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Marcel Freydefont

"Nous, scénographes, sommes en quelque sorte un complément de circonstance de lieu et de temps qui permet à l'action d’avoir lieu".

Né le 27 juin 1948 à Randan, Marcel Freydefont est décédé à Nantes le 1er juillet 2016, après une lutte acharnée, à plusieurs reprises et avec la volonté qu’on lui connaissait, contre la maladie.

Il a été l'un des éclaireurs de la scénographie en France

Scénographe, comédien, metteur en scène, enseignant, historien et auteur de nombreux ouvrages, l’homme de théâtre s’est engagé durant sa vie entière à promouvoir, valoriser et défendre la scénographie.

Au sein du Théâtre universitaire de Clermont-Ferrand, devenu à partir de 1976 les Chiens Jaunes, il réalise 40 spectacles (33 scénographies, 12 mises en scène) entre 1966 et 1987. Marcel Freydefont se tourne vers l'enseignement en 1984, ayant à cœur de partager et transmettre auprès des jeunes son intérêt pour la scénographie.

La même année, il fonde avec ses complices - Rémi Bourdier, Dominique Troisville et Xavier Fabre - la formation CEA Architecture et Scénologie à l’école nationale supérieure d’architecture de Clermont-Ferrand.

Directeur de cette formation transférée à Nantes en 1999, il crée en 2006, avec Bruno Suner et Laurent Lescop, le GERSA, groupe d'étude et de recherche en scénologie et architecture (2006). Devenu le département scénographie de l'école nationale supérieure d'architecture de Nantes, il en fut le directeur jusqu'en 2013, date de son départ à la retraite.

Parallèlement, il publie de nombreux ouvrages et s'investit dans divers chantiers, au sein de l'Union des Scénographes dont il est membre fondateur et secrétaire général pendant de nombreuses années, pour défendre et faire reconnaître la profession de scénographe.

Une vie multiple

Après des Études à l’École Régionale des Beaux-arts et à la Faculté des Lettres et sciences humaines de l’université de Clermont-Ferrand en histoire de l’art et esthétique, il devient scénographe, comédien, metteur en scène ; il réalise 40 spectacles (33 scénographies, 12 mises en scène), entre 1966 et 1987 au sein du Théâtre Universitaire de Clermont (TUC), devenu à partir de 1976 Les Chiens Jaunes.

En tant qu'enseignant, il fonde en 1984 un CEAA (Certificat d’études approfondies en architecture), le CEA Architecture et Scénologie, à l’école nationale supérieure d’architecture de Clermont-Ferrand, avec ses collègues Dominique Troisville et Rémy Bourdier, formation transférée à l’école nationale supérieure d’architecture de Nantes

sous l’intitulé DPEA Scénographie en 1999. Son activité de conseil en scénographie et équipements culturels (1989-Années 2000), lui permet d’initier une collaboration avec la revue spécialisée AS, Actualité de la Scénographie, notamment les dossiers annuels sur les lieux scéniques avec Bruno Suner dont le recueil sera publié en 1996.

En 1991 , il coordonne un Inventaire des lieux scéniques en Auvergne (théâtres, salles de spectacles, salles polyvalentes, salles des fêtes) réalisé et publié en 1991, base de données et méthodologie qui serviront de modèle à d’autres études de ce genre, effectuées à l’initiative de Régions et de Directions Régionales des Affaires Culturelles (Centre, Pays de la Loire, Poitou-Charentes).

En 1992; il organise un séminaire sur le plan urbain intitulé Scénographie et espaces publics/les lieux de la représentation dans la ville. Cette même année, le Département scénologie participe à la conception et à l’élaboration d’une exposition itinérante coproduite par le Centre Georges Pompidou et l’Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Clermont-Ferrand, sur une idée et dans une scénographie de Guy-Claude François, Dramaturgie/Scénographie, les mots et la matière, Dix scénographies pour Hamlet de Shakespeare présentée à Paris, Avignon, Lisbonne, Clermont-Ferrand, Pézenas, Mulhouse, Villeurbanne et Nantes.

En 1993, il intervient à Louvain-la-Neuve en Belgique, au Centre d'études Théâtrales et participe à la publication de nombreux ouvrages dans la collection Études Théâtrales. (1993-2013). Le Département scénologie assure la direction scientifique du colloque organisé au Puy en Velay par Athéna, association de développement du théâtre en Auvergne, « Quel avenir pour les théâtres historiques ? Problèmes architecturaux et scénographiques, problèmes financiers »., Cette même année, il devient Président de Lieux publics, centre national de création des arts de la rue à Marseille, dont le directeur est alors Michel Crespin, ami de longue date (1993-2001).

En 1996; avec le groupe de la Charte (dont font partie Guy-Claude François, Philippe Marioge, Christine Marest, Nicolas Sire, Raymond Sarti …), Marcel Freydefont crée l'Union Des Scénographes (UDS) dont il sera pendant plus de 15 années secrétaire général. Cette organisation assure le relais en France de l'OISTAT, (Organisation internationale des scénographes, techniciens et Architectes de Théâtre)

Son départ pour Nantes, en 1999, accompagne le transfert de la formation professionnelle du DPEA Scénographe. Dès 2001; en collaboration avec Reso-scéno, l'association du développement de l'enseignement de la scénographie en France, il participe à la publication de l'ouvrage "Jeunes scénographies : à travers l'enseignement de la scénographie en France" concernant l'insertion professionnelle des jeunes scénographes.

En 2005; Marcel Freydefont est Vice-président de la FAI-AR, Formation avancée itinérante aux arts de la rue à Marseille, initiée par l'une des figures marquantes des arts de la rue, Michel Crespin. (2005-2016). En 2006; il est co-fondateur du Groupe d'Étude et de Recherche en Scénologie et Architecture (GERSA) au sein de l’ensa Nantes; il anime avec ses collègues, chaque année, des séminaires sur la scénographie et l'architecture des lieux scéniques et lance le séminaire Changement de décors avec la complicité active du théâtre Le Grand T. Au sein de cette équipe, il sera l'initiateur de nombreux travaux de recherche liés à la scénographie et l'architecture des lieux scéniques, à la scénographie urbaine et aux arts de la rue, à la scénographie virtuelle et aux outils numériques.

En 2009 ; il devient membre du Conseil d'administration du théâtre régional Le Grand T en tant que personnalité qualifié. En 2011; intégré à l'équipe du programme de recherche régional Valeur(s), il anime l'un des axes de recherche sur la Fabrique d'un imaginaire urbain (2011-2015) 2012; il participe à l'organisation du colloque "Qu'est-ce que la scénographie" porté par L'École Nationale Supérieur des Arts-Décoratifs de Paris, animera des tables-rondes et le comité de rédaction. Les actes de la rencontres ont été publiés. La même année, il est membre du comité technique des experts théâtre de la région des pays de la Loire. (2012- 2014?)

2013 lui offre l’occasion de prendre sa retraite - même s'il reste très engagé dans l'enseignement - et de se consacrer à la recherche et à la valorisation de la scénographie notamment à travers la préparation du colloque "Place du théâtre, forme de la ville" dont il est à l’initiative pour 2014 et d'un certain nombre de journées d'études en lien avec ses activités au GERSA et au sein du programme de recherche VALEUR(s).

2013 est aussi l'année de la première publication de l'ouvrage Scénographes en France : 1975-2012 : diversité & mutations.

En 2014; se tient le colloque international "Place du théâtre, forme de la ville" à l'école nationale supérieure d'architecture de Nantes les 13,14 & 15 novembre. À cette occasion est paru un n° spécial de la revue Place publique qu’il a fortement accompagné.

En 2015 est Réédité l'ouvrage Scénographes en France : 1975-2012 : diversité́ & mutations, publication de l'ouvrage Scénographier l'Art aux éditions Canopé.

Théatre

Les Messaliennes, (spectacle) Clermont-Ferrand (France) : Cité Universitaire, Salle des Activités Culturelles - 15-05-1968,Metteur en scène : Marcel Freydefont (1948-2016)

Les vacances de l'inspecteur Chien, (spectacle) Clermont-Ferrand (France) : Salle Lebon - 15-01-1985, Metteur en scène : Marcel Freydefont (1948-2016)

Bibliographie

Petit traité de scénographie: Représentation de lieu/Lieu de représentation, Marcel Freydefont, Philippe Coutant (Préface), joca seria; Édition : 1 (20 janvier 2007), ISBN-10: 2848090731

Théâtre/Public, N° 215 : Le théâtre et la ville Broché – Marcel Freydefont, Luc Boucris, Editions Théâtrales (15 janvier 2015), ISBN-10: 2842606744

Scénographes en France (1975-2015) : Diversité & mutations,  Luc Boucris, Marcel Freydefont, Jean Chollet, Véronique Lemaire, Mahtab Mazlouman, Actes Sud Editions (23 septembre 2015), ISBN-10: 2330053878

La Machine spectacle, François Delarozière, Marcel Freydefont, Francis Peduzzi (Postface), Coédition Actes Sud (20 novembre 2013), ISBN-10: 2330022670

Théâtres en utopie, Yann Rocher, Marcel Freydefont (Préface), Actes Sud Editions (17 septembre 2014), ISBN-10: 2330034962

Fabre et Perrottet : Architectes de théâtre, Jean Chollet, Marcel Freydefont, Jorge Lavelli (Préface), Norma; Édition : 01 (15 septembre 2005), ISBN-10: 290928395X

Les lieux scéniques en France 1980-1995 : 15 ans d'architecture et de scénographie, Jean Chollet, Marcel Freydefont, Actualité de la scénographie (1 novembre 1996), ISBN-10: 2912017009

Le GERSA et la recherche en scénographie

Présentation de l’équipe

Le GERSA a proposé le champ de la scénographie comme objet scientifique de recherche propre. Initiative de Marcel Freydefont, il s'est installé à l'ENSA Nantes sous la fore d'une structure alliant recherche, pédagogie et ouverture au monde professionel. Ce projet de nouvelle équipe de recherche a réactivé un groupe de recherche créé en 1990 à L’Ecole d’architecture de Clermont-Ferrand, sous le nom de GERSA- Groupe d’Etude et de Recherche Scénologique en Architecture . Ce groupe est issu en partie du cycle de formation Scénographe DPEA, habilité continûment sous différentes formes depuis 1984, date de la création à Clermont-Ferrand de cette formation supérieure spécialisée à la profession de scénographe. Celle-ci a été transférée à l’Ecole d’architecture de Nantes en 1999. Elle s’est développée avec le souci de mettre cet objectif de formation en perspective avec des actions spécifiques attachées à un objectif de recherche. Ce projet de nouvelle équipe de recherche se définit également en relation avec le domaine d’études Projections architecturales (deuxième cycle conduisant au diplôme d’Etat d’architecte) au sein de l’ENSA Nantes. La problématique centrale de cette équipe est celle de la scénologie. L’équipe est composée de la façon suivante :

Enseignants de l’ENSA Nantes :

• Marcel Freydefont, responsable de l’équipe GERSA, maître-assistant titulaire en HCA, responsable scientifique du cycle de formation spécialisée Scénographe DPEA
• Bruno Suner, architecte DPLG, acousticien, ingénieur CNAM, maître-assistant titulaire en STA
• Laurent Lescop, architecte DPLG, docteur en sciences, HDR, maître-assistant titulaire en STA
• Philippe Lacroix, enseignant, responsable de l’équipe pédagogique du cycle Scénographe DPEA
• Emmanuelle Gangloff, Scenographe et chercheuse

Collaborations scientifiques

• Luc Boucris, professeur en Etudes théâtrales à l’Université Paul-Valéry à Montpellier, directeur de recherche au centre d’étude du XXème siècle – directeur de la préfiguration de l’Institut Européen de Scénographie
• Eric Monin, architecte DPLG, docteur en sciences, maître-assistant en HCA à l’ENSA de Lille, chercheur associé au CERMA
• Philippe Chaudoir, docteur en sociologie, enseignant-chercheur à l’Institut d’Urbanisme de Lyon, Université Lyon 2
• Maud Le Floch, co-directrice de la compagnie de théâtre de rue Compagnie Off, diplômée en études d’aménagement du territoire et urbanisme
• Marion Lyonnais, architecte DPLG, scénographe DPEA, doctorante en Etudes théâtrales à l’Université Paul-Valéry à Montpellier
• Hélène Cuvillier, artiste DNSEP, scénographe DPEA, DEA en Etudes théâtrales à l’Université Paul-Valéry à Montpellier

Présentation du projet scientifique 2006-2009

Contexte : politique d’établissement et mise en réseau

Le GERSA, Groupe d’Etude et de Recherche Scénologique en Architecture est un laboratoire de recherche de l’ENSA Nantes a été habilité en juin 2006, fondé par Marcel Freydefont, avec Bruno Suner, Laurent Lescop et Philippe Lacroix. Il a été installé à l’Ecole d’architecture de Nantes et a participé, en liens étroits avec les autres laboratoires de l’école, à l’enseignement et à la diffusion de la connaissance. Il a été fusionné avec les autres laboratoires de l'Ecole au sein d'un laboratoire commune, le CRENAU, appartenant à AAU, UMR CNRS 1563

La scénographie en lien avec l’architecture des lieux scéniques, intègre le domaine historique avec des études sur l’architecture théâtrale et la scénographie en Europe de 1414 à nos jours ; le domaine théorique et esthétique avec des études sur les conditions spatiales de la représentation théâtrale et cinématographique et le domaine scientifique et technique avec l’étude des aspects spécifiques à la conception des lieux de spectacle, la visibilité, l’éclairage, la thermique, l’aéraulique, l’acoustique.

La scénographie urbaine et paysagère, avec l’étude des problèmes techniques, éthiques, esthétiques et politiques liés à l’intervention et à l’aménagement urbain envisagés à travers les questions du paysage, du décor urbain et de l’événement et mettant en jeu une scénographie urbaine.

La scénographie virtuelle (axe sur lequel je me focalise plus particulièrement). Cet axe vise à développer une problématique autour des outils de représentation et de communication du projet architectural. Il interroge la temporalité dans la conception et l’aménagement de l’espace. Il questionne le sens à donner à l’utilisation des outils d’exploration interactive du projet architectural et urbain. L’objectif est de repérer les démarches de conception fécondée par cette incursion dans le domaine du récit. L’espace du projet est abordé comme espace de fiction. Il met en jeu des procédés narratifs.

Problématique : l’étude scénologique

L’architecture, l’urbanisme, le paysagisme ont en commun avec le théâtre et le cinéma de conjuguer l’espace, le temps, l’action, pour susciter sens, valeur, repère. Les arts de l’espace et les arts de la scène - arts de la représentation - donnent à voir, à entendre, à sentir. Cette question de la représentation et de la valeur représentative est considérée comme essentielle. Elle est envisagée ici dans une optique dramaturgique et scénographique : représentation théâtrale, cinématographique. Arts du point de vue, de l’écoute et de la présence, les arts de la scène et les arts de l’écran dramatisent le cadre spatial en plaçant en son cœur l’homme, acteur et spectateur. L’architecture théâtrale est d’abord une architecture humaine, une architecture existentielle qui dessine une ligne de partage visible ou invisible, matérielle ou immatérielle, entre l’espace de l’acteur et celui du spectateur. Il en est ainsi de la position de l’homme au théâtre comme de celle de l’homme au monde : l’homme au théâtre est situé à la fois face à une représentation vis-à-vis de laquelle il se met à distance, et totalement immergé dans cette représentation ;  tout homme est à la fois face au monde et inclus dans ce monde, au sein duquel il vit. La représentation théâtrale ou cinématographique modélise, mesure, sensibilise notre rapport au monde. Le langage courant dit de tout événement qu’il « a lieu ».  Cette métaphore spatiale est éloquente. Un événement, c’est ce qui arrive, ce qui advient, ce qui se passe quelque part. La notion de lieu s’avère fondamentale. C’est cet échange entre ces l’événement et le lieu que la scénologie, problématique générale d’étude scientifique, veut saisir sur la base du concept de scène, défini comme un découpage et un montage, sensé et sensible, de l’espace, du temps, de l’action. En un sens, le théâtre est en partie l’articulation d’une histoire et d’une géographie placée sous un certain point de vue. Le dispositif ainsi articulé obéit à une logique scénique. En s’appuyant sur cette étude, il s’agit de connaître les conditions propres à l’instauration et à l’efficience de cette logique scénique. Il s’agit d’établir les bases théoriques et critiques de la culture de l’espace particulière à la pratique scénographique, principal objet d’étude de la scénologie, telle qu’elle se développe au sein de la pratique théâtrale et cinématographique, et d’en transmettre la compétence de regard et de geste. Il s’agit également d’étudier comment cette compétence peut être développée dans le domaine du projet architectural et urbain, ou dans tout autre domaine impliquant l’aménagement d’un espace.

Trois axes de recherche structurent l’étude de cet objet:

• I. La  scénographie en lien avec l’architecture des lieux scéniques
  • a-Le domaine historique avec des études sur l’architecture théâtrale et la scénographie en Europe de 1414 à nos jours.
  • b-Le domaine théorique et esthétique avec des études sur les conditions spatiales de la représentation théâtrale et cinématographique.
  • c- Le domaine scientifique et technique avec l’étude des aspects spécifiques à la conception des lieux de spectacle : visibilité, éclairage, thermique, aéraulique, acoustique.
• II. La scénographie urbaine et paysagère
  • Etude des problèmes techniques, éthiques, esthétiques et politiques liés à l’intervention et à l’aménagement urbain envisagés à travers les questions du paysage, du décor urbain et de l’événement et mettant en jeu une scénographie urbaine.
• III. La scénographie virtuelle
  • Cet axe vise à développer une problématique autour des outils de représentation et de communication du projet architectural. Il interroge la temporalité dans la conception et l’aménagement de l’espace. Il questionne le sens à donner à l’utilisation des outils d’exploration interactive du projet architectural et urbain. L’architecture est considérée ici comme média issu du champ de la représentation, et non plus comme discipline autoréférentielle. L’objectif étant de repérer les démarches de conception fécondée par cette incursion dans le domaine du récit. L’espace du projet est abordé comme espace de fiction. Il met en jeu des procédés narratifs.

Réseaux et échanges

Lors de la période 2006-2010, le GERSA s’est inscrit dans un réseau dense au niveau national et international et a développé une stratégie de recherche appliquée en lien avec des équipes de recherches ou des entreprises publiques et privées. Il passe des contrats avec le MCC, le PUCA, la région des Pays de la Loire.

Le réseau comprend principalement :

• • IES/ INSTITUT EUROPEEN DE SCENOGRAPHIE–Equipe de recherche Traverses 19-21/E.CRI.RE (EA 3748)
• • Le Centre de recherche ECRITURE, CREATION, REPRESENTATION : LITTERATURES ET ARTS DE LA SCENE, CET/Centre d’Etudes Théâtrales de l’Université Catholique de Louvain la Neuve (Belgique)
• • ARTS DE VILLE Réseau de recherche international (développement culturel et l’espace public urbain sur le thème/Esthétiques des arts de la rue) UMR 5600 Environnement Ville Sociétés
• • UMR-MA n°49 GRANEM, Groupe de Recherche Angevin en Economie et Management à l’Université Angers 2, UMR ESO n° 6590, Université d’Angers, LEMNA, laboratoire d’Economie et Management Nantes Atlantique, EA n°4272, Université de Nantes, CENS, Centre nantais de sociologie, EA n° 3260, Université de Nantes, ESONantes, Espace et Sociétés, UMR 6590, Université de Nantes, IHT, Institut de l’Homme et de la Technologie,
• • Le Réseau F.A.U.S.T.T. (Fusion architecture, urbanisme, scénographie, technologies et territoires), Ecole nationale supérieure d’architecture de Nantes avec : Hochschule Anhalt (HS -FB3/Fachbereich Architektur, Facility Management und Geoinformation, Fachbereich Design) (Faculté d’architecture, d’urbanisme et de design de l’Etat d’Anhalt) ; Stiftung Bauhaus Dessau (SBHD) Fondation du Bauhaus ; FAI AR Formation avancée itinérante aux arts de la rue de Marseille
• • PÔLE-FAS Pôle de liaison et d’échange pour la formation aux métiers des arts de la scène qui réunit six établissements d’enseignement, de formation et de recherche et treize établissements culturels de création, de production et de diffusion, actifs sur l’aire de la métropole nantaise.
• • RESOSCENO, association de développement de l’enseignement de la scénographie, l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg,-ESAD-TNS et l’Ecole Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre-ENSATT DE Lyon ;

Le GERSA travaille également avec des institutions et des entreprises privées telles que l’ANO, (Angers Nantes Opéra), l’Ecole Supérieure du Bois, l’Association SONGO (Scopitone), les  sociétés, CEDREO Interactive et MG Design. Ces collaborations seront identifiées dans les projets présentés ci-dessous.

Projets de recherches réalisés

Expédition  végétale  -  Aéroflorale  II

Expédition Végétale Dessau

« Expédition  végétale  -  Aéroflorale  II »  est  un   spectacle  de  La  Machine  imaginé  par  François Delarozière pour interroger les modes de vie urbains et la place de la nature en ville. Ce projet a été mis en place à l'initiative de l’Ecole nationale d'architecture de Nantes et de la Hochschule Anhalt en lien avec la Fondation du Bauhaus à Dessau dans le cadre du programme F.A.U.S.T.T.

Le  spectacle  a  été  coproduit  par  La  Machine  avec  la  Ville  de  Dessau-Rosslau,  la  Fondation  Bauhaus,  la Hochschule-Anhalt   (Dessau,   Allemagne),   l'Ecole   nationale supérieure   d'architecture   de   Nantes,   l'AFPA, Association de formation professionnelle des adultes Nantes St Herblain, Le Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort, le CNAR-Centre national des arts de la rue réticulaire à Niort, le Lycée  professionnel Gaston Barré - PAQI à Niort, le CNAR-Centre national des arts de la rue La Paperie à Angers, Le SEVE-Services des espaces verts de la Ville de Nantes.

Scenograhia

Un inventaire des moteurs et ateliers de jeux a été entrepris afin d’évaluer les possibilités d’application à l’architecture pour la création de visites interactives et constituer un pendant de la maquette d’un plateau de théâtre du XVIIIème siècle possédée par le Département Scénographie.

Cet investigation a conduit à répondre avec succès fin 2008 à un appel à projets de recherche émis par la Région Pays de la Loire sous l’intitulé DESIGN’IN / PAYS DE LA LOIRE et présenter un projet nommé : «SCENOGRAPHIA : Design d’outils interactifs pour la représentation et la manipulation virtuelle de scénographies ». Cette recherche appliquée réunit outre le GERSA, ANGERS NANTES OPERA et CEDREO INTERACTIVE, une entreprise de développement informatique pour le temps réel.

La question scénographique qui se pose à chaque production ou diffusion est celle du dénominateur commun entre les cages de scène et, plus largement, avec les salles pressenties pour une tournée. Il s’agit alors de concevoir et de mettre au point une cage de scène virtuelle permettant de prévoir et d’anticiper de façon cinétique la plantation des dispositifs, décors, éléments de mobilier, accessoires, costumes, lumières relatifs à la représentation d’une œuvre lyrique.

L’outil développé et les partenariats mis en place dans le cadre de ce projet, visent à créer une dynamique tant industrielle qu’institutionnelle autour de la scénographie comme discipline motrice placée à la convergence du design d’espace, de l’architecture et du théâtre. La recherche bénéficie d’un terrain expérimental d’excellence, puisqu’il s’agit de « Angers Nantes Opéra » qui présente ses opéras en création dans quatre salles : le Théâtre Graslin et la Cité des Congrès à Nantes, le Grand Théâtre et le Théâtre du Quai à Angers. De plus, ANO coopère avec l’Opéra de Rennes et diffuse ses productions dans d’autres salles en France (Le Mans, Dijon, Nancy, Marseille, Lille, Orléans, Montpellier, Douai, Besançon, Valence, Poitiers).

Le cœur du projet ScénographIA est de faciliter la production et la diffusion de spectacles d’opéra dans des théâtres différents en assurant une qualité identique de l’œuvre présentée. Il s’agit concrètement de définir et de proposer une méthodologie générale et des outils informatiques et numériques d’assistance à la conception et à l’étude technique, notamment pour ce qui concerne la spatialisation des projets de spectacle.

Le projet Scénographia se place dans la continuité des habituelles maquettes de cage de scène qui permettent la présentation et le rendu de maquettes de décor.  Il s’agit de réaliser des cages de scène virtuelles, permettant d’intégrer l’image numérisée d’une maquette volume de décor, afin de procéder à des manipulations et des vérifications tant pour ce qui concerne le gabarit scénographique tridimensionnel de la cage de scène, que pour ce qui concerne l’équipement scénotechnique, dans une démarche statique et cinétique, sans omettre les problématiques de transport, de stockage en amont et aval de la représentation.

Le procédé à l’étude comprend trois axes principaux:

1. 1. L’acquisition des données géométriques et physiques du lieu
2. 2. La numérisation des éléments de décor
3. 3. L’exploitation de la conduite du spectacle comme élément structurant de l’ensemble.

Le projet ScénographIA a permis de constituer une véritable expertise dans la maitrise des relevés numériques, la recherche a de plus ouvert un important champ d’investigation dans l’enregistrement et le référencement des pratiques des artistes et techniciens du spectacle. Ces connaissances sont réinvesties dans les enseignements de l’ENSAN et dans des formations, organisées par le Pôle Atlantique, URCAUE, destinées aux techniciens du spectacle.

Pour prendre connaissance du projet : Scénographia – cage de scène virtuelle

Partenaires impliqués : ENSAN-GERSA, Angers Nantes Opéra, Région Pays de la Loire, REDITEC, entreprise CEDREO, entreprise Leica.

Næxus

Naexus, dispositif immersif mobile

Næxus – Virtual Space Scope est un dispositif de visualisation immersif développé à l’origine à la Hochschule Anhalt (FH) de Dessau et inscrit désormais en coproduction scientifique et technique avec l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes.

Næxus se présente sous la forme d’une bulle immersive équipée dans son espace intérieur d’un écran panoramique et d’enceintes pour la restitution sonore tridimensionnelle. A l’extérieur, la structure offre des surfaces d’exposition. Dans le modèle actuellement en service, le rayon maximal est de 3m, l’utilisateur est au centre d’un cercle de 5m de diamètre ce qui correspond à une utilisation pour trois-quatre personnes à la fois.

L’impression d’immersion est donnée par la couverture de l’ensemble du champ visuel. La projection se fait sur un écran courbé d’1m 50 de hauteur.  L’image environne complètement l’utilisateur, lui procurant une forte sensation immersive. Techniquement, Næxus est équipé de 4 vidéoprojecteurs classiques de type Home cinéma, placés sur la partie haute de la structure.

L’image projetée à l’écran est n’est produite que par une seule machine, qu’elle soit issue d’un logiciel 3D, d’un film ou de toute application contrairement aux systèmes équivalent demandant une machine par vidéoprojecteur. Les systèmes est donc parfaitement transparent pour l’utilisateur. Au sortir de l’ordinateur, elle est découpée répartie sur les vidéoprojecteurs et recomposée sans que les jointures ne se voient.

L’utilisateur de Næxus est aux commandes de sa visite. Il peut interagir de diverses manières. Equipé d’une souris 3D, il peut piloter sa progression en choisissant sa vitesse et sa direction, saisir des objets et déclencher des actions. Avec un « tracker » placé sur son corps, l’utilisateur voit son environnement virtuel correspondre à ses déplacements ou plus encore peut commander son avatar incrusté dans la scène numérique.

Pensé comme un objet intérieur et extérieur, le Naexus dispose en extérieur des tablettes servant de support à des objets d’exposition. L’écran inactif, le dispositif devient un cocon. Ouvert aux propositions formelles des artistes de la scène numérique, le Naexus a été présenté au Festival Scopitone et entre dans plusieurs partenariats universitaires et institutionnels.

Partenaires impliqués : ENSAN-GERSA/CERMA, Hochschule Anhalt Dessau, Région Pays de la Loire, Ecole Supérieure du Bois, Association Songo (Scopitone), entreprise Vioso.

Næxus à Hannover, présentation du dispositif à la fête de la science

Dossier de références

Gavrinis

Le site de Gavrinis est l’un des sites archéologiques les plus remarquables de Bretagne et d’Europe. La qualité des gravures des orthostates, le volume du cairn et son emplacement en font un lieu de visite et de découverte exceptionnels.

En partenariat avec le LARA, UMR CNRS 6566 dirigé par Serge Cassen, une approche scénologique de relevé et valorisation du patrimoine de la protohistoire est engagée. Les archéologues et les gestionnaires de sites archéologiques font face à la double contrainte d’étude et de préservation d’un site et de l’ouverture à un public toujours plus curieux. Les techniques de relevé issues des connaissances acquises pour le projet Scenographia, permettront de concilier les demandes scientifiques de récoltes de données et des opérateurs de pouvoir disposer d’une « virtualisation » du lieu pour des applications touristiques.

Les données à acquérir sur le terrain sont de deux ordres :

• 1. la volumétrie intérieure et extérieure du cairn,
• 2. la topographie au DGPS

Une campagne de relevé du site et des environs a été réalisée la deuxième semaine de mars 2011.

L’acquisition de la volumétrie du cairn se fait par scannérisation. A l’intérieur de l’édifice le relevé se déroule en deux temps, un premier passage prend les données à l’échelle du demi-centimètre pour les exploitations liées à la valorisation. Un second passage échantillonne à l’échelle du millimètre pour les orthostates gravés et la face décorée mais invisible du cairn.

Les laboratoires de recherche travaillent suivant deux axes :

• 1. L’exploitation et l’optimisation du nuage de points ;
• 2. L’interprétation des données.

Le nuage de points est composé de millions d’unités géométriques situées dans l’espace. Il faut organiser ces unités, en extraire un maillage qui restituera avec fidélité la surface de l’objet scanné. Ce maillage est lui-même composé de millions de triangles sur lesquels sont peintes les informations couleur issues des photographies. Un travail de simplification est ensuite opéré pour obtenir d’un côté un fichier plus facile à manipuler pour l’étude et l’interprétation et de l’autre une base pour réaliser des impressions 3D et des images pour les applications interactives en temps réel.

Partenaires impliqués : Université de Nantes – LARA, ENSAN-GERSA, Conseil Général du Morbihan, Ministère de la Culture, entreprises Morel Workshop, Mgdesign, Leica.

Programmes multi-échelles

Les programmes multi échelles définissent des thématiques de recherches partagées avec des équipes pluridisciplinaires, et organisés sur une temporalité plus longue. Ces programmes instaurent dans un premier temps des volontés de partenariat entre écoles ou universités, équipes de recherches et institutions, puis dans un deuxième temps des actions de recherches et de diffusion. Le GERSA tient à systématiquement relier ces programmes aux différents enseignements dans lesquels les chercheurs sont impliqués.

FAUSTT

Héritier du travail d’échange pédagogique que j’ai initié avec Manfred Sunnderman à Dessau en 2004, le projet FAUSTT est un programme d’échanges internationaux de l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Nantes, avec la Hochschule Anhalt (HS -FB3/Fachbereich Architektur, Facility Management und Geoinformation, Fachbereich Design) (Faculté d’architecture, d’urbanisme et de design de l’Etat d’Anhalt), Stiftung Bauhaus Dessau (SBHD) Fondation du Bauhaus et la FAI AR Formation avancée itinérante aux arts de la rue de Marseille.

F.A.U.S.T.T. est l’acronyme pour « Fusion Architecture Urbanisme Scénographie Technologie Territoire ». La problématique est celle du Devenir de la ville. L’objectif est de développer sous cet intitulé générique et sous cette problématique générale un ensemble d’actions thématisées et diversifiées articulant enseignement et recherche, impliquant aux côtés des quatre partenaires signataires un ensemble d’autres partenaires territoriaux et institutionnels. L’enjeu est de favoriser à l’échelle internationale une synergie. Les programmes d’actions sont définis chaque année en fonction de leur appartenance aux axes thématiques, de leurs modalités pratiques (pédagogie, pédagogie appliquée, recherche, séminaires-recherche, recherche-action, production, opération), et de leurs finalités avec le souci de partir du centre de chaque école pour aller vers l'extérieur (opérateurs et public) et revenir vers les écoles.

Les axes thématiques sont :

• • Le devenir de la ville européenne en général, notamment des villes métropolitaines moyennes, et plus particulièrement celui des villes suivantes : Dessau, Nantes, Saint-Nazaire, Niort, Royan, Marseille et Tours, devenir en matière urbaine et architecturale en lien avec des actions artistiques, culturelles, économiques et sociales.
• • La ville comme cadre de vie, comme perspective, comme paysage, comme décor, précisant ainsi les thématiques proposées pour l’approche urbaine et architecturale. Cela amène à s’intéresser à la ville éphémère et à la ville durable, aux représentations urbaines. La ville comme scène, thématique reprenant d’une part le lien historique au sein du Bauhaus entre scène et construction, d’autre part des objectifs et thématiques développés par le département Scénographie de l’Ensan, en s’appuyant sur certaines des caractéristiques du projet urbain de Nantes métropole (Ile de Nantes, Quartier de la Création, Machines de l’Ile) et des objectifs et thématiques développés par la FAI AR au sein de la Cité des arts de la rue à Marseille.
• • La relation entre Architecture, Urbanisme, Scénographie, Technologie et Territoires, thématique mettant en jeu les hybridations dans ces disciplines relativement à l’aménagement spatial et au dessin de l’espace et à l’intervention artistique dans l’espace public.
• • L’hypothèse d’un nouvel urbanisme culturaliste, considérant l’urbanisme, l’architecture et la scénographie comme faits de culture, prenant en compte le passé, le présent et l’avenir, s’attachant aux représentations liées à la ville, aux facteurs de temporalité, aux relations entre art et ville, entre événement et aménagement, entre pratiques ordinaires et pratiques extraordinaires.
• Les axes programmatiques d’enseignement et de recherche sont les suivants :
• • Studios d’architecture (ArchiRep/Laurent Lescop et Bruno Suner-Ensan/ Manfred Sundermann, Claus Dießenbacher DIB-FB3-HS Anhalt). L’organisation de studios d’architecture communs peut s’ouvrir à l’avenir à d’autres enseignants ou à d’autres thèmes.
• • StadtBühne : Dans la dynamique ouverte par le spectacle Expédition végétale Aéroflorale II création de la Machine programmée lors de la FarbFest 2010, il s’agit de s’associer à une nouvelle création d’une autre compagnie de théâtre de rue française pour l’été 2011 dans le cadre d’une manifestation dénommée StadtBühne
• • Séminaire itinérant « Das Werden der Stadt/ Le Devenir de la ville » à Dessau, Nantes-Saint-Nazaire, Niort, Royan, Tours et Marseille. La première séquence de ce séminaire itinérant aura lieu à Dessau en 2011. La deuxième séquence aura lieu à Saint-Nazaire en 2012. La dernière séquence de ce séminaire itinérant aura lieu à Marseille en 2013 dans le cadre de Marseille capitale européenne de la culture.
• • Master européen Stadt+Bau+Bühne : Développement à Dessau du cursus européen de master, dénommé Stadt+Bau+Bühne (Manfred Sundermann DIB-FB3-HS Anhalt) en partenariat avec le Cursus Scénographe DPEA-Ensan et la FAI AR.
• • Mise en place d’associations pédagogiques entre ce nouveau cursus, le Cursus Scénographe DPEA-Ensan et le cursus de la FAI AR, impliquant des actions pédagogiques et de recherches communes. Organisation d’un Fondamental (session de formation thématisée) à Nantes et à Dessau en 2011-2012. Participation à la réflexion en cours pour la FAI AR de la création d’un diplôme.
• • Projet NAEXUS (conception d’un outil de simulation spatiale à 360°/Postdoctorant Stefan Baumeier, en résidence scientifique à Nantes en 2010-2011, en lien avec l’axe Total Theater/Théâtre Immersif
• • Etude pédagogique et prospective d’un nouveau « Total Theater/Théâtre Immersif » en lien avec le projet NAEXUS. Réflexion et projet de scénographie et d’architecture sur le thème d’un théâtre environnemental, théâtre multimédia à 360°.

Le projet FAUSTT croise et fédère des recherches en cours, comme le Naexus et permet le développement de nouveaux projets. L’exemple de « l’expédition végétale » montre comment une action pédagogique se développe en programme de recherche lui-même incitant une compagnie à venir jouer. La mise en place du spectacle et son impact sur le site devient sujet d’observation reversé dans les thématiques du laboratoire, tandis que les implications en termes d’aménagement et de reformulation de l’espace sont réinvestis dans la pédagogie des écoles françaises et allemandes.

VALEUR

Le projet Valeur : « Valeurs et Utilités de la Culture : une perspective territoriale » Acronyme : « VALEUR » est un ensemble de recherches menée de façon contractuelle avec la région Pays de la Loire dans le cadre du volet « émergence collective »

Le projet est coordonné par D. Sagot-Duvauroux, professeur à l’université d’Angers et directeur du GRANEM. Un responsable est désigné sur chacune des axes. Les responsables sont répartis entre les différents laboratoires impliqués dans le projet.

Ces laboratoires sont (la liste n’est pas exhaustive) :

• • GRANEM, Groupe de recherches angevin en économie et management, UMR-MA n°49, Angers
• • CARTA, UMR ESO n° 6590, Université d’Angers
• • LEMNA, laboratoire d’Economie et Management Nantes Atlantique, EA n°4272, Université de Nantes
• • CENS, Centre nantais de sociologie, EA n° 3260, Université de Nantes
• • ESO-Nantes, Espace et SOciétés, UMR 6590, Université de Nantes
• • IHT, Institut de l’Homme et de la Technologie, Politech, Nantes
• • AUDENCIA, Nantes
• • Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Nantes
• • Ecole Régionale des Beaux-Arts de Nantes (ERBAN)

Le projet VALEUR, installé sur 3 ans, a pour objet la réalisation d’un programme de recherches associant des chercheurs en économie, gestion, géographie, sociologie, arts plastiques, architecture, scénographie et urbanisme répartis sur Nantes et Angers autour de la question de la définition, la construction et l’évaluation de la valeur des activités culturelles. Il est conduit avec la perspective de la mise en place d’une Fédération de recherche « Culture et territoire », projet déposé en octobre 2010 par l’Université de Nantes, l’Université d’Angers, l’Ensa Nantes, et l’Ecole supérieure d’art de Nantes Métropole.

Le projet a reçu une première aide pour affiner les objectifs et favoriser la cohésion entre les différents partenaires en 2010-2011.

Il s’articule autour de cinq problématiques complémentaires :

• • Quelles sont les valeurs (économique, sociale, écologique, esthétique, historique, technique identitaire…) ou les utilités sociales de la culture pour un territoire ? Comment les mesurer et les évaluer ? Quels sont les enjeux et les conditions du développement d’un cluster culturel ?
• • Comment les populations perçoivent les valeurs de la culture ? Comment s’approprient-elles et perçoivent-elles les propositions culturelles et comment celles-ci participent à la recomposition des espaces vécus et à la construction de nouveaux territoires de projets ?
• • En amont, comment se construisent les hiérarchies de valeur dans le champ artistique entre culture savante et culture populaire, entre stars et artistes anonymes, entre les lieux labellisés et les autres ? Quelle est l’emprise spatiale de ces catégorisations ?
• • Quels nouveaux modèles de valorisation de la culture émergent et comment affectent-ils les organisations culturelles, les modes de rémunération et l’emploi ?
• • Enfin comment construire une épistémologie de l’évaluation en matière culturelle, c’est-à dire pourquoi, pour qui et comment sont produits et utilisés les objectifs et les indicateurs des politiques culturelles ?

Dans un premier temps, la décision a été prise de choisir le Quartier de la Création à Nantes comme objet d’étude caractéristique des questions que pose un développement territorial centré sur la culture. Il ne s’agit évidemment pas de ne travailler que sur Quartier de la Création mais de partir des questions posées par le Quartier de la Création pour développer les analyses, notamment comparatives avec des projets qui se développent ailleurs, notamment sur Angers et dans une dynamique régionale qui irait de Saint-Nazaire au Mans. Il est convenu que chaque porteur d’axe (et les chercheurs impliqués) réfléchit à la façon dont les problématiques portées par leur axe se posent sur le Quartier de la Création et quel type d’études envisagées, notamment comparatives et prospectives peuvent être envisagées pour avancer dans la réflexion.

Liens

• Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes
• Union des Scénographes
• Mort du scénographe Marcel Freydefont, Le Monde, 13.07.2016