Gilles Barbier

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Gilles Barbier de Preville ou Gilles Barbier, né le 6 février 1965 (49 ans) à Port-Vila aux Nouvelles-Hébrides (aujourd'hui Vanuatu) est un artiste contemporain et plasticien français qui vit et travaille à Marseille.

Biographie[modifier | modifier le code]

Arrivé en France à sa majorité, il s'inscrit à la Fac de lettre d'Aix-en-Provence puis rentre aux Beaux-Arts à l'école Marseille-Lumigny. Dans cette ville, il participe en 1992 à l’émergence de La Friche Belle de Mai via la création d’Astérides, structure de résidence d’artistes.

Il est découvert alors qu'il réalise à la gouache des copies grand format de pages de dictionnaire. Sorte d'exercice ou de punition, après un manque d’inspiration, et qui génère une œuvre atypique.

Les techniques de l'artiste sont diverses : sculpture, dessin, photographie, moulage, la plupart du temps dans des grands formats ou des installations. Ennemi de la logique et des vérités définitives, son œuvre s'articule autour des principes du doute, de l'ambivalence et de la multiplicité des significations. Il ne définit son travail ni critique, ni problématique mais comme une multitude de possibilités pareilles.

Gille Barbier a créé toute une famille de clones en cire à sa propre image qui proposent, sous la forme burlesque, une méditation sur le corps. S'il utilise toujours son propre corps, la raison est avant tout technique : son propre corps, il l’a toujours sous la main. Le moulage lui permet ensuite de ne pas avoir à interpréter.

Son travail fait référence à la bande dessinée ou la science-fiction (formes d'art partagés) ainsi que la peinture (traditionnelle et valorisée).

Gilles Barbier expose son travail depuis 1995 en France, en Allemagne, aux Pays-Bas ou encore en Autriche et aux États-Unis. Il a été nominé pour le prix Marcel Duchamp en 2005. Son œuvre a depuis bénéficié d’expositions monographiques majeures (en 2006 au Carré d’Art de Nîmes, en 2008 avec l’exposition Le Cockpit, le Vaisseau, Ce que l’on voit depuis le hublot, à l’Espace Claude Berri) et de participation à des expositions importantes en France et à l’étranger (la Force de l’art #2 en 2009, Vraoum, art contemporain et bande dessinée en 2009 et Tous cannibales en 2011 à la Maison Rouge). Il participe en mai 2011 à l’exposition Paris-Delhi-Bombay au centre Georges-Pompidou, où il présente une vaste installation sous le titre titre The game of life.

Œuvre[modifier | modifier le code]

  • Comment mieux guider notre vie au quotidien 1995 Vêtements, bois peint, papier, dimensions variables, Collection MJS, Paris
  • Le pied tendre 1995 Techniques mixtes Dimensions variables Courtesy Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
  • L'orgue à pets 1996 Techniques mixtes, Dimensions variables Réalisé avec le concours du Cirva, Marseille, Collection Holdart, Courtesy Jean Albou conseil, Paris
  • Clone femelle 1999 Cire, 170 x 65 x 30 cm, Collection privée, Paris
  • Polyfocus 1999 Cire, vêtements, résine, techniques mixtes Dimensions variables Collection MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris
  • L'ivrogne, 1999-2000, mannequin en cire, assemblage d’objets, 600 × 300 × 300 cm Collection MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne
  • Les Parasites 2000 Technique mixte, dimensions variables, Collection particulière, Athènes
  • Produit dérivé 2000 Cire, vêtements, technique mixte, 190 x 51 x 28 cm, Collection privée, Paris
  • The dog 2001 Cire, vêtements, résine, encre sur papier, 172 x 75 x 40 cm, Collection privée, USA
  • Aaaah ! 2001. Cire, résine, 190 x 240 x 105 cm, Collection Katia Lazarew, Paris
  • La Jolie fille 2001 Cire, tissu, encre sur papier, dimensions variables
  • Candidat à l'immigration 2002. Technique mixte, 165 x 105 x 85 cm, Collection particulière Courtesy galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
  • Paysage Mental (Loch Ness) 2003 Technique mixte, dimensions variables Courtesy Galerie G.-P. & N. Vallois, Paris
  • Sans Titre (méga maquette), 2006. technique mixte sur papier. 15 éléments chacun 112 x 105,2 cm, Collection Claude Berri, Paris
  • La Révolution à l'envers, 2007. Technique mixte, cire, cheveux, vêtements, bois. 310 h x 210 x 170 cm. Le Cockpit, 2007. Technique mixte. 309 h x 465 x 225 cm.
  • Two Worm Holes, 2007. Gouache sur papier. 140 x 250 cm.
  • Rubber landscape, 2007, acrylique sur calque polyester, 2 éléments : chacun 140 × 250 cm, Galerie G.-Ph. & N. Vallois
  • Sans titre (Le Terrier), 2009, gouache sur papier, 6 éléments : chacun 123 × 189 cm, Galerie G.-Ph. & N. Vallois

Principales expositions[modifier | modifier le code]

Autres expositions[modifier | modifier le code]

  • Pavillon Blanc Centre d'Art, Colomiers, France (juin-août 2011)
  • Paris-Delhi-Bombay..., Centre Pompidou, Paris, France, (mai-septembre 2011)
  • La force de l'art 02, Paris, France (2009)
  • Kunstverein de Fribourg, Allemagne (2004)
  • Rena Bransten Gallery, San Francisco (2001)
  • Galerie Juliane Wellerdiek, Berlin (2003 et 2001)
  • Centre d'art de Saint Fons (2000)
  • Galerie Cokkie Snoei, Rotterdam (1998)
  • FRAC PACA, Marseille (1997)

Publication[modifier | modifier le code]

Citation[modifier | modifier le code]

« J'essaie d'alcooliser le langage ; j'essaie de le bourrer, le faire brouter, le mâchouiller. Dans mes dessins ou mes sculptures, j'aime l'idée d'émulsion. » in, Catalogue de l'exposition au Carré d'art de Nîmes en 2006.

Formation[modifier | modifier le code]

  • Université de Provence, Aix-en-Provence
  • École d'art de Marseille-Luminy

Monographie[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]