Amandine Urruty

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Amandine Urruty
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Amandine Urruty est une artiste de street art et une illustratrice française née le .

Biographie[modifier | modifier le code]

Fille d'un médecin anesthésiste, Amandine Urruty naît en 1982[1],[2]. Après avoir effectué des études d’art à l'université Toulouse-Jean-Jaurès[3], elle commence sa carrière par la création d'affiches de concerts. Ce lien initial avec le monde de la musique l’amène en 2006 à réaliser des peintures à la gouache sur le corps de Philippe Katerine lors de son passage à la Star Academy[4] et pour la couverture d'un numéro spécial des Inrockuptibles.

Amandine Urruty réalise sa première exposition personnelle en 2008, et développe ensuite son univers graphique sur de multiples supports : édition, fresques murales (en France, Thaïlande, Géorgie, Finlande, Espagne…), et illustration de presse.

Elle produit aujourd'hui principalement de grands dessins monochromes, réalisés au graphite et au fusain[1]. Son style, à la fois comique et horrifique[1],[2],[5], est régulièrement mis en parallèle avec celui défini par le Pop surréalisme, mouvement né aux États-Unis, mêlant dans ses influences des éléments propres à la culture populaire et à la peinture classique.

Amandine Urruty a participé depuis 2008 à près d’une centaine d’expositions en France et à l’étranger, et publié quatre monographies.   

Sélection d'expositions[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

2023

  • The Model – Galerie Arts Factory – Paris[6]

2020

2019

  • Disputatio[8] – Galerie DYS – Bruxelles
  • Cabin Fever – La Mauvaise Réputation – Bordeaux

2018

  • Solo Show – Copro Gallery – Los Angeles
  • The Party[9],[10] – Arts Factory – Paris

2017

  • Solo Show[11] – Copro Gallery – Los Angeles

2016

  • 3 Artist Show – Corey Helford Gallery – Los Angeles (Mini Solo)

2015

  • Little Secrets[12] – Plastic Murs – Valencia

2014

  • Dommage Fromage – La Mauvaise réputation – Bordeaux
  • Dommage Fromage[13] – Arts Factory – Paris

2013

2011

  • Solo Chiot – La Mauvaise Réputation – Bordeaux
  • Solo Chiot[15] – La Place Forte / Arts Factory – Paris

2008

  • Des Étoiles Plein Les Fesses – GHP – Toulouse

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

2020

  • The 15th Annual Blab ! (en) Show – Copro Gallery – Santa Monica
  • White Spirit – Memento – Centre d’Art Contemporain – Auch

2019

  • Don’t Wake Daddy XIV – Feinkunst Krüger – Hamburg
  • Memory Group Show – Bim Bam Galerie – Paris
  • Cuadratura – Galeria Kreisler – Madrid
  • Pampre It Up – La Mauvaise Réputation – Bordeaux
  • Small Works – Beinart Gallery – Brunswick – Australia
  • Urban Art Fair – avec Hey ! Modern Art & Pop Culture – Carreau du Temple – Paris

2018

  • Don’t Wake Daddy XIII – Feinkunst Krüger – Hamburg
  • IAM Friends – Commissariat Ink And Movement – Galeria Kreisler – Madrid
  • Monsters of Drawing – Feinkunst Kruger Gallery – Hamburg

2017

  • Pages From Mind Travelers Diaries – Dorothy Circus Gallery 10th Anniversary – Rome
  • The Blab ! (en) Show – Copro Gallery – Santa Monica
  • Marquis de Sade 1977 – 2017 – Teenage Kicks / Les Ateliers du Vent – Rennes
  • Something Strange in the Neighborhood – Feinkunst Kruger – Hamburg
  • Theriomorphism IV – Ink & Movement / Galeria Kreisler – Madrid
  • Le Monde à l’Envers – La Mauvaise Réputation – Bordeaux

2016

  • Don’t Wake Daddy XI – Feinkunst Kruger – Hamburg
  • Corey Helford Gallery’s 10 Years Anniversary Exhibition – Los Angeles
  • Lápiz, Papel o Tijera – Plastic Murs – Valencia
  • 20×16 – CASS Contemporary – Tampa

2015

  • Corrosively Bright – CASS Contemporary – Tampa
  • Un Dessin est Beau si la Ligne est Vivante[16] – Le Pilori – Niort
  • Welcome Home – Plastic Murs – Valencia

2014

  • X – Collab Show with Salao Coboi – Colette – Paris
  • Knotenpunkt Festival / Affenfaust Gallery – Hamburg
  • Pictoplasma’s Portrait Gallery[18] – Mexico – Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey
  • Pictoplasma’s Portrait Gallery – Berlin
  • B&B Winter Group Show – Bradbury & Blanchard – Sheffield

2013

  • Bukruk[19] – Thai – Europe Connection – Bangkok Art and Culture Center – Bangkok

2012

  • Arts Factory Winter Show – Paris
  • Pure Drawing – Spacejunk Gallery – Bayonne – Grenoble – Lyon
  • Quarante par Trente – Galerie LJ – Paris
  • Rencontres du 9ème Art – Aix-en-Provence

2011

  • La French Touche – Sergeant Paper – Paris
  • Estivale 2011 – Galerie LJ – Paris
  • Crème de la crème – Pictoplasma’s Character Walk – Berlin

2010

  • Fondation Méroll pour l’Art Contemporain[22] – Espace Beaurepaire – Paris
  • Sweet Streets 2 – Nucleus Gallery – Alhambra – California – USA
  • School’s Out – Artoyz – Paris
  • Burning Ink – Bleu Noir – Paris
  • Pen to Paper – Galerie LJ – Paris

2009

  • Arts Factory Winter Show – Espace Beaurepaire – Paris
  • Le Bureau des Ouragans – Centre d'art Lieu Commun – Toulouse
  • Drawing Group Show – Galerie LJ – Paris
  • Stringbreak – GHP – Toulouse (Anne Brunet, Miss Van, Mijn Schatje, Liz McGrath, Amandine Urruty, Darkimey, Cindy Gravelat, Caroline Sury et Mademoiselle Kat)
  • Forward 3 – Agnès B. – Paris – New York

2008

  • Une Estivale 2008 – Galerie LJ Beaubourg – Paris
  • Freaks Club – L’art de Rien – Paris
  • L’École de Toulouse – L’art de Rien – Paris
  • The Bic Show – L’Art de Rien – Paris
  • Ho, Ho, Ho – GHP – Toulouse

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Monographies[modifier | modifier le code]

Essai critique[modifier | modifier le code]

Sélection d'ouvrages collectifs[modifier | modifier le code]

  • IDN v23n1, "Contemporary Street Graphics[30]", 2016
  • Dark Inspiration 2 (couverture et préface)[31], Viction:ary, 2016
  • Body Frequencies, Popper Publishing, 2014
  • Pictoplasma Character Portraits[32], Pictoplasma, 2014
  • The Drawer n° 7[33] - Le Rire - 2014
  • Life after Death, Popper Publishing, 2014
  • Franky (et Nicole) n°1[34], Les Requins Marteaux, 2014
  • La Tranchée Racine n°7 bis[35], United Dead Artists, 2013
  • La Tranchée Racine n°6[36], United Dead Artists, 2012
  • La Tranchée Racine n°5[37], United Dead Artists, 2012
  • Character Compendium[38], Pictoplasma, 2012
  • Cute Illustration[39], Monsa, 2012
  • Pictarot[40], Pictoplasma, 2010
  • Sweet Illustration[41], Monsa, 2010
  • Flying Graphics[42], Monsa, 2009
  • The Garden of Eye Candy[43], Gingko Press, 2009

Autres sources[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a b et c Clémentine Mercier, « Les folles foules furieuses d’Amandine Urruty », Libération,‎ (lire en ligne)
  2. ↑ a et b « Amandine Urruty », sur le site du Centre national des arts plastiques
  3. ↑ « Amandine Urruty », sur le site de l'Université Toulouse-Jean-Jaurès
  4. ↑ « Le bestiaire canaille d'Amandine Urruty », Ouest-France,‎ (lire en ligne)
  5. ↑ « Raison hantée », Beaux Arts Magazine,‎ (lire en ligne)
  6. ↑ « amandine urruty - the model - exposition personnelle du 17/01/2023 au 25/02/2023 », sur www.artsfactory.net
  7. ↑ (en-GB) « Made in the Dark: A Conversation About Graphite with Amandine Urruty », Juxtapoz,‎ (lire en ligne)
  8. ↑ Guy Gilsoul, « L'oeuvre de la semaine : Douceurs vinaigrées », sur Site-LeVifFocus-FR, (consulté le )
  9. ↑ « Amandine Urruty chez Arts Factory : la fête n'est pas finie », sur étapes:, (consulté le )
  10. ↑ « Les monstres qu’Amandine Urruty dessine ne font pas peur », sur Nova (consulté le )
  11. ↑ (en-US) Natalia Joruk, « Chris Mars, Amandine Urruty and Ciou Solo Shows @ Copro Gallery », sur Beautiful Bizarre Magazine, (consulté le )
  12. ↑ (es) EDICIONES PLAZA S.L, « El bestiario infantiloide de Amandine Urruty aterriza en Plastic Murs », sur Cultur Plaza (consulté le )
  13. ↑ « Amandine Urruty & Sergio Mora | Art à Paris », sur Time Out Paris (consulté le )
  14. ↑ « « Chiot devant ! » Amandine Urruty », sur Le lieu unique (consulté le )
  15. ↑ « Solo chiot », sur étapes:, (consulté le )
  16. ↑ « https://www.lanouvellerepublique.fr/niort/a-niort-traits-d-union-au-pilori », sur lanouvellerepublique.fr (consulté le )
  17. ↑ (en-US) « On View: “The Lost Mitten Society” and Saner at Jonathan LeVine Gallery », sur Hi-Fructose Magazine, (consulté le )
  18. ↑ « Inicio | Pictoplasma », sur www.marco.org.mx (consulté le )
  19. ↑ « Bukruk International Street Art Festival, Bangkok, Thaïlande - Google Arts & Culture », sur Google Arts & Culture (consulté le )
  20. ↑ « Invasion de monstres à la Gaîté Lyrique », sur Franceinfo, (consulté le )
  21. ↑ « Martine Lussardy, Anne de "Hey !" du 20 septembre 2011 - France Inter », sur www.franceinter.fr (consulté le )
  22. ↑ « La bd exposée au sérieux de l'art contemporain », sur www.20minutes.fr (consulté le )
  23. ↑ Urruty, Amandine., The Party (ISBN 978-2-37543-051-4 et 2-37543-051-4, OCLC 1056158404, lire en ligne)
  24. ↑ Cabrera, Élodie., Amandine Urruty : certains l'aiment chiot, Grenoble/impr. en Italie, Critères éditions, impr. 2017, 95 p. (ISBN 978-2-37026-048-2 et 2-37026-048-3, OCLC 1030604120, lire en ligne)
  25. ↑ « Amandine Urruty et Elodie Cabrera - Mollat », sur Librairie Mollat Bordeaux (consulté le )
  26. ↑ « Amandine Urruty : Dommage Fromage - Les presses du réel », sur www.lespressesdureel.com (consulté le )
  27. ↑ Urruty, Amandine, 1982- ..., Robinet d'amour ..., Bordeaux, Les Requins marteaux, (ISBN 978-2-84961-107-4 et 2-84961-107-7, OCLC 798403994, lire en ligne)
  28. ↑ « Le « Robinet d’amour » coloré d’Amandine Urruty | BoDoï, explorateur de bandes dessinées - Infos BD, comics, mangas » (consulté le )
  29. ↑ « Pacôme Thiellement, "Amandine Urruty, je veux dire le fantôme", Editions de l'Eclisse », sur www.hobo-diffusion.com (consulté le )
  30. ↑ (en) « IdN v23n1: Contemporary Street Graphics — New Trends in Street Art », sur IdN™, (consulté le )
  31. ↑ Cheung, Victor. et Viction:workshop., Dark inspiration II : grotesque illustrations, art & design (ISBN 978-988-13204-7-6 et 988-13204-7-X, OCLC 950645046, lire en ligne)
  32. ↑ Thaler, Peter, 1960-, Denicke, Lars,, Kulturstiftung des Bundes, et Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey,, Pictoplasma : character portraits, , 408 p. (ISBN 978-3-942245-06-7 et 3-942245-06-X, OCLC 907277769, lire en ligne)
  33. ↑ « The Drawer n° 07 - Les presses du réel (livre) », sur www.lespressesdureel.com (consulté le )
  34. ↑ Franky (et Nicole). 1, vol. 1, Les Requins marteaux, impr. 2014 (ISBN 978-2-84961-162-3 et 2-84961-162-X, OCLC 893786561, lire en ligne)
  35. ↑ « La Tranchée Racine n° 07 bis - Les presses du réel (livre) », sur www.lespressesdureel.com (consulté le )
  36. ↑ « La Tranchée Racine n° 06 - Les presses du réel (livre) », sur www.lespressesdureel.com (consulté le )
  37. ↑ « La Tranchée Racine n° 05 - Les presses du réel (livre) », sur www.lespressesdureel.com (consulté le )
  38. ↑ Thaler, Peter, 1960-, Denicke, Lars. et Pictoplasma (Firm), Pictoplasma : the character compendium, Pictoplasma Pub, , 382 p. (ISBN 978-3-942245-05-0 et 3-942245-05-1, OCLC 798772865, lire en ligne)
  39. ↑ Minguel, Eva., Cute illustrations, Monsa, (ISBN 978-84-15223-26-9 et 84-15223-26-9, OCLC 761381824, lire en ligne)
  40. ↑ Pictoplasma Publishing., Pictarot : reveal your inner character, pictoplasma magic., Actarbirkhauser, , 16 p. (ISBN 978-3-942245-01-2 et 3-942245-01-9, OCLC 944014333, lire en ligne)
  41. ↑ Minguet, Josep Maria. et Babyl traducciones., Sweet illustration, Monsa, , 176 p. (ISBN 978-84-86426-74-3 et 84-86426-74-X, OCLC 779922458, lire en ligne)
  42. ↑ Brou, Louis., Flying graphics, Monsa, , 222 p. (ISBN 978-84-96429-84-0 et 84-96429-84-9, OCLC 434400226, lire en ligne)
  43. ↑ Lin, Melissa., Bigbros Workshop. et Basheer Graphic Books., The garden of eye candy, Gingko Press, , 254 p. (ISBN 978-1-58423-312-1 et 1-58423-312-5, OCLC 191926688, lire en ligne)
  44. ↑ « Le goûter des spectres : rencontre avec Amandine Urruty », sur France Culture (consulté le )
  45. ↑ (en-GB) « Juxtapoz Magazine - Made in the Dark: A Conversation About Graphite with Amandine Urruty », sur juxtapoz.com (consulté le )
  46. ↑ (en-GB) « Juxtapoz Magazine - Art in Uncertain Times: Amandine Urruty Tries to Fill These Sluggish Days with Graphite », sur www.juxtapoz.com (consulté le )
  47. ↑ (en-US) « The Recent, Striking Scenes of Amandine Urruty », sur Hi-Fructose Magazine, (consulté le )
  48. ↑ (en-US) « Amandine Urruty’s New Drawings Overflow with Fantasical Characters », sur Hi-Fructose Magazine, (consulté le )
  49. ↑ (en-US) « Amandine Urruty’s Whimsical Drawings of Bizarre Characters », sur Hi-Fructose Magazine, (consulté le )
  50. ↑ « Le Club de la Tête au Carré », sur www.franceinter.fr (consulté le )
  51. ↑ Anne & Julien., Hey! 4 degrees arts, Ankama Éditions, (ISBN 979-10-335-0009-4, OCLC 965139673, lire en ligne)
  52. ↑ « acTu ParallèLe du 09 octobre 2010 - France Inter », sur www.franceinter.fr (consulté le )

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