Sicilienne (danse)

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La sicilienne (en italien : siciliana, parfois alla siciliana) est une danse traditionnelle vraisemblablement originaire de la Sicile, à caractère pastoral, bucolique et sentimental.

Fichier audio
Siciliana de la sonate pour flûte en mi bémol majeur de Bach

Caractéristiques[modifier | modifier le code]

La sicilienne se présente généralement sous une forme ternaire « ABA », à 6
8
ou 12
8
. Elle fait partie des « danses gayes dont l'air va en sautant », avec la forlane et la gigue (selon Sébastien de Brossard)[1]. La forlane étant au plus proche, mais très ralentie. Le rythme caractéristique de la sicilienne, faiblement accentué[2], est iambique[1] :


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  tagline = ##f
}
    
    \new RhythmicStaff  {
    \time 6/8
         b8. b16 b8 b8 b b
      }

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  tagline = ##f
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    \new RhythmicStaff  {
    \time 6/8
         \partial 8 b8 b8. b16 b8 b4 b8
      }

Les autres caractéristiques comprennent souvent la tonalité mineur, une douce mélodie lyrique un peu triste[2], un accompagnement balancé (évoquant la barcarolle)[3] et des cadences utilisant la sixte napolitaine[4]. Plus rarement on trouve un rythme noire. croche noire avec une mesure à 6
4
[5].

Histoire[modifier | modifier le code]

« Canta dolce il rosignuolo », aria en forme de sicilienne évoquant le chant du rossignol, extraite de la seconde partie de la serenata, La gloria di primavera (1716) d'Alessandro Scarlatti (Naples, Ms. Cantate 272 f° 63v).

Bien que les termes siciliana, ou alla siciliana soient attestés en Italie dès la fin du Moyen-Âge (mention en 1389), des éditions de Petrucci (1505), le lien avec cette forme musicale et le folklore chorégraphique sicilien n'est pas prouvé[1],[3]. Johann Gottfried Walther dans son Musicalisches Lexicon (1732)[6], range la sicilienne dans les canzonette[5]. Selon Quantz (1752), la mélodie ne doit pas être ornée pour en conserver son rythme[4],[7] :

« Un alla sicilliana, dans la mesure de douze pour huit melée des notes pointées, doit être joué fort simplement, presque sans tremblemens & point trop lentement. On n'y peut employer guère d'agrémens, excepté quelque Double croches coulées & quelques ports de voix : parce que c'est une imitation d'une dance des Bergers Siciliens. Cette règle trouve aussi lieu dans les Musettes & Bergeries Françoises. »

Période baroque[modifier | modifier le code]

Elle s'affirme aux XVIIe et XVIIIe siècles dans la musique instrumentale et vocale[8]. Les airs utilisés dans les scènes pastorales des opéras, sont plus lents que la danse d'origine et très présents, notamment chez Alessandro Scarlatti (lui-même natif de Palerme), qui les note aria siciliana, dans une mesure à 12
8
. Bien que de caractère modéré ou lent, on trouve chez Scarlatti un exemple d'allure vive, peut-être se référant à une forme plus ancienne : Aria detta la Sicilliana qui porte la mention Allegro[1].

Sporadiquement, on la trouve en France chez François Couperin, Jean-Marie Leclair et quelques autres[1].

Dans le champ italien ou italianisant, plusieurs compositeurs célèbres l'utilisent, tels : Corelli (Concerto de Noël, op. 6 no 8, ), Antonio Vivaldi (dernier mouvement du Concerto grosso op. 3 no 11, Concerto pour flûte op. 10 nos 3 Il gardellino et 5), Tartini (mouvement initial de la sonate Trilles du diable), Domenico Scarlatti, Bach (mouvements lents de Sonates, telle que la sonate en sol mineur pour violon ou pour flûte BWV 1031, l'aria de basse de Passion selon saint-Jean après la mort du Christ, Concerto pour 3 clavecins en mineur, BWV 1063 noté alla siciliana, Concerto pour orgue BWV 596), Haendel (sonates, Concerto pour orgue op. 4 no 5 et oratorios) et Telemann.


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  tagline = ##f
} 

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key a \minor
  \time 12/8
  \tempo 4. = 58
  \tempo "Siciliana"
  \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
  \set Staff.midiInstrument = #"recorder"

   %%Telemann, exemple Sicilienne

  \partial 8 e8
  a,8.( b16 c8) c8.( b16 a8) a'8.( g32 f e8) r8 r8 a,8 | f'8.( e16 d8) gis8.( a32 b d,8) d8.( c32 b c8)

}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key a \minor
  \time 12/8
  \set Staff.midiInstrument = #"orchestral harp"

  r8 | a4 a8 a4 a8 a4 r8 c8.( b16) a8 | d4 d8 e4 e8 a,4 r8

%%      \figuremode {
%%      s4.*3 < 6 >4. s4. < _+ >4 < 7_+ >8 < 5 4 >4
%%      }
    }
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    piece = ""
  }

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}
Telemann, Sicilienne d'une Sonate en la mineur.

Fin XVIIIe et XIXe siècles[modifier | modifier le code]

Quasiment abandonnée par les compositeurs classiques et au XIXe siècle, la sicilienne apparaît cependant « dans l'esprit », chez Mozart (Concerto K.488, Adagio ; dans le Finale, du Quatuor K.421, ou dans l'aria Ach, ich fühl's, es ist verschwunden de La Flûte enchantée) ; Boccherini (Quintettes op. 49 [G.365-369]) ; elle est présente dans le second mouvement du Quintette avec clarinette, op. 107 de Reicha et dans la 7e des Variations sur un thème de Haydn chez Brahms (1873)[1] et la 19e des Variations Haendel.

Elle est présente dans la première suite de L'Arlésienne (section centrale « Carillon ») de Georges Bizet et notée « Sicilienne » par Ernest Chausson dans le second mouvement du Concert (1891)[1] et Fauré, qui écrit une partition sur cette forme, dans le troisième entracte de la musique de scène, Pelléas et Mélisande (1898)[3].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
  \clef treble 
  \key g \minor
  \time 6/8
  \tempo 4. = 52
  \tempo "Andantino quasi allegretto"
  \set Staff.midiInstrument = #"flute"

   % Fauré, op. 78
   r4 r8 r4 d8^\markup{Cantabile}\( | g4 bes8 d4 g8 \stemUp bes8. a16 g8 a4 d,8~ d8.c16 e8 d8.c16 e8 < d fis, >4.~ d4\) r8  

}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key g \minor
  \time 6/8
  \set Staff.midiInstrument = #"orchestral harp" % A FAIRE : la voix upper doit sonner en harpe

   << 
   % Arpèges
   { g16 d' g bes d8 g,,16 d' g bes \stemDown \change Staff = "upper" d8  \stemUp \change Staff = "lower" g,,16 d' g bes d8  f,16 g bes d g8   e,16 bes' d g  \stemDown \change Staff = "upper" bes8 \stemUp \change Staff = "lower" f,16 a d f \stemDown \change Staff = "upper" a8 \stemUp \change Staff = "lower" \repeat unfold 2 { bes,,16  f' bes8 < g c >8 } d,16\( a' d fis a \stemDown \change Staff = "upper" d16 fis8\) } 

  % juste les notes accompagnement sur upper
 \\ { \stemDown \change Staff = "upper" s4.*4 s4 s8 s4 s8 r8 f8 e r8 f8 e } 

  % Basse
 \\ { \stemDown g,,8^\p s4 g8 s4 | g8 s4 f'8 s4 e8 s4 f8 s4 \mergeDifferentlyDottedOn bes,4. bes d, r8 s4 } >>
   
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
     % \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3)
    }
  }
  \midi {
    \context {
      \Staff
      \remove "Staff_performer"
    }
  \context {
      \Voice
      \consists "Staff_performer"
    } }
}
Gabriel Fauré, incipit de la Sicilienne opus 78 — transcription d'une œuvre pour violoncelle et piano.

XXe siècle[modifier | modifier le code]

Fichier audio
Prélude en si mineur, opus 32 no. 10 de Rachmaninoff

Au XXe siècle, la sicilienne réapparaît chez Stravinsky (Pulcinella), Ottorino Respighi (no 3 des Antiche arie e danze), Philippe Gaubert (Sicilienne pour orchestre, 1914), Rachmaninoff dans son opus 32 (nos 2, 10 et 11), Duruflé (Suite pour orgue, opus 5), Paul Hindemith (Sonate pour orgue no 2), Roussel dans la Suite opus 14[2], Ghedini (Partita pour orchestre, 1926) et Ned Rorem (Sicilienne pour deux pianos, 1950). Plus proche de nous encore, Kurtag en fait usage pour son Kafka-Fragmente, op. 24 (1987) dans « Der wahre Weg ». La Valse du Parrain de Nino Rota (Le Parrain, 1972), est une sicilienne[9].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a, b, c, d, e, f et g Honegger 1976, p. 935.
  2. a, b et c Candé 1983, p. 508.
  3. a, b et c Tassart 2005, p. 930.
  4. a et b Gammond 1988, p. 695.
  5. a et b Lacas 1985, p. 2749.
  6. (de) Johann Gottfried Walther, Musicalisches Lexicon, Leipzig 1732, p. 139 [lire en ligne].
  7. Johann Joachim Quantz, Essai d'une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière : avec plusieurs remarques pour servir au bon goût dans la musique, Berlin, Chretien Frederic Voss, 1752 (OCLC 1040535866, lire en ligne), chap. 14 (« De la manière dont on doit jouer l'Adagio »), p. 145, § 22.
  8. Encyclopédie de la musique 1995, p. 726.
  9. (en) Franco Sciannameo, Nino Rota's The Godfather Trilogy : A Film Score Guide, Scarecrow Press, (ISBN 978-1461664246).

Sources[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]