Partout à la fin des temps
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| Sortie |
22 septembre 2016 (stage 1) 6 avril 2017 (stage 2) 28 septembre 2017 (stage 3) 5 avril 2018 (stage 4) 20 septembre 2018 (stage 5) 14 mars 2019 (stage 6) |
|---|---|
| Durée | 390:31 |
| Genre | |
| Auteur-compositeur | Leyland Kirby |
| Producteur | Leyland Kirby |
| Réalisateur | Leyland Kirby |
| Label | History Always Favours the Winners |
Albums de the Caretaker
Partout à la fin des temps [note 1] est le onzième enregistrement de The Caretaker, alias du musicien électronique anglais Leyland Kirby. Sortis entre 2016 et 2019, ses six albums studio utilisent des boucles dégradantes de musique de salon échantillonnée pour décrire la progression de la maladie d'Alzheimer. Inspiré par le succès de An Empty Bliss Beyond This World (2011), Kirby a produit Everywhere comme sa dernière œuvre majeure sous le pseudonyme. Les albums ont été produits à Cracovie et sortis sur des périodes de six mois pour « donner une idée du temps qui passe », avec des couvertures d'albums abstraites de son ami Ivan Seal. La série a établi des comparaisons avec les œuvres du compositeur William Basinski et du musicien électronique Burial, tandis que les étapes ultérieures ont été influencées par le compositeur avant-gardiste John Cage.
La série comprend six heures de musique, illustrant une gamme d'émotions et caractérisées par du bruit partout. Bien que les trois premières étapes soient similaires à An Empty Bliss, les trois dernières s'écartent des œuvres ambiantes antérieures de Kirby. Les albums reflètent le trouble et la mort du patient, ses sentiments et le phénomène de lucidité terminale. Pour promouvoir la série, l'artiste visuel anonyme Weirdcore a créé des vidéoclips pour les deux premières étapes. Au début, inquiet de savoir si la série semblerait prétentieuse, Kirby a pensé à ne pas créer Everywhere du tout et a passé plus de temps à la produire que n'importe laquelle de ses autres versions. Les pochettes de l'album ont retenu l'attention d'une exposition d'art française nommée d'après Caretaker's Everywhere, an Empty Bliss (2019), une compilation de chansons archivées.
Au fur et à mesure de la sortie de chaque étape, la série a reçu des critiques de plus en plus positives de la part des critiques ; sa longueur et son concept axé sur la démence ont conduit de nombreux critiques à se sentir émus par l'édition complète. Considéré comme l'opus magnum de Kirby, Everywhere a été l'une des sorties musicales les plus appréciées des années 2010. Les soignants des personnes atteintes de démence ont également salué l'empathie accrue des albums envers les patients parmi les jeunes auditeurs, bien que certains médecins aient estimé que la série était trop linéaire. Il est devenu un phénomène Internet au début des années 2020, apparaissant dans les vidéos TikTok comme un défi d'écoute, se transformant en un mod controversé pour le jeu vidéo Friday Night Funkin' (2020) et apparaissant dans les mèmes Internet.
Contexte[modifier | modifier le code]
En 1999, le musicien électronique anglais Leyland Kirby a adopté le pseudonyme de Caretaker, dont le travail échantillonnait des disques de big band. Kirby a tiré son influence de la scène de la salle de bal hantée de l'œuvre du cinéaste Stanley Kubrick, The Shining (1980), comme on l'entend sur le premier album de l'alias, Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999). Ses premiers disques présentaient le style ambiant qui serait prédominant dans ses dernières sorties. Le projet a exploré pour la première fois la perte de mémoire dans Theoreically Pure Anterograde Amnesia (2005), un album de trois heures décrivant la maladie du même nom. En 2008, Persistent Repetition of Phrases a vu le pseudonyme de Caretaker attirer l'attention critique et une plus grande base de fans.
En 2011, Kirby a publié An Empty Bliss Beyond This World, acclamé pour son exploration de la maladie d'Alzheimer. Bien que Kirby ne souhaitait initialement pas produire plus de musique en tant que Caretaker, il s'est senti obligé de poursuivre le projet en raison du succès de An Empty Bliss. Il pensait alors que le seul concept restant à explorer était la progression de la démence, qui, selon lui, se dévoilerait progressivement à travers une série de six albums. Ce serait sa dernière libération en tant que gardien ; Kirby a déclaré: "Je ne vois tout simplement pas où je peux le mener après ça." Partout à la fin des temps représente la « mort » symbolique de l'alias Caretaker lui-même, avec de nombreux morceaux des versions précédentes du pseudonyme qui y sont échantillonnés.
Musique et phases[modifier | modifier le code]
Les albums, que Kirby décrit comme explorant « l'avancement et la totalité de la démence », présentent des titres de pistes poétiques et des descriptions pour chaque étape, qui représentent une personne atteinte de démence et ses sentiments. Les idées de détérioration, de mélancolie, de confusion et d'abstraction sont présentes partout, et selon l'écrivain Alexandra Weiss, le travail de Kirby « soulève des questions importantes sur les attitudes occidentales envers la mort ». Tiny Mix Tapes a suggéré que, comme le chant du cygne de l'alias Caretaker, Everywhere "menace à chaque instant de céder la place à rien". Les albums présentent un concept expérimental avant-gardiste, avec le magazine musical Fact notant un "lien hantologique " entre le style ' Everywhere et les thèmes de Vaporwave. L'auteur Sarah Nove a loué l'absence d'aura physique ' Everywhere, tandis que Matt Mitchell ' Bandcamp Daily a écrit que la série se termine par une "catharsis éthérée".
L'exploration de la dégradation par la série a établi des comparaisons avec The Disintegration Loops (2002-2003) du musicien William Basinski, qui, contrairement au travail de Kirby, se concentre sur la dégradation physique de la bande en coïncidence avec les attentats du 11 septembre – et non sur les logiciels. carie induite représentative d’une maladie neurologique. Bien que positif à l'égard des travaux de Basinski, Kirby a déclaré que les siens "ne sont pas seulement des boucles qui se décomposent. Ils expliquent pourquoi ils se décomposent et comment". Le son d' Everywhere a également été comparé au style du musicien électronique Burial ; L'auteur Matt Colquhoun a écrit pour The Quietus que les deux artistes « mettent en valeur le « temps brisé du XXIe siècle '. En passant en revue la première étape, les écrivains Adrian Mark Lore et Andrea Savage ont loué le disque pour les amateurs de Basinski, Les étoiles du couvercle et Brian Eno. Certains échantillons reviennent constamment - en particulier la chanson " Heartaches " de 1931 reprise par Al Bowlly - et se dégradent à chaque album. Dans les six dernières minutes, on peut entendre une chanson de A Stairway To The Stars.
Les chansons deviennent de plus en plus déformées à chaque phase, reflétant la mémoire du patient et sa détérioration. Le style jazz des trois premières scènes n'est pas sans rappeler An Empty Bliss, utilisant des boucles de disques vinyles et des cylindres de cire. Sur la scène 3, les chansons sont plus courtes (certaines ne durent qu'une minute) et évitent généralement les fondus sortants. Les étapes de post-conscience reflètent le désir de Kirby « d'explorer la confusion totale, où tout commence à s'effondrer ». Les deux avant-dernières scènes présentent le chaos dans leur musique, représentant la perception altérée de la réalité du patient. La dernière étape consiste en des drones, décrivant le vide de l'esprit de la personne atteinte. Dans ses 15 dernières minutes, il présente un orgue, un chœur et une minute de silence, décrivant la mort. Les étapes 4 à 6 sont souvent soulignées comme étant au centre du concept et de la composition ' Everywhere : Miles Bowe de Pitchfork a écrit sur le contraste des étapes ultérieures avec les autres œuvres ambiantes de Kirby comme « faisant évoluer son son de manière nouvelle et souvent effrayante ». tandis que Kirby a décrit la série comme étant "plus axée sur les trois dernières [étapes] que sur les trois premières". Dans leur Handbook of the Anthropology of Sound, Bloomsbury Academic décrit les étapes ultérieures comme « un découpage désorientant de réminiscences troubles baignant dans un brouillard réverbérant », les reliant à l'amusia et à ses effets sur la mémoire musicale.
Notes et références[modifier | modifier le code]
Notes[modifier | modifier le code]
- Stylised in sentence case.
Références[modifier | modifier le code]
Lens externes[modifier | modifier le code]
- Ressource relative à la musique :
