Duane Hanson

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Duane Hanson

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Nom de naissance Duane Hanson
Naissance 17 janvier 1925
Alexandria (Minnesota)
Décès 6 janvier 1996 (à 70 ans)
Boca Raton (Floride)
Nationalité américaine Drapeau des États-Unis
Activités professeur en beaux-arts (États-Unis puis Allemagne)
Formation sculpteur
Mouvement artistique hyperréalisme
pop-art
photoréalisme

Duane Hanson, né le 17 janvier 1925 à Alexandria (Minnesota) et mort le 6 janvier 1996 à Boca Raton (Floride), à l'âge de 70 ans, est un sculpteur américain du courant artistique de l'hyperréalisme et du pop-art.

Biographie et œuvre

Titulaire d'environ 50 diplômes[réf. nécessaire] en beaux-arts (obtenus entre 1946 et 1951, le dernier dans l’État américain du Michigan), Hanson part ensuite enseigner les beaux-arts en Allemagne, notamment à Munich, avant de retourner aux États-Unis, toujours comme enseignant. Il a eu 4 femmes[réf. nécessaire].

Dans les années 1960, aux États-Unis, le contexte politique et social est très agité. Les artistes du pop art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. À cette époque, Duane Hanson est remarqué comme l'un des représentants les plus doués de l’art sculptural américain dans l'hyperréalisme. Il décide en effet de travailler de façon réaliste ou et d'exprimer ses préoccupations sociales. Séduit par les travaux de Georges Segal, qui réalise des œuvres en plâtre moulées d'après des modèles vivants (« lifecasting »), et réfractaire à l’idée d’infliger une interprétation subjective à ses œuvres, Hanson se met à créer dans un atelier de Floride des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles. Il privilégie la fibre de verre et la résine, ce qui lui offre la possibilité de reproduire les moindres finesses du corps humain, donnant ainsi vie à ses modèles avec une crédibilité toute nouvelle. Habillant et coiffant ses sujets avec une volonté permanente de justesse fidèle à la globalité de la personne représentée, Hanson réussit à parfaire l’illusion de réalité quand il représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de l’american way of life.

Lucide, critique, humaniste, respectueux de la vie, aucun sujet épineux n’échappe à son esprit créatif et révolté. La palette de son inspiration couvre quasiment tous les sujets qui dérangent : des multiples facettes du racisme, en passant par la pauvreté, la dépendance et la maltraitance. Son but : transporter des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante au musée pour les y immortaliser. Une de ses œuvres majeures montre un policier blanc frappant un Afro-Américain après l’assassinat de Martin Luther King.

Duane Hanson s’installe à New York en 1969 et persiste avec des thèmes aussi épineux que la guerre du Viêt Nam, les femmes battues et les sans domicile fixe.

Dans les années 1970, les créations d'hyper-réalistes comme Richard Estes attirent Hanson. Le sculpteur y retrouve un traitement réaliste et une approche critique des évènements sociaux, son désir étant de rendre plus attentif le public aux travers de la société.

Malgré l’image peu flatteuse que ses œuvres renvoient de la classe moyenne américaine, elles sont accueillies favorablement par les amateurs d’art. Des scènes comme Bowery Relicts (1969), Florida Shopper (1973) ou encore Cleaning Lady (1972) suscitent pourtant des sentiments de consternation, voire de dégoût.

Ses œuvres sont d’abord exposées à New York et en Allemagne. Dans les années 1980, elles font l’objet d’expositions tournantes dans les musées américains. En 1983, la Floride nomme Hanson « ambassadeur d’art » et son œuvre est internationalement reconnue.

Son art représente une critique permanente de la société-type américaine. Il traite ses « sujets » avec tact, compassion et sympathie en mettant en évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir.

Œuvres (sélection)

1969-1970 : Hello, à la Neue Galerie (collection Ludwig), à Aix-la-Chapelle

  • 1969 : Supermarket Lady (ou Lady's Market ou Caddie)
  • 1964: L'Homme et son chien
  • 1985 : Woman with child in a stroller
  • 1970 : The Tourists
  • 1979 : Self portrait with model

Bibliographie

Références

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes