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Utilisateur:Espandero/Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies

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Espandero/Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies
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Auteur Robert Christgau
Pays États-Unis
Version originale
Langue Anglais
Éditeur Ticknor and Fields
Date de parution 1981
Version française
Nombre de pages 472
ISBN 089919026X
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Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies est un livre de référence sur la musique du journaliste et essayiste américain Robert Christgau. Il est publié pour la première fois en octobre 1981 par Ticknor and Fields. Le livre rassemble environ 3000 critiques d'album de Christgau, dont la plupart sont écrites à l'origine pour sa colonne Consumer Guide pour The Village Voice dans les années 1970. Les entrées contiennent des détails annotés sur la sortie de chaque disque et couvrent une variété de genres liés à la musique rock.

Les critiques de Christgau sont inspirées par un intérêt pour les dimensions esthétiques et politiques de la musique populaire, une croyance qu'elle pourrait être consommée intelligemment et un désir de communiquer ses idées aux lecteurs d'une manière divertissante, provocante et compacte. De nombreuses critiques plus anciennes ont été réécrites pour que le guide reflète son point de vue modifié et son approche stylistique mature. Il a entrepris un processus de préparation intense pour le livre en 1979 et 1980, ce qui a temporairement gêné à la fois sa connaissance de la musique actuelle et son mariage avec sa collègue écrivain Carola Dibbell, qu'il a plus tard crédité comme une influence sur son travail.

Le guide est très bien reçu, notamment pour sa discographie étendue, le jugement de Christgau et son écriture colorée. Les critiques notent également ses goûts prononcés, ses commentaires analytiques, son langage concis et ses plaisanteries critiques. Un incontournable des ouvrages de référence de l'ère rock, Christgau's Record Guide est devenu très populaire dans les bibliothèques comme source d'études musicales populaires et comme guide faisant autorité pour les autres critiques, les collectionneurs de disques et les magasins de musique, influençant le développement de normes critiques pour l'évaluation de la musique. Il est ensuite apparu sur plusieurs listes d'experts de la meilleure littérature musicale populaire.

Christgau's Record Guide est réimprimé plusieurs fois sous forme de livre et plus tard sur le site Web de Christgau dans son intégralité. Deux autres collections de son Guide du consommateur ont été publiées, compilant ses critiques de capsules des années 1980 et 1990, respectivement.

Contexte[modifier | modifier le code]

Le livre est issu de la chronique de Christgau dans The Village Voice (ancien siège social photographié en 2008).

En 1969, Robert Christgau commence à examiner les sorties d'albums contemporains dans sa colonne Consumer Guide, qui a été publiée plus ou moins mensuellement dans The Village Voice - un hebdomadaire alternatif local à New York - et pendant de brèves périodes dans les magazines Newsday et Creem dans les années 1970[1]. Sa méthode consiste à sélectionner environ 20 albums à analyser avec en moyenne environ 50 mots chacun et d'attribuer à chaque album une note sur une échelle de A-plus à E-minus[2]. La colonne est créée d'un accord entre The Village's Voice et Christgau - lui allouant un article de 2500 mots par mois - et de par son désir de fournir aux acheteurs potentiels d'albums une note, y compris ceux qui ne passent pas suffisamment à la radio[3]. Certaines des premières colonnes de Christgau ont été réimprimées dans son premier livre, Any Old Way You Choose It, une anthologie d'essais précédemment publiés dans Voice et Newsday en 1973[4].

Parmi les plus vénérés et les plus influents des premiers critiques de rock, Christgau écrit son Consumer Guide avec la conviction que la musique populaire peut être consommée intelligemment et discutée d'une manière similaire aux livres de la critique littéraire[5]. Ses opinions et son enthousiasme pour la musique sont inspirés par la politique de gauche, les principes de l'humanisme et de la laïcité, et un intérêt à trouver de nouvelles compréhensions des dimensions esthétiques et politiques dans l'intersection de la culture populaire avec l'avant-garde[6]. En tant que journaliste, il veut transmettre ses conclusions en toute confiance et d'une manière qui divertirait et provoquerait son lectorat. En tant que tel, son écriture a pris un style densément compressé comprenant un langage insultant, de l'argot, des apartés personnels et des allusions de haut niveau destinées à engager les lecteurs avec une connaissance approfondie de la culture et de l'histoire de la musique, y compris le canon de la musique populaire et les métanarratifs de musiciens spécifiques[7].

Au cours des années 1970, Christgau élargit le lectorat de The Village Voice à l'échelle nationale grâce à son leadership rédactionnel et éditorial, transformant le journal en un lieu de choix pour la critique de musique populaire à une époque où le domaine commence à culminer en influence culturelle. Sa propre réputation se développe en tant que premier écrivain américain du domaine, avec un culte suivi de la colonne Consumer Guide[8].

Préparation[modifier | modifier le code]

Le travail intense de Christgau sur le livre a créé des tensions dans son mariage avec Carola Dibbell (ici en 2007). Il lui a ensuite dédié le livre.

À la fin des années 1970, Christgau a l'idée d'un livre qui recueillerait les critiques de ses chroniques tout au long de cette décennie. Il commence à présenter le Record Guide de Christgau aux éditeurs au début de 1979 et reçoit un contrat d'édition peu de temps après. Il se rend vite compte que le livre proposé ne représenterait pas adéquatement la décennie à moins qu'il ne révise et élargisse considérablement ses colonnes existantes. Il pense alors que son ensemble actuel de critiques ignore les artistes musicaux importants et comprend probablement moins des deux tiers du matériel nécessaire pour le livre. En juillet de la même année, il prend des vacances et quitte New York pour le Maine avec sa femme, qui est également sa collègue, Carola Dibbell, pour travailler sur le livre. Ils affrètent un hangar à bateaux et apportent avec eux une chaîne stéréo et de nombreux disques LP. Comme le rappelle Christgau dans ses mémoires Going Into the City (2015), « J'avais des centaines d'enregistrements à découvrir, des centaines à trouver, des centaines à revoir, des centaines à retoucher »[9].

Christgau continue à travailler sur le livre après son retour à New York. Il est considérablement aidé par l'accès à la discothèque de son voisin, son collègue journaliste Vince Aletti, qui possédait tous les albums à peine catalogués de James Brown chez Polydor des années 1970. En commençant par Brown, Christgau réexamine les discographies des principaux artistes de manière chronologique pour limiter le recul dans l'écriture. « Lorsque cela est possible », a-t-il dit, « j'ai empilé sur le changeur (en) les artistes que j'avais réellement envie d'entendre ce jour-là afin d'effrayer le petit sentiment excité au creux de mon estomac sans lequel je répugne à donner à un album un A »[10]. Les travaux s'intensifient en 1980; du début février à la fin de juillet, il passe chaque jour à préparer le livre. Racontant dans ses mémoires, il dit qu'il travaillait 14 heures par jour alors qu'il était « en mode livre », ce qui « était si exténuant que pendant la majeure partie de 1980, j'étais à peine au courant de la musique du moment, le seul hiatus de ce genre depuis maintenant cinquante ans… »[9].

L'immersion intense de Christgau dans la préparation du livre met également à rude épreuve son mariage avec Dibbell, tout comme leurs efforts pour surmonter l'infertilité. Selon ses mots, le guide a presque ruiné sa vie personnelle: « Nous avons reporté notre idée de devenir parents. Nous ne sortions presque jamais. L'appartement a sombré dans de telles profondeurs de désarroi alors que les LP et le papier migraient dans la salle à manger. Et puisque j'étais à la maison chaque minute avec la stéréo allumée, ma partenaire de vie ne pouvait jamais être seul, avec elle-même ou avec son travail »[11]. L'admission d'une affaire extraconjugal par Dibbell à l'époque a conduit à une brève séparation avant qu'elle et Christgau ne se réunissent avec un engagement plus fort l'un envers l'autre, reflété dans la dédicace du livre: « À CAROLA - PLUS JAMAIS »[12]. Pendant qu'ils réparent leur relation, Christgau ralentit son rythme de travail en août 1980 tout en permettant à Dibbell de « fournir les modifications difficiles dont j'avais besoin »[13]. Dans ses mémoires, il rend hommage à son influence sur son travail : « Sa réactivité esthétique était sans fin... personne n'a affecté mon écriture comme Carola »[12]. Christgau finit le guide à la mi-septembre, en soumettant le manuscrit quelques semaines après la date limite de son éditeur[14].

Contenu et portée[modifier | modifier le code]

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Christgau's Record Guide recueille environ 3 000 critiques d'albums «Consumer Guide» dans les années 1970. [15] Les critiques sont classées par ordre alphabétique par nom d'artiste et accompagnées d'annotations pour chaque enregistrement. Christgau a reclassé certains albums plus anciens pour refléter son changement de perspective, tout en omettant les autres enregistrements et textes des colonnes originales au profit de nouveaux éléments. [16] Une grande partie du matériel n'était pas publiée auparavant, car plus de la moitié des critiques originales ont été développées et largement révisées par Christgau pour le guide, en particulier celles couvrant la première moitié de la décennie. [17] "Une grande partie des premiers documents CG a été réécrite pour le livre pour une raison", a expliqué Christgau: "Je n'ai pas fait évoluer mon approche stylistique actuelle à haute densité jusqu'en 1975 environ". [18] Il voulait conserver autant que possible des parties du texte original, "non seulement pour braconner la langue mais pour injecter ce que je pouvais ressentir du moment". [10]

Le livre couvre des albums d'une variété de genres liés au rock, notamment le hard rock, le heavy metal, le punk rock, le funk, la disco, la soul, le blues, le country et le reggae. [19] En ce qui concerne sa portée, Christgau a déclaré qu'il "avait essayé de classer tous les albums de rock des années 70 qui valaient la peine d'être possédés " et ce qu'il appelait la musique " semi-populaire ", tout en conservant une perspective d'être "à égalité" avec les auditeurs de rock. [20] [nb 1] Les critiques comportent souvent des commentaires analytiques sur la signification esthétique ou culturelle de la musique, ainsi que des blagues critiques à sens unique. Par exemple, sa critique de l'album de Leonard Cohen Live Songs   (1973) déclare que Cohen "risque de devenir le Pete Seeger de l'existentialisme romantique", tandis que les Doobie Brothers " Takin 'It to the Streets"   (1976) est divisé en une seule phrase: " Vous pouvez conduire un Doobie au studio d'enregistrement, mais vous ne pouvez pas le faire réfléchir. " [22]

Le livre est accompagné d'essais d'introduction de Christgau, y compris un aperçu historique du rock et une explication de son système de classement; un enregistrement A-plus est défini comme «un chef-d'œuvre conçu de manière organique qui rembourse une écoute prolongée», tandis que «les enregistrements E sont fréquemment cités comme preuve qu'il n'y a pas de Dieu». [23] autre musique digne de mention est reléguée à deux pages de listes vers la fin du guide, intitulée "Who Cares?" et "Meltdown". [24] La dernière section du livre, intitulée "A Basic Record Library", répertorie les albums qu'il considérait comme les documents essentiels des années 1950, 1960 et 1970, respectivement. [2]

Historique des publications[modifier | modifier le code]

Record Guide de Christgau: Albums Rock des années 70 a été publié pour la première fois en octobre 1981 par Ticknor & Fields à New Haven, Connecticut. [25] Il a été libéré à un moment où les librairies ont vu un afflux de livres de référence de musique rock pendant que les éditeurs se faisaient concurrence pour le marché. [26] Le livre a été publié au Royaume-Uni l'année suivante par le biais de l'empreinte Vermilion de Londres, et a été réimprimé en 1985 par Houghton Mifflin à New York. [27]

En 1990, Christgau's Record Guide a été réimprimé par Da Capo Press sous le titre Rock Albums of the Seventies: A Critical Guide . [28] Dans l'introduction de la réimpression, Christgau a dit qu'il avait révisé une partie du contenu. [29] Il a été suivi par Christgau's Record Guide: Les années 80 cette même année et Christgau's Consumer Guide: Albums des années 90 en 2000, formant une série de trois volumes de livres compilant les critiques de capsules. [30] Le contenu des trois collections du «Guide du consommateur» a été mis à disposition gratuitement sur le site Web de Christgau lors de sa mise en ligne en 2001 avec l'aide de son collègue critique et concepteur de sites Web Tom Hull . [31]

Accueil[modifier | modifier le code]

Presse populaire[modifier | modifier le code]

Le Record Record de Christgau a été bien reçu dans la presse musicale populaire dans les années 80. Passant en revue le livre en 1982 pour le New York Times, Robert Palmer l'a trouvé notable parmi la flopée récente de publications de référence sur le rock "parce qu'il est à la fois obsessionnellement complet et d'une voix caustique". Il a identifié des qualités de maturité, d'intelligence et d'humour dans la critique musicale de Christgau, et a recommandé le livre comme une ressource précieuse pour ceux qui s'intéressent sérieusement au rock contemporain, même si certaines opinions peuvent être source de division. "Il est un peu trop farfelu pour mériter un A-plus ", a écrit Palmer, "mais il rembourse certainement la lecture et la relecture." [32] Liam Lacey du Globe and Mail a qualifié le guide de "très divertissant", tandis qu'un critique du Washington Post a déclaré que Christgau "écrivait magnifiquement, et son livre est une histoire capsule provocante de la pop des années 70". [33] Dans The Harvard Crimson, David M. Handelman a donné au guide une note "A" et a jugé Christgau "tout ce qu'un critique de rock devrait être" et sans les prétentions de contemporains comme John Rockwell, Kit Rachlis et Dave Marsh : "Il y a non [ sic ] des torturés plongeant dans des âmes inexistantes. Il jette les ordures et embrasse le plaisir, le génie et les choses entre les deux. " Handelman a également soutenu sa brièveté de style et le format de style capsule, faisant valoir que quelque chose de plus est souvent déraisonnable pour une critique d'un album; "Combien de personnes lisent au-delà de la bonne / mauvaise étiquette?", a-t-il interrogé. [24] Herb Hendler a nommé Christgau's Record Guide parmi les livres et magazines "pertinents pour la jeunesse et l'ère du rock" dans Year by Year in the Rock Era   (1983), une chronique de l'impact culturel de la musique rock de 1954 à 1982. [34]

Steve Simels, qui avait été inspiré pour poursuivre une carrière journalistique par l'écriture de Christgau au début des années 1970, a fini par réviser le livre pour Stereo Review et a offert des éloges. Il considérait les critiques de Christgau comme incontestablement bien rédigées avec un jugement critique impartial, des mots d'esprit et des lignes simples impressionnants, et un intérêt plus profond pour la musique noire que la plupart des autres critiques blancs. Mais Simels a exprimé des réserves sur ce qu'il percevait comme un sens mahkish de la conscience féministe, une politique libérale "agressive" et une prédilection pour la "musique conceptuelle", illustrée par les notes "A" pour les quatre albums Ramones. Après avoir parcouru l'intégralité du guide, il s'est trouvé "surpris de découvrir à quel point [Christgau] était impartial sur le long terme", et a écrit en somme qu'il vaut la peine d'être lu, même s'il n'est pas entièrement fiable. [35] Dans High Fidelity, David Browne a déclaré que certaines des réflexions de Christgau seraient trop compliquées pour les nouveaux venus dans le journalisme rock, mais a conclu qu '"il reste l'un des critiques les plus astucieux de la pop" et que le guide fonctionne mieux comme moyen de découvrir de bons disques - comme Still Bill de Bill Withers (1972) - autrement obscurci par la discographie complexe de la musique populaire des années 1970. [36]

Certains critiques ont critiqué davantage le livre. Marsh, qui avait cité le concept de "Consumer Guide" comme une influence sur son contemporain Rolling Stone Record Guide, a donné à la collection un B-plus dans Musician . [37] Il a trouvé Christgau "concis, litigieux, condescendant, provocateur et pédagogique" avec un sens du jugement avisé et une perspicacité aiguisée, mais s'est plaint de commentaires gratuits et hors sujet et de tentatives possibles pour suivre le consensus à la mode, car il n'y avait aucune indication claire qui les critiques ont été réécrites rétrospectivement pour le livre. Marsh a finalement demandé si la dureté d'esprit et la rigidité idéologique de Christgau le rendaient idéal pour un guide et a demandé ce que cela signifiait si "le critique de rock le plus influent n'a jamais écrit un livre qui n'était pas une anthologie". [38] Une réponse de Christgau a été publiée dans le magazine quelques mois plus tard, dans laquelle il a exprimé sa gratitude pour les "paroles aimables" de Marsh à propos du livre et a renvoyé à son essai introductif pour répondre aux questions posées dans la revue:

Le professeur de musique britannique Paul Taylor a émis différentes plaintes concernant le livre dans son guide de 1985 sur la littérature sur la musique populaire, Popular Music Since 1955 . Il a appelé Christgau's Record Guide "une collection étrange" pour plusieurs raisons. "Les meilleurs albums sont certainement inclus", a-t-il observé, "mais c'est la manière dont les mauvais exemples sont sélectionnés qui est douteuse, et les enregistrements tout simplement médiocres sont évités." [15]

Revues académiques[modifier | modifier le code]

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Au-delà de la presse populaire, le livre a également suscité un écho positif dans les revues universitaires axées sur les ouvrages de référence et la conservation des collections de la bibliothèque. Une revue du magazine Choice a fortement recommandé le guide, arguant qu'il fonctionne superbement comme une lecture pour le plaisir spontané et une référence aux "grands et petits classiques" du rock tout en mettant en évidence la dernière section pour les bibliothécaires qui assemblent une collection de disques rock. [39] bibliothèques de l'Illinois, publication de l' Illinois Library Association, ont conseillé aux bibliothécaires AV de consulter le guide pour obtenir de l'aide dans la sélection des enregistrements musicaux à archiver. Le critique du journal a appelé Christgau "un critique principal si la musique rock a une telle chose" et a suggéré aux lecteurs de se concentrer moins sur ses aversions d'artistes comme John Denver et plus sur son enthousiasme "bien fondé et significatif" pour Terry Garthwaite, Brian Eno, et les Ramones. [40]

Lee Ash, rédacteur en chef général de la revue Haworth Press 's Special Collections, a passé en revue le Record Guide de Christgau parmi les livres recommandés aux collections spéciales de la bibliothèque. La «qualité, le contenu, la portée et les notes évaluatives» du guide ont impressionné Ash, qui connaissait mieux les discographies de la musique de chambre ancienne et n'avait qu'un léger enthousiasme pour la musique rock. Il a conclu qu'il s'agit d'un guide essentiel pour la collection de musique et qu'il fournit un "matériel critique pour l'argumentation". [41] Dans Library Journal, PG Feehan considérait Christgau comme un critique rigoureux et intelligent et le livre un excellent compagnon du Rolling Stone Record Guide, en particulier en raison de sa vaste couverture d'albums de franges et d'importer des maisons de disques. Le seul inconvénient de Feehan était "son style hip -smart étalé de quatre lettres, qui peut dissuader les lecteurs de l'ouest de la rivière Hudson ". [42]

Héritage et influence[modifier | modifier le code]

Le Record Record de Christgau et d'autres collections de revues similaires ont joué un rôle dans l'essor des critiques de rock en tant que créateurs de goût, promoteurs et historiens de la culture dans l'industrie de la musique, dont les normes étaient réinventées par la musique rock. [43] Ces critiques ont construit leurs propres versions de ce que l'universitaire de la musique populaire Roy Shuker a appelé "la division de la culture traditionnelle haute- basse, généralement autour des notions d'intégrité artistique, d'authenticité et de la nature du mercantilisme". Comme avec The Rolling Stone Record Guide, Christgau's Record Guide est devenu populaire auprès des aficionados de la musique, des collectionneurs et des magasins de disques d'occasion et spécialisés, qui gardaient des copies de différents volumes à portée de main. Les guides de Christgau sur les années 1970 et 1980 étaient des «bibles sur le terrain», comme Shuker l'a décrit, «établissant des orthodoxies quant à la valeur relative de divers styles ou genres et panthéons d'artistes». [44] En examinant le volume des années 80 pour le Chicago Tribune en 1990, Greg Kot a déclaré que le Record Guide de Christgau et le Trouser Press Record Guide d' Ira Robbins avaient été "les bibles de mon existence en tant que critique de rock". [45] camarade critique Rob Sheffield l'a nommé parmi ses six livres préférés dans une liste publiée par The Week, croyant que d'autres "monstres obsessionnels de la musique" le possèdent probablement aussi. "Ce livre est le lanceur de tous les temps du rock'n'roll", a-t-il dit, "et je me disputerai avec lui pour le reste de ma vie." [46] Il a également été lu par les romanciers Dylan Hicks et Jonathan Lethem quand ils étaient de jeunes adultes; Lethem a révélé plus tard que "pendant des années, j'ai calibré ma collection de disques par rapport aux notes ... notant les opinions divergentes au crayon dans les marges". [47] Rétrospectivement, Christgau a déclaré que le livre "améliorait considérablement [d] mon profil personnel et atteignait les lecteurs dont je suis fier sont toujours là-bas." [9]

Le guide a été publié à une époque où les études de musique populaire étaient le domaine de sources non universitaires telles que les journalistes plutôt que les départements de musique et les universitaires classiques. Il est devenu très populaire dans les catalogues de bibliothèques à la fin des années 1980, ainsi que d'autres œuvres anthologisées de journalisme rock par des critiques comme Ellen Willis et Lester Bangs. Les critiques du «Guide du consommateur» recueillies dans le livre ont été citées par Weisbard dans le cadre de la réinvention du rock et de la musique populaire des normes critiques. La fin du 20e siècle a vu un autre changement de paradigme, alors que le journalisme rémunéré déclinait et que les départements universitaires adoptaient progressivement les études de musique populaire. [48] En 1997, la Music Library Association a utilisé les volumes des années 1970 et 1980 comme références pour préparer certains enregistrements rock pour A Basic Music Library: Essential Scores and Sound Recordings, publié par l'American Library Association comme guide pour les bibliothécaires et autres collectionneurs spécialisés. . [49]

Christgau croyait que le guide des années 1970 était le plus "faisant autorité" de la série de livres "Consumer Guide" parce que le plus petit marché de la musique de la décennie était plus facile à traiter. [50] Il a caractérisé le premier volume comme "une sorte de travail définissant le canon, plaidant pour Van Morrison et, disons, les soeurs McGarrigle, et contre Black Sabbath et, disons, Donny Hathaway ". [51] En comparaison avec le Rolling Stone Record Guide, Christgau a dit: "Je pense que le mien est meilleur, mais cela ne vaut pas la peine d'être discuté. sans aucune intention canonisante, quoiqu'un certain effet canonisateur (qui a été rapidement annulé par le Rock and Roll Hall of Fame [en 1983], une saisie de statut bien plus efficace que n'importe quel livre). " [10] Dans les deux décennies qui ont suivi, il a estimé que le canon était devenu "beaucoup plus trouble, plus vaste et plus divers", et son goût personnel était devenu plus idiosyncrasique et différent du consensus critique général. [51] Selon The Boston Globe Ivan Kreilkamp, le "travail audacieux, canon définissant" de travail est resté le plus percutant de la critique. [52] De l'avis d' Eric Weisbard, Christgau "ne canonisait pas tant que d'utiliser la fête d'écoute sans fin pour trouver de nouvelles rides dans son esthétique incomparable, et celle de la musique populaire". [53]

Three white men sat behind a table holding microphones and place cards
Robert Christgau (à droite) et Chuck Eddy (à gauche) - l'un des nombreux critiques qui ont recommandé le livre - en 2010 à la Conférence Pop du Museum of Pop Culture

Christgau's Record Guide est considéré comme «l'écriture rock essentielle» par l'académicien littéraire Cornel Bonca. [54] Chuck Eddy l'a inclus dans son guide d'achat de livres sur la musique rock, tandis que Jon Savage l'a recommandé comme une discographie utile du punk rock des années 1970. [55] En 2006, les trois livres "Consumer Guide" ont été collectivement classés cinquième sur la liste de The AV Club ' 17 livres essentiels sur la musique populaire; de l'avis des rédacteurs de la liste, Christgau "a fait un art sublime de la revue de la capsule, emballant des observations concises et une appréciation sincère dans des boîtes de 150 mots". [56] Michaelangelo Matos, un rédacteur pour le site Web, a été grandement influencé par Christgau et a déclaré que les deux premiers volumes étaient des livres qu'il avait lus le plus souvent à l'âge adulte. Il a souligné l'humour de Christgau, sa capacité à extraire l'essence d'un album en quelques phrases, et ponctué de critiques avec des notes de lettres, "un appareil rhétorique rusé autant qu'un simple jugement". [57] En 2016, Billboard a placé le premier volume au numéro 47 sur une liste des 100 plus grands livres de musique; un texte d'accompagnement: "Sa collection des années 70 offre une introduction fantastique sur la décennie la plus fructueuse du rock et de la soul. Que vous partagiez ou non la passion de Christgau pour 'Let's Get Married' d'Al Green ou son dédain pour tout ce qui est Eagles, vous aurez aimer sa moelle et son esprit. " [58]

Voir également[modifier | modifier le code]

Remarques[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Christgau coined the term "semipopular music" in 1970, to describe records that seemed accessible for popular consumption but proved unsuccessful commercially. "I recognized that something else was going on – the distribution system appeared to be faltering, FM and all", he later wrote in Christgau's Record Guide (1981), explaining that records like The Velvet Underground and The Gilded Palace of Sin (by Flying Burrito Brothers) possessed populist qualities yet failed to impact the record charts. "Just as semiclassical music is a systematic dilution of highbrow preferences, semipopular music is a cross-bred concentration of fashionable modes." In his mind, a liking "for the nasty, brutish, and short intensifies a common semipopular tendency in which lyrical and conceptual sophistication are applauded while musical sophistication – jazz chops or classical design or avant-garde innovation – is left to the specialists."[21]

Références[modifier | modifier le code]

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  5. ↑ Shepherd et al. 2003, p. 306; Locher et Evory 1977, p. 118; Rosen 2006.
  6. ↑ Rosen 2006; Locher et Evory 1977, p. 118.
  7. ↑ Locher et Evory 1977, p. 118; Rosen 2006.
  8. ↑ Rosen 2006.
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  56. ↑ Murray et al. 2006.
  57. ↑ Matos 2011.
  58. ↑ DiGiacomo et al. 2016.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

 

Lectures complémentaires[modifier | modifier le code]

  • Marsh, Dave (January 13, 1977). "The Critics' Critic II". Rolling Stone – via Rock's Backpages. Inscription nécessaire
  • Nugent, « Christgau's Guide: Rock Albums of the 70's by Robert Christgau; The Rock Who's Who: A Complete Guide to the Great Artists and Albums of 30 Years by Brock Helander; Dictionary of American Pop/Rock by Arnold Shaw », Popular Music, vol. 4,‎ , p. 307–311 (DOI 10.1017/S0261143000006280, JSTOR 853369)

Liens externes[modifier | modifier le code]

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