Goyescas (opéra)
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| Goyescas
Sous-titre : Les 'Majos' amoureux (Los Majos enamorados) |
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Le Pantin (El pelele) de Francisco de Goya, peint en 1791-1792, a inspiré la Scène 1, Tableau I, de l'opéra.
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| Genre | Opéra |
|---|---|
| Nbre d'actes | Un (trois tableaux) |
| Musique | Enrique Granados |
| Livret | Fernando Periquet y Zuaznabar |
| Langue originale |
Espagnol |
| Durée approximative |
Une heure (version sans dialogues) |
| Création | 28 janvier 1916 Metropolitan Opera, New York |
| Personnages | |
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| Airs | |
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Pour les articles homonymes, voir Goyescas.Goyescas est un opéra en un acte et trois tableaux d'Enrique Granados, sur un livret de Fernando Periquet y Zuaznabar, inspiré de peintures de Francisco de Goya et de la suite pour piano éponyme du même Granados, créé au Metropolitan Opera ("Met") de New York en 1916.
Sommaire |
[modifier] Genèse
Après la création française de sa suite pour piano Goyescas (à la Salle Pleyel — Paris —, le 2 avril 1914), Enrique Granados fut sollicité par l'Opéra de Paris, par l'entremise du pianiste américain Ernest Schelling (en) et du baryton également américain Emilio de Gogorza (en), pour écrire un opéra inspiré de cette suite, et donc des peintures de Goya. La création de l'œuvre lyrique, achevée en 1915, était initialement envisagée à l'Opéra Garnier (Paris), mais la Première Guerre mondiale coupa court à ce projet. Schelling, toujours lui, soumit alors l'opéra au Directeur Général du Metropolitan Opera de New York, Giulio Gatti-Casazza (en), lequel décida d'en programmer la création, qui eut lieu en présence du compositeur.
[modifier] Création
- Lieu : Metropolitan Opera (Metropolitan Opera House), New York
- Date de la première : 28 janvier 1916[1]
- Date de la dernière : 6 mars 1916[2]
- Nombre de représentations : Cinq
- Langue : Espagnol[3]
- Musique : Enrique Granados
- Livret : Fernando Periquet y Zuaznabar
- Mise en scène : Jules Speck
- Décors : Antonio Rovescalli
- Costumes[4] : G. B. Santoni
- Distribution originale
- Anna Fitziu[5] : Rosario (soprano)
- Giovanni Martinelli : Fernando (ténor)
- Giuseppe De Luca : Paquiro (baryton)
- Flora Perini (en) : Pepa (mezzo-soprano)
- Max Bloch : Une voix — dans le Fandango, Tableau II, Scène 7 — (ténor)
- Danseurs : Rosina Galli, Giuseppe Bonfiglio (dans le même Fandango)
- Chœurs et orchestre du Metropolitan Opera
- Direction musicale : Gaetano Bavagnoli
[modifier] Numéros
- Tableau I
- Scène 1 : Le Pantin (El pelele) - Paquiro, chœur
- Scène 2 : La Calèche (La calesa) - Paquiro, Pepa, chœur
- Scène 3 : Les Propos galants (Los requiebros) - Rosario, Fernando
- (Scène 4) Intermède (Intermedio)[6] - Orchestre
- Tableau II
- Scène 5 : Le Bal de Candil (El baile de Candil) - Pepa, Paquiro, chœur
- Scène 6 : (sans titre) - Pepa, Paquiro, Rosario, Fernando, chœur
- Scène 7 : Le Fandango (El Fandango) - Pepa, Paquiro, une voix, danseurs, chœur
- Tableau III
- Interlude (Interludio) - Orchestre
- Scène 8 : La 'Maja' et le rossignol (La Maja y el Ruiseñor) - Rosario
- Scène 9 : Duo d'amour à la fenêtre (Dúo de amor en la reja) - Rosario, Fernando
- Scène 10 : L'Amour et la Mort (El Amor y la Muerte) - Rosario, Fernando
[modifier] Argument
Madrid, vers 1880, lors d'une fête populaire.
- Tableau I : Aux abords de la place de l'Église San Antonio de la Florida, des jeunes gens font sauter un pantin. Arrivent des protagonistes de la fête, la populaire Pepa, le matador Paquiro (son fiancé), la 'noble' Rosario et son amant (Don) Fernando, capitaine de la garde royale. Paquiro invite Rosario au bal du soir (El baile de Candil), ce qui provoque la jalousie de Pepa et Fernando...
- Tableau II : Lors du bal, au cours duquel est exécuté un fandango endiablé, les airs méprisants des 'nobles' Rosario et Fernando irritent les gens du peuple présents (les Majos (en) et Majas). S'ensuivent des joutes oratoires et quelques échauffourées, aux termes desquelles Fernando et Paquiro se provoquent en duel...
- Tableau III : Le soir toujours, dans le jardin de la résidence de Rosario, celle-ci chante un air d'amour, avant d'entamer un duo d'amour avec Fernando qui paraît, lorsque les dix coups du clocher de l'église appellent, dans un champ proche, les deux protagonistes du duel ; celui-ci se termine par une blessure mortelle infligée à Fernando, qui meurt dans les bras de Rosario, folle de douleur.
[modifier] Discographie (sélection)
- Goyescas, par María Bayo (Rosario), Ramón Vargas (en) (Fernando), Enrique Baquerizo (Paquiro), Lola Casariego (Pepa), Milagros Martín (une voix), chœur Orfeón Donostiarra (en), Orchestre symphonique de Madrid (Orquesta Sinfónica de Madrid), direction musicale Antoni Ros-Marbà (en), CD Auvidis-Valois, réf. V 4791, éd. 1996[7].
[modifier] Adaptation au cinéma
- 1942 : Goyescas de Benito Perojo, avec Imperio Argentina (Rosario).
[modifier] Articles connexes
- Enrique Granados ;
- Goyescas pour piano.
[modifier] Lien externe
- (en) Goyescas — fiche de la création et critique du New York Times — sur "Met Opera Database" (cliquer sur "Browse" et entrer le nom).
[modifier] Notes et références
- En raison de sa brièveté, cet opéra fut proposé, lors de ses cinq représentations, avec un autre opéra court. Ainsi, la première de Goyescas était couplée avec Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (dirigé par le même Gaetano Bavagnoli, avec Enrico Caruso).
- Enrique Granados est décédé tragiquement (voir l'article consacré au compositeur) moins de trois semaines après la dernière représentation de son opéra.
- Goyescas a été le premier opéra présenté au Met en langue espagnole.
- Les costumes de la création sont également inspirés de peintures de Goya.
- Avec la première de Goyescas, Anna Fitziu faisait ses débuts au Met.
- Cet intermède instrumental reste à ce jour l'extrait le plus connu, joué et enregistré, y compris dans divers arrangements, de l'opéra.
- Le livret d'accompagnement de ce CD, traduit en français, est l'une des sources de la présente ébauche d'article.
