à plus d’un titre… En un certain sens, c’est une reprise du fil proposé par Friedel et Hoberg 2009[n 6].
Avec ce fil (suite quasi immédiate de À une voix… (s’intercale d:Q3621758 (p. 179), cf ci-dessous Blue Crest (614)), Friedel et Hoberg 2009, p. 179-182
Septembre octobre 1917 une série de « tableaux inhabituels, caractérisés par une palette sombre » : Crépuscule, Tristesse, Du Sud par ex.
« AM 81-65-270 », sur Centre Pompidou (consulté le )
Derouet et Boissel 1984, p. 190 signale le rapprochement possible de la partie de gauche avec Dämmerung, 617 – comme indiqué laconiquement en note #Informations détaillées sur le site
dans Derouet et Hergott 2001, p. 30, ce dessin, daté du 24 octobre 1917, « des amoureux qui s’étreignent » + /?(+) allusion au fils ?/
…
Exercices dans l’exercice
Arc bleu (Crête) / Der Blaue Bogen (Kamm), Roethel et Benjamin (614) p.589, Derouet et Moyen 1979 p.62-63, Prat 2001, p. 124-125, Friedel et Hoberg 2009 p. 179, Sers 2015 p. 193
« Dans le coin, en haut gauche, des nuages noirs et menaçant s’amoncellent, et l’on distingue quatre figures qui pourraient être les cavaliers de l’Apocalypse[2]. »
Tristesse / Trübe : Roethel et Benjamin (615), p.590, Derouet et Moyen 1979 p. 64-65 (titre : Sombre), Prat 2001 p. 126-127 (titre : Obscurci), Friedel et Hoberg 2009 p.181, Sers 2015 p. 197 (titre : Obscurci), Martigny 2000, p. 144-145 (titre : Le Troublant).
Dans Martigny 2000, un // avec le titre (« imprécision ») est fait avec une déclaration antérieure de l’artiste sur l’« Indivisibilité de l’atome »…[n 7]
Du Sud : Roethel et Benjamin (618), p.591 (titre : Südliches/Au sud), Martigny 2000 p. 146-147 (titre : Das Südliche, Inv. AKG - J-465), Prat 2001 p. 128-129 (titre : Au sud/Südlisches, Sers 2015 p.197 (titre : Au Sud/Südliches),
Dans Martigny 2000, le texte, qui est signé T.G (Tatiana Goriatcheva), rappelle brièvement les événements biographiques de cette année mouvementée… « heureuse et difficile », que cette œuvre fait partie des « grands tableaux » de 1917, que son titre fait probablement référence aux moments passés au bord de la mer Noire les années précédentes et que les « formes abstraites » font penser à des « poissons mystérieux qui jouent dans les vagues ». Signale aussi une lettre adressée à Gabriele Münter dans laquelle il se plaint de ses travaux[n 8]
Friedel et Hoberg 2009, p. 179 le mentionne comme faisant partie de ce « petit groupe de tableaux » septembre octobre 1917. p. 181, la note 24 associée précise (p. 199) : Kandinsky nomme aussi cette œuvre D’Inde. La note range aussi 616 (titre : Entrée) à côté, selon un même principe de « composition décentralisée ».
Pour le lieu :
Galerie de peinture Koustodiev, dans Martigny 2000 p. 88-89 (titre: Le Mur rouge. Le destin; Inv. AKG - J-458[n 9] (83x116cm)) et dans Prat 2001 p. 72-73 (titre: Coupoles/Kuppeln, (83x116cm))[n 10] une autre œuvre est donnée pour ce lieu, correspondant à Roethel et Benjamin 1982, p. 251 (264, titre:Kuppeln/Coupoles (+Rote mauer), (85x116cm)) et Grohmann 1958, p. 351 (+p. 330 (66)), ill. 19; aussi dans Sers 2015, p. 77.
Sur wp (cf. box ci-contre, #1 et #Roethel et Benjamin, 1982-1984) l’affichage du « lieu » est correct mais imprécis. Cependant, sur commons, ça ne va pas : lieu est affiché en face de « collection ». À voir.
Avant la révolution d’octobre, le dernier est probablement Ovale gris
Y’a une confusion sur C et WD avec les dimensions non ? Confusion avec 615, probablement. Incapable de remonter rapidement à la source de l’élément WD et du fichier C, lien base bug et source Facebook illisible…
Ici, les sources indiquées ci-dessus donnent toutes 98x133.
D’ailleurs, le fichier a été modifié sur C et l’élément D est sourcé avec C… cercle vicieux bonjour ! Et puis mal de crâne (temps perdu !) à fouiller les historiques pour remonter le fil. Enfin, bon. Bref, passons.
Roethel et Benjamin, 621, p.592, illustration nb, liste manuscrite (n217), octobre 1917, sous titré Grauer Rand. Mêmes dimensions (98x133). Signale également l’aquarelle (Guggenheim) et les Réf correspondantes pour Grohmann (sur wiki, on a donc ill 114 p. 358, ill 705, p.408 (voir aussi ill 33 p. 154)
Concernant ce fil, qlq pensées fugaces, notes de lecture, croisées :
Martigny 2000, A propos de l’exposition « Kandinsky et la Russie », p. 9 : « inclut [notamment] toutes les toiles et les œuvres sur papier du peintre qui figurent dans les collections de la Galerie Tretiakov »…
Friedel et Hoberg 2009, p. 171, « L’histoire de l’art a eu tendance à négliger la production picturales de Kandinsky pendant son séjour en Russie »
Cependant Derouet dans La Beaumelle 2008, p. 88 signale que : « Depuis les travaux de John Bowlt en 1980, puis ceux des historiens russes pour l’exposition « Kandinsky et la Russie » à la Fondation Pierre Gianadda en 2000, enfin la publication de Margarita Tupitsyn pour l’exposition « Gegen Kandinsky » à la Villa Stuck à Munich en 2006, les années du retour en Russie de Kandinsky, entre 1914 et 1921, cessent d’être occultées. » (texte en ligne ici, par ex)
Prendre quand même le temps de verif si un fichier n’est pas déjà dispo sur commons.
20.06.22, jusqu’ici, préciser la Réf Grohmann 1958 correspondante me semblait pas utile – dans l’immédiat. Mais, avec au moins les vignettes sur C… Donc, élément(s) wd à faire, à lier.
Roethel et Benjamin 1982 398, p. 383 et 400, p. 385 (388), Dabrowski 1995, p. 34-37, et 80-81 (« One needs a certain daring if one is to take such outworn themes as the starting point for pure painting. It was for me a trial of strength, which in my opinion has turned out for the best. » (note:penser à ajouter précisions aux extraits de la conférence sur quote (autre compil))) /+ les deux schémas, AM 1981-65-220 , Derouet et Boissel 1984, p. 116
À l’intérieur la vague bleue se berce.
L’écharpe rouge déchirée.
Des loques rouges. Des vagues bleues.
L’ancien livre fermé.
Regards silencieux dans le lointain.
Sombre égarement dans la forêt.
Des vagues bleues de plus en plus profondes.
Bientôt l’écharpe rouge s’enfonce.
notes nav biblio : le lien « base » Composition IX#Liens externes indique bien l’expo, mais pas (encore ? 9.12.23) le Cat : Caroline Fournillon-Courant, « L’Un et l’autre ou Composition IX », dans Kandinsky, Formes noires sur blanc, , p. 62-68.
Cahiers d'art/XXe…, voir Derouet 2009, Kandinsky et les Cahiers d’Art (1927-1944), p. 307-323
+Cahiers d'art: Musée Zervos à Vézelay, Hazan ; Conseil général de l'Yonne, (ISBN2-7541-0053-9), Zervos et "Cahiers d'art", Centre Pompidou, (ISBN978-2-84426-483-1)
Notes :
Cita « Le Noir disait quelque chose d’une voix basse au Blanc et le Blanc faisait un signe de tête affirmatif », Kandinsky, « Franz Marc », Cahiers d’art, (lire en ligne)
↑Axelle Fariat, « Olga Medvedkova, Kandinsky ou la critique des critiques – Ecrits russes de Kandinsky (1899-1911) », Critique d’art, (ISSN1246-8258, lire en ligne, consulté le )
.jpg)
.
), insuffisant) – il est possible ici de suivre une certaine logique, d’avoir un fil (des sources) « chronologique » pour un suivi des travaux sur les projets sans forcément faire ça de façon linéaire… 
OK.
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d:Wikidata:WikiProject sum of all paintings/Creator/Wassily Kandinski. MàJ 23.11.22.
Lu dans #XX27, 1966, p. 98, puis dans Boulez PRII, p. 392-394 (* p. 392 : +ed PdR II, p. 299-300)
), hop, demi-tour : erreur signalée, très gentiment corrigée dans la foulée.)
, Malik2Mars (discuter) 15 juin 2022 à 00:59 (CEST)
. Malik2Mars (discuter) 15 juin 2022 à 02:21 (CEST)
. Sans surprise, dans Guggenheim 1985, p. 215, mais en nb. Pour rendre la tache un poil plus « complexe », comme indiqué par Roethel et Benjamin 1984, p. 1048, signalons que sous ce titre il y a une autre œuvre (1917) – pas encore en #1, 617 sur C.
, pour ça qu’il est probablement préférable de commencer d’abord en brouillon, bref)
614
615
617
618
621
, notes en pdd (29.06). + Guggenheim 2021, p. 13/17 (pdf), « Vasily Kandinsky: Around the Circle (41.505, vignette) » (consulté le ), +[vidéo] (en-US) « Collecting Abstraction: The Multiple Narratives of Modernism » (consulté le ), (en-US) « Megan Fontanella on Kandinsky’s “Blue Mountain” » (consulté le ), +Bilbao, salle 305/1 audio 703 Kandinsky 360.
Etude pour Improvisation 24 (426)![Petit rêve en rouge (754)[n 15]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Kandinsky_-_Small_Dream_In_Red%2C_1925.jpg/422px-Kandinsky_-_Small_Dream_In_Red%2C_1925.jpg)
Petit rêve en rouge (754)[n 15]
Vu erreur Grohmann 1958, p. 355, vignette 71, sur C.
(465)
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![Petit rêve en rouge (754)[n 15]](/wiki/Fichier:Kandinsky_-_Small_Dream_In_Red,_1925.jpg)
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