Sonate K. 96

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Sonate K. 96
majeur
, Allegrissimo, 211 mes.
K.95K.96 → K.97
L.464L.465 → L.466
P.459P.460 → P.461
F.61F.62 → F.63
XV 5 ← Venise XV 6 → XV 7
III 28 ← Parme III 29 → III 30
41 ← Cary 42 → 43
32 ← ms. Worgan 33 → 34
III 4Boivin III 5 → III 6

La sonate K. 96 (F.62/L.465) en majeur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

Présentation

La sonate en majeur K. 96, l'une des plus jouées[1], est célèbre par la diversité de ses thèmes[2]. Scarlatti s'y montre totalement libéré de la forme de danse, binaire et symétrique et fait preuve d'une « incomparable fantaisie et spontanéité ». Elle est parfois sous-titrée « La chasse » en raison de la sonnerie de cors de l'ouverture.

Ces caractéristiques de facture font regrouper cette œuvre et les sonates des volumes de 1742 (XIV) et 1749 (XV) de Venise, dans ce que Kirkpatrick nomme « la période flamboyante »[3], qui comprend notamment les Sonates K. 43 à 57, 115 et 116, à la forme très dynamique et d'une « richesse intérieure » sans commune mesure avec les Essercizi, dont la forme est relativement simple et la richesse plutôt « extérieure »[4].

Le même musicologue classe cette œuvre dans le type « sonate ouverte », puisque le matériel thématique de la première partie n'est pas réemployé pour la seconde. Il précise qu'elle est ouverte, mais également libre, c'est-à-dire que, tout en négligeant celui de l'ouverture, elle mélange son matériel thématique avec un nouveau[5].

Comme dans la sonate K. 491, le compositeur fait usage d'un effet d'imitation en appels de trompette[6]. C'est par une ouverture que débute la pièce et une cadence à la dominante[7]. Après les cuivres, succède un accompagnement de mandoline[2] et même de castagnettes[1]. Chaque partie se termine par un tutti, précédé par une séquence polyphonique[2].

Techniquement la sonate réserve des sauts difficiles[1] (mesures 78 et 165 et suivantes) et des notes répétées où l’auteur réclame un mutandi i deti (« changement de doigt »), indication que l'on retrouve dans les sonates K. 202 et 211[8].

Suivant le manuscrit de Parme, il est possible qu'elle forme une paire avec la fugue K. 41, qui clôt le recueil[9].



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%% les petites notes
%trillE       = { \tag #'print { e4.\trill } \tag #'midi { \repeat unfold 3 { fis16 e } } }
%trillEarr    = { \tag #'print { e4.\trill } \tag #'midi { \repeat unfold 2 { fis16 e } fis16 \tempo 4. = 20 e \tempo 4. = 106 } }

trillE       = { \tag #'print { e4.\trill } \tag #'midi { \times 2/3 { fis16 e fis e fis16 e~ } e8 } }
trillEarr    = { \tag #'print { e4.\trill } \tag #'midi { \times 2/3 { fis16 e fis e fis e~ } fis16 \tempo 4. = 20 e \tempo 4. = 106 } }

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tremD        = { \tag #'print { d4~^\markup{\italic "Tremulo di sopra"} d4.~ } \tag #'midi { \repeat unfold 5 { e16 d } } } 
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tremA        = { \tag #'print { a'4~ a4.~ } \tag #'midi { \repeat unfold 5 { b16 a } } }

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key d \major
  \time 3/8
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  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"

  << { a'8^"Allegrissimo" fis e  \repeat unfold 3 { d d e } \repeat unfold 2 { fis g a \trillE } fis g a \trillE  \tempo 4. = 100 } \\ { fis8 d a \repeat unfold 3 { fis fis a } \repeat unfold 3 { d8 e fis a,4. } } >>
  << { s4.*4 a8\rest \tremA a8 g fis  g g fis } \\ { s4.*2 g8\rest \stemUp \tremFis fis8 fis4~ fis4.^~ \stemDown fis8 e d  e e d } \\ { r8 \stemDown \tremD d_~ d_~ d_~ d } >>
  % ms. 9
  << { \repeat unfold 18 { < a a' >8 } \relative c'' \trillEarr } \\ { \stemDown e'8 e d e e fis \repeat unfold 2 { e8 d e fis e d } } >>
  % ms. 26
  \trillA b32 cis d16 e | fis8 d b | \trillGis a32 b cis16 d | e8 cis a | \trillFis gis32 a b16 cis | d8 b gis | \trillEis fis32 gis a16 b | 
  % ms. 33
  \tempo 4. = 92 cis16^\markup{\italic "Mutandi i deti"} \repeat unfold 11 { cis16 } fis8 b, a | \repeat unfold 12 { b16 } | gis'8 cis, b |
  \repeat unfold 12 { a16 } | fis'8 b, a | gis16

}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key d \major
  \time 3/8
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"

    % **************************************
   s4.*10 << { d8 \repeat unfold 2 { d' b a d g, fis } d' b a d g, } \\ { s4 \repeat unfold 3 { g8 fis4 e8 d4 } d'8 cis4 d8 < a, a' >4 < fis fis' >8 < a a' >4 < d d' >8 | < a a' >8 < fis fis' > < a a' > < d d' > < a a' > < fis fis' > < a a' >8 < fis fis' > < a a' > < d d' >8 < a a' > < d, d' > a'4. } >>

    % ms. 26
    < a' cis >8 < b d > < cis e > | < d fis >4. | < b d >8 < cis e > < d fis > | < cis e >4. | < a cis >8 < b d > < cis e > | < b d >4. | < gis b >8 < a cis > < b d > | < a cis > a gis | fis a' e | dis4 b8 | 
    % ms. 36
    r8 gis'8 fis  | e gis d | r8 cis8 eis | r8 fis8 e! | dis8 |fis cis | r8 b dis | e4
} 

thePianoStaff = \new PianoStaff <<
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  >>

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      #(layout-set-staff-size 17)
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\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}
Début de la sonate en majeur K. 96, de Domenico Scarlatti.

Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 6 du volume XV de Venise (1749), copié pour Maria Barbara[10] ; l'autre étant Parme III 29[11].

Modèle:Message galerie

Interprètes

Les grands interprètes de la sonate K. 96 au piano sont Robert Casadesus (1937, EMI), Carlo Zecchi (1937, Cetra), Arturo Benedetti Michelangeli (1943), Madeleine de Valmalète (Tahra), Marcelle Meyer (), Vladimir Horowitz (1964, Sony), mais aussi Anne Queffélec (1979, Erato), Christian Zacharias (1979, EMI), Mikhaïl Pletnev (1994, Virgin/Erato), Ivo Pogorelich (DG), Valerie Tryon (2000, APR) et Andrew Tyson (2019, Alpha 546).

Au clavecin, elle est enregistrée par Wanda Landowska (1934), Huguette Dreyfus (1967, Valois), Rafael Puyana (1984, Harmonia Mundi), Scott Ross (1985, Erato)[12], Robert Wooley (1987, EMI), Andreas Staier (1992, DHM) et bien d'autres.

Notes et références

  1. a b et c Sacre 1998, p. 2425.
  2. a b et c Chambure 1985, p. 183.
  3. Kirkpatrick 1982, p. 187–188.
  4. Kirkpatrick 1982, p. 191.
  5. Kirkpatrick 1982, p. 291–292.
  6. Kirkpatrick 1982, p. 226.
  7. Kirkpatrick 1982, p. 286.
  8. Kirkpatrick 1982, p. 214.
  9. Grante 2009, p. 17.
  10. Kirkpatrick 1982, p. 189.
  11. Kirkpatrick 1982, p. 238.
  12. Victor Tribot Laspière, « Au Château d’Assas, sur les traces de Scott Ross et de Scarlatti », sur France Musique, (consulté le )

Sources

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Liens externes