L'Amour désarmé (Watteau)

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L’Amour désarmé
Artiste
Date
vers 1715
Type
Huile sur toile
Dimensions (H × L)
47 × 38 cm
Format
Mouvement
Propriétaire
No d’inventaire
PE 369Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
Musée Condé, La Tribune, Chantilly (Drapeau de la France France)

L'Amour désarmé est un tableau peint par Jean Antoine Watteau actuellement conservé au musée Condé à Chantilly.

Historique[modifier | modifier le code]

L'attribution de ce tableau, fait assez rare, ne fait l'objet d'aucune contestation. Ce tableau est une des huit peintures conservées par Jean de Jullienne, ami et protecteur de Watteau, jusqu'à sa mort en 1766. Il est gravé par Benoît Audran dès 1727 et décrit et reproduit dans un inventaire de la collection Jullienne en 1756. Acquis à sa mort par le marchand d'art Boileau pour Jean-Baptiste de Montullé, son exécuteur testamentaire, il est de nouveau vendu en 1783. L'itinéraire du tableau est ensuite obscur : il semble qu'il soit vendu après la Terreur à l'hôtel Bullion à Paris à une collection anglaise, puis il revient en France lors d'une vente peu avant 1848. Il entre alors dans les collections du marquis de Maison. Il est acheté par le duc d'Aumale en 1868. Celui-ci le fait placer, après la reconstruction du château de Chantilly dans la salle de la Tribune[1].

Sujet[modifier | modifier le code]

L'Amour désarmé de François Boucher

C'est un des rares tableaux mythologiques peints par Watteau, représentant Vénus saisissant l'arc de Cupidon. C'est pourquoi, une des hypothèses y voit un tableau peint au moment de la réception du peintre à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Selon Pierre-Jean Mariette, Watteau se serait inspiré d'un dessin de Paul Véronèse qui avait appartenu à Pierre Crozat puis à Mariette lui-même et aujourd'hui conservé au musée du Louvre[2].

Par son format et ses personnages, le tableau a aussi été rapproché d'un autre tableau de Watteau : L'Automne, qui est lui aussi conservé au Louvre[3].

Il en existe de nombreuses répliques. C'est un thème relativement courant de la peinture académique, repris par François Boucher en 1751.

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Garnier-Pelle 1995, p. 148-150.
  2. Notice no 50350006992, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Joconde, ministère français de la Culture
  3. Notice no 000PE002932, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Joconde, ministère français de la Culture