Silvère Jarrosson

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Silvère Jarrosson
Silvère Jarrosson dans son atelier en 2017.
Biographie
Naissance
(30 ans)
Paris, Drapeau de la France France
Nationalité
Formation
Activité
Père
Parentèle
Maurice Jarrosson (d) (arrière-grand-parent côté paternel)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Genre artistique
Inspiré par l'abstraction lyrique
Site web

Silvère Jarrosson, né le à Paris, est un peintre français. Inspiré par l'abstraction lyrique américaine, le mouvement reste le thème principal de son œuvre peint. Son travail abstrait confronte la peinture à la danse et aux sciences naturelles. Il y intègre ainsi des doutes plus générationnels sur les questions environnementales et technologiques[1].

Biographie[modifier | modifier le code]

Fils de Bruno Jarrosson, ingénieur, et de Pascale Joffroy[2], il est diplômé de l'École de danse de l'Opéra national de Paris en 2011 et de l'Université Pierre-et-Marie-Curie[3],[4]. En 2011, une blessure[5] le conduit à abandonner une carrière de danseur professionnel. Il choisit de se tourner vers les arts plastiques[6],[7],[8].

Œuvre[modifier | modifier le code]

Ses premières créations se caractérisent par un travail exclusif à l’acrylique sous l'influence de la peinture gestuelle de Jackson Pollock. Il diversifie ses techniques avec le lavis d’huile, le travail au pinceau, le ponçage de la couche picturale et la lithographie.

D'abord très étendue (Rythmes vitaux), la gamme de couleurs se restreint à deux voire trois couleurs secondaires, auxquelles s'ajoutent systématiquement le noir et le blanc. Certaines séries (Cryptiques) n'utilisent que ces deux dernières couleurs.

À la profusion des gestes succède peu à peu l'affirmation radicale d'un seul mouvement maîtrisé ou d'une combinaison restreinte de gestes qui apparaissent isolés sur un fond neutre notamment dans les séries Élégies et Figures[9],[10].

À la suite de sa résidence à la Fondation Claude Monet à Giverny en 2018, il s'intéresse à la peinture à l'huile qu'il intègre progressivement à son travail.

En 2020 et 2021, il travaille en résidence à la Collection Lambert à Avignon.

En 2022 il commence l'édition de lithographies originales au sein de l'Atelier Clot[11].

Thèmes[modifier | modifier le code]

Mouvements et corps[modifier | modifier le code]

Le mouvement est sans doute le thème le plus présent dans son œuvre. Il traite le déplacement des pigments sur la toile à la manière d’un chorégraphe. Son travail a ainsi été exposé aux côtés des œuvres d’Olivier Debré connu entre-autres pour les décors peints qu’il a réalisés lors de sa collaboration avec Carolyn Carlson pour le ballet Signes en 1997 à l’Opéra de Paris. Mettant en mouvement ses toiles aux châssis épais, il sollicite l’intégralité de son corps dans la peinture et compare souvent ses toiles à des partenaires de danse. De son Hommage à Antonin Arthaud à L.U.C.A (Last Universal Common Ancestor) nombre de ses œuvres tendent à intégrer le corps dans des installations monumentales où l’artiste et le spectateur se retrouvent confrontés aux limites de celui-ci[12].

Musique[modifier | modifier le code]

La musique est présente de manière diffuse dans les titres de plusieurs de ses séries d’œuvres comme Elégies ou Compositions. La rythmique graphique de ses œuvres en noir et blanc de même que les vibrations colorées de ses lavis d’huile évoquent souvent la musique. Cette relation au son s’est notamment illustrée dans sa collaboration avec les Ballets du Rhin en 2021, pour laquelle il a été invité à réaliser un décor monumental à partir d’une de ses toiles: Danser Schubert[13].

Biologie[modifier | modifier le code]

Ayant travaillé un temps sur la question de la morphogénèse dans les laboratoires du Museum National d’Histoire Naturelle de Paris, il adopte une approche artistique sérielle où les motifs qu’il invente se succèdent d’œuvre en œuvre et se modifient progressivement. Il tisse ainsi d’une œuvre à l’autre une généalogie complexe des formes.

Francis Bacon est une autre figure importante dans l’univers esthétique de Silvère Jarrosson. S’il n’y a pas de proximité visuelle entre les deux artistes, la relation à la chair vivante est un élément commun. Jarrosson compare régulièrement la couche picturale et la peau vivante: l’apparence extérieure de la peinture est pour lui avant tout le résultat de phénomènes internes à celle-ci.

La maladie, la mise à l’épreuve du corps mais aussi la jouissance utopique sont ainsi des thèmes qui innervent ses compositions aux allures parfois hallucinatoires.

Œuvres récentes[modifier | modifier le code]

Hommage à Antonin Artaud[modifier | modifier le code]

Commande de la Villa Médicis à Rome à l’occasion du festival Villa Aperta le 15 juin 2019, l’œuvre est une mise en image des textes d’Antonin Artaud sur la place que l’art peut prendre dans la reconstruction après une chute[14],[15],[16]. Elle prend la forme de vidéos projetées successivement en mapping sur la façade de la villa. Les trois séquences mettent en scène l’artiste dans les trois phases retenues du processus : la chute, la renaissance puis la danse[17].

L.U.C.A. (Last Universal Common Ancestor)[modifier | modifier le code]

L.U.C.A. (Last Universal Common Ancestor) est un polyptyque de 16 panneaux peint à l’acrylique et à l’huile, exposé en 2021 à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière lors de l’exposition Corps en Mouvement[18]. L'œuvre présente un motif ininterrompu se déployant au sein d’un cercle dans lequel le visiteur est invité à entrer. Le titre de l’œuvre fait référence au concept théorique de « Dernier Ancêtre Commun Universel » et évoque la perpétuation des cycles de la vie qui génèrent toujours de nouvelles formes sans début ni fin.

Danser Schubert[modifier | modifier le code]

Danser Schubert est une œuvre présentée pour la première fois à Mulhouse au Théâtre de la Sinne le 12 octobre 2021 comme décor pour le ballet Danser Schubert au XXIe siècle donné par le Ballet de l'Opéra national du Rhin sous la direction artistique de Bruno Bouché[19]. Conçue à partir d’une toile de petite taille, l’œuvre fut transposée sous la direction de l’artiste sur une série de cinq panneaux mobiles de 5 x 10 m par les ateliers de l’Opéra National du Rhin. Assemblés, les panneaux forment une composition abstraite au sein de laquelle une trouée centrale évoque une fenêtre mentale sur l’univers onirique de la musique de Schubert[20]. Elle est exposée en mars 2023 lors de l'exposition L'Œuvre qui va suivre au musée Unterlinden de Colmar[21].

Collections[modifier | modifier le code]

Les œuvres de Silvère Jarrosson sont présentes dans plusieurs collections privées et publiques. En 2021, l’œuvre Structure – premier tempo entre dans les collections du Mobilier National afin d’être transposée en tapisserie[22].

Expositions[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

  • 2015 : Undulations, Life Gallery (New-York).
  • 2016 : In Utero, galerie Hors-Champs (Paris).
  • 2016 : La mémoire de la danse, Alliance française de Venise.
  • 2017 : Murmures de sous la surface, galerie Hors-Champs (Paris).
  • 2018 : De Natura, Vanities Gallery (Paris)[23].
  • 2018 : Figures, groupe Crédit du Nord (Paris).
  • 2018 : Temps suspendu, Vanities Gallery (Paris).
  • 2019 : Entrée dans le mouvement, Opéra de Liepaja (Lettonie).
  • 2019 : L.U.C.A., Madona City Art Museum (Lettonie).
  • 2019 : Hommage à Antonin Artaud, villa Médicis (Rome).
  • 2020 : Genèses et gestes, Vanities Gallery (Paris).
  • 2021 : Debré - Jarrosson, Galerie Faidherbe (Paris).
  • 2021 : Corps en mouvement, Chapelle de la Salpêtrière (Paris)
  • 2023: L'Œuvre qui va suivre, Musée Unterlinden (Colmar)

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

  • 2016 : Salon des réalités nouvelles (Paris).
  • 2017 : Sanya Art Fair (Chine).
  • 2017 : YIA Artfair (Bruxelles).
  • 2018 : Cabinets of Curiosities, City University of Hong Kong.
  • 2018 : La petite collection, galerie Bertrand Grimont (Paris).
  • 2018 : Entrée dans le mouvement, Académie des beaux-arts de Lettonie.
  • 2019 : Tout va très bien, galerie Mansart (Paris).
  • 2019 : Triennale de Guangzhou (Chine).
  • 2019 : Frame Art Fair (Bâle).
  • 2019 : Lys Over Lolland (Danemark).
  • 2019 : Galerie Saatchi (Royaume-Uni).

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Cédric Enjalbert, « Silvère Jarrosson : une longue réflexion pour un mouvement de quelques secondes », Philosophie magazine, À quelle vitesse voulons-nous vivre ? no 120,‎ , p. 52.
  • Xavier Bourgine, « Silvère Jarrosson : Du biotope au biotrope et retour », Point Contemporain, no 14,‎ .
  • Célien Palcy, "Jarrosson et le paysage, un monde sous essence", Point Contemporain, 2021[24].
  • Jean-Louis Poitevin, Silvère Jarrosson, genèses et gestes, Paris, Éditions Marcel, , 181 p. (ISBN 978-2-9563413-7-6).
  • L'Œuvre qui va suivre, Silvère Jarrosson, catalogue d'exposition, Lienart éditions, Colmar, 2023 (ISBN 978-2-35906-405-6).

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Thomas Guillemyn, « La peinture en mouvement de Silvère Jarrosson au Crédit du Nord », Connaissance des arts,‎ (lire en ligne).
  2. Who's Who in France, édition 2015, p. 1191.
  3. Jean-Louis Poitevin, Silvère Jarrosson, genèses et gestes, Paris, Éditions Marcel, , 181 p. (ISBN 978-2-9563413-7-6), pp. 35-36.
  4. Olivier Frégaville-Gratian d’Amore, « Silvère Jarrosson, le plasticien qui fait danser la peinture », Médiapart,‎ (lire en ligne).
  5. Bruno Jarrosson, Une petite douleur à la hanche, Paris, Éditions en avance, , 54 p. (ISBN 979-1093871301, lire en ligne).
  6. Poitevin, op. cit., pp. 15-16.
  7. Laurent Menu, « Silvère Jarrosson, le peintre qui chorégraphie le hasard », Le Monde des religions,‎ (lire en ligne).
  8. Marine Miller, « Les réseaux sociaux, une aubaine pour les jeunes artistes », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  9. Jean-Louis Poitevin, « Un peintre abstrait à l’époque du 3.0 », TK-21, La Revue, no 77,‎ (lire en ligne).
  10. Bénédicte Philippe, « Silvère Jarrosson, Peng Pi - De natura », Télérama sortir,‎ (lire en ligne).
  11. « Artistes », sur Atelier Clot (consulté le )
  12. « Silvère Jarrosson, pas de deux avec la peinture », sur LEFIGARO, (consulté le )
  13. « Silvère », sur Opéra national du Rhin (consulté le )
  14. Villa Aperta IX | 13 – 15 juin Etrange lieu pour des rencontres.
  15. [PDF] (it) Felice Liperi, « Musica off: genio e follia a Villa Medici », La Repubblica,‎ (lire en ligne).
  16. [PDF] (it) Marco Andreetti, « Incontri di note, poesia et immagini tra arte e follia », Corriere della sera,‎ (lire en ligne).
  17. « Performance de Silvère Jarrosson à la Villa Medicis », sur Silvère Jarrosson, (consulté le ).
  18. « Corps en mouvement », sur 9 Lives Magazine (consulté le ).
  19. « Danser Schubert au XXIe siècle à l'Opéra national du Rhin - Actualités - Ôlyrix », sur Olyrix.com (consulté le ).
  20. « Danse. [Diaporama] Schubert intime, Schubert sombre, Schubert sublimé », sur www.dna.fr (consulté le ).
  21. « Silvère Jarrosson - L’Œuvre qui va suivre », sur Musée Unterlinden (consulté le )
  22. Walter Georges-Henri, « Je ne partage pas la vision qui voudrait que la peinture soit arrivée, avec le monochrome, dans une impasse », Les détails,‎ (lire en ligne).
  23. Pauline Lisowski, « De natura, exposition de Silvère Jarrosson et Pengi Pi : le mouvement dans la nature », sur lecorridordelart.com, (consulté le ).
  24. « OLIVIER DEBRÉ ET SILVÈRE JARROSSON : RENCONTRE DE DEUX PEINTRES DE L'ABSTRACTION LYRIQUE », sur pointcontemporain (consulté le )

Lien externe[modifier | modifier le code]