Dorothée Louise Recker

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Dorothée Louise Recker
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Dorothée Louise Recker est une artiste peintre franco-allemande née en 1984 à Sandvika (Norvège)[1].

Biographie[modifier | modifier le code]

Née en Norvège, Dorothée Louise Recker a grandi dans le sud de la France où elle commence à peindre dès l’adolescence. Elle obtient son diplôme de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2011 et déménage ensuite à Berlin[2]. Elle partage son temps entre la France et l’Allemagne[3].

Œuvre[modifier | modifier le code]

L’usage de la couleur est au centre du travail de Dorothée Louise Recker[4]. Dans ses premiers travaux à la peinture à l’huile, elle s’intéresse au motif du dégradé[5]. Elle poursuit cette recherche en réalisant des œuvres où elle mêle du mortier de sable à de la peinture à l’huile. Ce mélange lui permet de travailler la couleur différemment et d’explorer la problématique du rapport entre le visible et le tactile en exploitant les imperfections de cette matière[6]. Son œuvre est marquée par son enfance dans le sud de la France, une influence visible à travers le motif récurrent du palmier[7].

Dorothée Louise Recker jouit d’une notoriété internationale grandissante et a notamment exposé à Paris, Marseille, Berlin, Bruxelles et Leipzig[8]. En 2010 elle remporte le prix Marin du Salon de mai, qui se tient tous les ans à Paris[2].

En 2018, sélectionnée dans le cadre d’un projet artistique, Dorothée Louise Recker peint in situ deux fresques dans le parking du Royal Hamilius, à Luxembourg, un bâtiment conçu par l'architecte Norman Foster[9]. Les artistes Lise Stoufflet, Kosta Kulundzic, Gaëtan Henrioux, Axel Sanson et Valentina Canseco participèrent également au projet.

Expositions[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

  • 2010 : « Beubamm ! », galerie Gauche, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris.
  • 2013 : « Gib mir deine Wand », OHM/Shift, Berlin.
  • 2017 : « Mains levées, portes ouvertes », exposition d’atelier, Ivry-sur-Seine.
  • 2018 : « Sandvika. She BAM! », Laetitia Gorsy showroom, Spinnerei, Leipzig.

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

  • 2010 : « Salon de mai », Espace Commines, Paris, lauréate du prix Marin du Salon de mai.
  • 2011 :
    • « Salon de mai », Espace Commines, Paris, membre du comité invitant et du jury.
    • « Nos Yeux Grands Ouverts », le Centquatre, Paris.
    • « ParisParis Exchange », club Le ParisParis, Paris.
  • 2012 :
    • « Mothers », Weserland, Berlin.
    • « Things falls apart », ECC Berlin-Weissensee, Berlin.
  • 2013 : « Open house », Achtung Studio, Kunstraum Kreuzberg-Bethanien, Berlin.
  • 2014 :
    • « You Are The Artist. The Happening vol.II », Direktorenhaus, Berlin.
    • « Identity Affairs », Kaleidoskop Gallery, Berlin.
  • 2015 :
    • « Personal notes for a public poem », commissariat de Sofia Eliza Bouratsis, Studio YBDD, Berlin.
    • « Beyond 1.1 », commissariat de Bethsabée Attali et Mitra Korasheh, Tanja Grunert gallery, New York.
  • 2016 : « Pleins Feux », portes ouvertes des ateliers d’artistes, galerie Fernand Léger, Ivry-sur-Seine.
  • 2017 :
    • « Something in a box! », un projet Studio Marant et Agence Flash, The Hoxton, Paris.
    • « Living Cube », commissariat Élodie Bernard, place Dunois, Orléans.
    • « 52 », commissariat Thomas Havet, villa Belleville, Paris.
    • « So Fresh », commissariat d'Élodie Bernard, ChezKit, Pantin.
    • « Super Green », commissariat Studio Marant, Le 5 Codet, Paris.
    • « The Summer of Undertone », commissariat Chloé Curci et Studio Marant, galerie POC, Marseille.
    • « Pièce à vivre », commissariat Chloé Curci, galerie POC, Marseille.
    • « Garder le cap », galerie Valérie Delaunay, Paris.
  • 2018 :
    • « That same far place », commissariat Noelia Portela, Persona Curada, ChezKit, Pantin.
    • « Fresques Permanentes. Royal Hamilius », Luxembourg, architecte : Norman Foster, mécénat : Codic International, Royal Hamilius Parking et APCOA Parking, conception, commissariat et ingénierie culturelle : Melpomène Society Luxembourg.
    • « Sunday Sunset », commissariat Élodie Bernard, La Peau de l’Ours, galerie Rivoli, Bruxelles.
    • « Green is the coolest color », commissariat Luiza Vanelli Schmidt, Artmate, Le Houloc, Aubervilliers.
    • « Action ! La nouvelle école française », Bastille Design Center, Paris.
  • 2019 : « Tout doit disparaître », galerie Provost Hacker, Lille.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Dorothée Recker, « Biographie » (consulté le ).
  2. ↑ a et b « Gib Mir Deine Wand », sur ArtConnect (consulté le ).
  3. ↑ (de) « SHIFT : Dorothée Louise Recker, Gib mir deine Wand », sur Woflauftausendplateaus (consulté le ).
  4. ↑ Julien Verhaeghe, « Dorothée Recker, l’Art de la Nuance », sur Artetcaetera.net (consulté le ).
  5. ↑ « Focus on Dorothée Louise Recker », sur La Peau de l’Ours (consulté le ).
  6. ↑ Julien Verhaeghe, « Dorothée Recker, l’Art de la Nuance » [PDF], sur Artetcaetera.net (consulté le ).
  7. ↑ « SHIFT : Dorothée Reckner, Gib mir deine Wand », sur Wolfauftausendplateaus (consulté le ).
  8. ↑ « Exposition / So Fresh - ChezKit - Pantin », sur Point Contemporain (consulté le ).
  9. ↑ Catherine Malaval, « Le parking : une nouvelle scène pour l’Art Contemporain », sur Les Echos (consulté le ).

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