Kenny Garrett

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Kenny Garrett

Kenny Garrett en 2005.

Nom	Kenny Garrett
Naissance	9 octobre 1960 Détroit, États-Unis
Profession(s)	Saxophoniste Compositeur
Genre(s)	Jazz
Instrument(s)	Saxophone alto Saxophone soprano Flûte traversière
Années actives	Depuis 1978
Site Web	Site officiel

Kenny Garrett (à ne pas confondre avec Kenny G.) est un saxophoniste jazz né à Détroit dans le Michigan le 9 octobre 1960.

Son père était saxophoniste ténor. La carrière de Kenny Garrett commença lorsqu'il joignit le Duke Ellington Orchestra en 1978, ensuite, dirigé par le fils de Duke, Mercer Ellington. Trois ans plus tard il jouait dans le Mel Lewis Orchestra (interprétant la musique de Thad Jones) et aussi dans le Dannie Richmond Quartet (travaillant plus particulièrement sur les compositions de Charles Mingus).

En 1984, il enregistra son premier album en tant que leader. Dès lors, il a composé 11 albums dont beaucoup ont été nominés aux Grammy Awards. Durant sa carrière, Kenny a joué avec de nombreux artistes de jazz comme Miles Davis, Art Blakey,Freddie Hubbard, Woody Shaw, McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Brian Blade, Bobby Hutcherson, Ron Carter, Elvin Jones, Marcus Miller, Mulgrew Miller ou encore Robben Ford.

La musique de Garrett contient parfois des influences asiatiques, un aspect que l'on retrouve tout particulièrement dans son album Beyond The Wall composé en 2006.

A la fois lyrique et "transcendantal" au cours de ses improvisations (dans la lignée de John Coltrane),il peut néanmoins, dans ses compositions, pactiser avec la "facilité commerciale". Comme sur le titre "Happy people", par exemple, morceau, largement repris dans ses concerts, longuement, et où la "pop funky", sur un beat de rap au miel de coeurs "soul", tranche radicalement avec la gravité du versant "mystique" de l'auteur. Celle-ci, dans "Song book" (1997), avec Jeff Watts à la batterie, K Kirkeland au piano, et N. Reeves à la basse, reste incontournable, en trés haute altitude - jamais dépasée depuis ? Le point fort de cet album reste sa "totalité" et son égalité. Tout y semble sublime dans l'unicité, en un grand frisson, sans cet aspect "patch-work-people" des derniers albums, où un titre "afrique", un autre "asie", "goospel", "funk" ou "tibétain", finit par diluer dans l'impersonnalité ce musicien dont la puissance d'improvisation, tant sur le plan rythmique qu'harmonique, reste exceptionnelle.