Utilisateur:Mozartman/Brouillon nº 1

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Sonate pour piano no 38
Hoboken XVI.23
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Manuscrit original

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Genre Sonate pour piano
Nb. de mouvements 3
Musique Joseph Haydn
Effectif Piano-forte ou Piano
Durée approximative env. 10 minutes
Dates de composition 1773
Dédicataire Nicolas Esterházy

La Sonate pour piano no 38 en fa majeur Hob. XVI.23 est une sonate pour Pianoforte de Joseph Haydn composée en 1773. Ce dernier venait d'être affecté quatre ans plus tôt au nouveau Palais Esterházy. Publiée en 1774, elle fait partie d'un groupe de six sonates dédiées au prince Nicolas Esterhazy, employeur du compositeur. Le compositeur y abandonne l'écriture violemment contrastée qui caractérise ses premières sonates et se rapproche d'un style plus galant[1]. De par son « écriture très pianistique et son bel équilibre d'ensemble », elle demeure l'une des sonates les plus connues et les plus jouées de Haydn[2].

Analyse[modifier | modifier le code]

L'œuvre obéit globalement au moule de la sonate classique, le premier mouvement étant de forme sonate bithématique et le troisième mouvement une forme sonate monothématique.

I Allegro moderato - 2/2 Alla breve - Fa majeur 443 mes.
II Adagio - 6/8 - Fa mineur 89 mes.
III
Presto - 2/2 Alla breve - Fa majeur 463 mes.

Premier mouvement : Allegro moderato[modifier | modifier le code]

Ce mouvement de forme sonate alterne entre « des plaisanteries galantes et une série d'arabesques et des effervescents et bouillonnants passages rapides »[3]. Le développement, en mineur, valut à Haydn d'être accusé de plagiat des œuvres de Carl Philipp Emanuel Bach, en raison des nombreuses triples croches et des nombreuses arpèges chromatiques rappelant son style[2],[4]. Ce mouvement est écrit dans un style rococo.

Exposition[modifier | modifier le code]

L'exposition commence par un thème en fa majeur de 13 mesures.

Mesures 1 à 13 :
Le thème (mesures 1 - 13)
Le thème (mesures 1 - 13)

Mesures 13 à 21, un modulation (le « pont ») amène en do majeur. Mesure 22, la main droite a une série de triple croches tandis que la gauche se contente de rythmes simple (noires, croches). Cette formule continue dans un crescendo jusqu'aux mesures mesures 29-30 où une cadence rompue aboutit en la bémol Majeur. Cette tonalité ne reste cependant que trois mesures avant un retour vers do majeur (mesure 34).

Deux voix se mêlent ensuite. L'une fait une seconde mineure (si do si do…) pendant que l'autre glisse par dessus les notes sol la sol. Elle les fait forte puis ensuite piano avant d'y répondre forte puis une nouvelle fois piano. Ce piano passe vers un crescendo et la voix supérieure stagne sur les notes sol et la ainsi :

Mesures 38 à 40
Mesures 38 à 40

Comme on peut l’apercevoir sur les deux dernières mesures ci-dessus la basse ne stagne pas et apparaissent successivement des accords de do mineur, majeur, sol majeur puis do majeur. L'exposition se termine par une coda en do majeur qui se constitue d'arpèges et de trilles à la main droite. On retrouve le motif de la seconde mineure « à l'envers » durant les quatre dernières mesures avant de finir sur une cadence parfaite.

Développement[modifier | modifier le code]

L'exposition reprend immédiatement le premier thème en le transposant en do majeur. S'en suit un petit « jeu » entre les deux mains : l'alternance d’un motif en triples croches :

Mesures 48 à 55
Mesures 48 à 55

Surviennent ensuite deux mesures forte de la mineur, en réalité une dominante de . Une mélodie en mineur vient donc se poser sur une basse en tierces. Elle finit par aboutir, après un crescendo de 4 mesures, à des arpèges de chromatismes et d'accords diminués pendant 9 mesures.

Les deux dernières mesures avant la réexposition :
Mesures 85 à 87
Mesures 85 à 87

Réexposition[modifier | modifier le code]

Le thème est réexposé en fa majeur, avant que le

Deuxième mouvement : Adagio[modifier | modifier le code]

Cet Adagio, dans le relatif mineur du 1er mouvement peut être considéré comme pré-beethovenien. On peut penser qu'il aurait inspiré l'Adagio de la Sonate « Durnitz » K. 284 de Mozart, ne serait-ce que par le rythme de sicilienne commun aux deux pièces[4].

Troisième mouvement : Presto[modifier | modifier le code]

L'œuvre se termine comme si le mouvement « se sauvait subitement par la fenêtre »[3].

Sources[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

{{portail|musique classique|Autriche}} [[Catégorie:Sonate pour piano de Joseph Haydn|38]]