Adire
Le textile adire (en yoruba : adirẹ, « nouer et teinter ») est le tissu teint à l'indigo fabriqué dans le sud-ouest du Nigeria par les femmes yorubas, à l'aide de diverses techniques de teinture par résistance (en)[1],[2].
Histoire[modifier | modifier le code]
Les premières pièces de ce type étaient probablement de simples dessins noués sur des tissus de coton filés et tissés à la main localement (un peu comme ceux qui sont encore produits au Mali), mais au cours des premières décennies du XXe siècle, l'accès à de grandes quantités de tissus pour chemises importés, grâce à l'expansion des marchands de textiles européens à Abeokuta et dans d'autres villes yorubas, a provoqué un boom des efforts artistiques et entrepreneuriaux de ces femmes, faisant de l'adire un artisanat local majeur à Abeokuta et Ibadan, attirant des acheteurs de toute l'Afrique occidentale. Abeokuta est considérée comme la capitale de la fabrication de l'adire au Nigeria, mais certains suggèrent que les grandes villes d'Ibadan et d'Osogbo sont plus importantes pour la fabrication de l'adire, car la teinture de l'adire a commencé à Abeokuta lorsque les femmes Egba d'Ibadan sont revenues avec ce savoir[3]. La forme de base du tissu est devenue celle de deux pièces de tissu de chemise cousues ensemble pour créer un tissu d'emballage pour les femmes. De nouvelles techniques de teinture par résistance (en) se développent.
La tradition de la teinture à l'indigo remonte à plusieurs siècles en Afrique de l'Ouest. L'exemple le plus ancien connu est une coiffe du royaume Dogon au Mali datant du XIe siècle, teinte dans le style oniko[4].
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Cependant, à la fin des années 1930, la diffusion de l'indigo synthétique et de la soude caustique, ainsi que l'arrivée de nouveaux venus moins qualifiés, ont entraîné des problèmes de qualité et un effondrement de la demande, toujours présent. Bien que les motifs à base de résine d'amidon, plus complexes et plus beaux, aient continué à être produits jusqu'au début des années 1970, et malgré un renouveau dû en grande partie à l'intérêt des travailleurs des Corps de la paix américains dans les années 1960, ils n'ont jamais retrouvé leur popularité antérieure. Aujourd'hui, des motifs simplifiés au pochoir et certains motifs oniko et alabere de meilleure qualité sont encore produits, mais le goût local privilégie le kampala (tissu résistant à la cire multicolore, parfois également appelé adire par certaines personnes). Cependant, l'art de l'adire a récemment connu un renouveau grâce à des artisans nigérians tels que Nike Davies-Okundaye[5], qui a inspiré une jeune génération de créateurs, dont Amaka Osakwe (et son label Maki-Oh) et Duro Olowu (en). Des personnalités politiques et des célébrités telles que Michelle Obama et Lupita Nyong'o ont récemment porté des vêtements inspirés de l'adire.
Techniques[modifier | modifier le code]
Il existe trois techniques d'adire[4],[6] :
- Onikan : ce procédé consiste à nouer du raphia autour de centaines de grains de maïs ou de cailloux individuels pour produire de petits cercles blancs sur un fond bleu. Le tissu peut également être torsadé et noué sur lui-même ou plié en bandes.
- Alabere : couture du raphia sur le tissu selon un motif avant la teinture. La paume du raphia est dénudée et la colonne vertébrale est cousue dans le tissu. Après la teinture, le raphia est généralement arraché, mais certains choisissent de le laisser et de laisser l'usure du vêtement révéler lentement le motif.
- Eleko : teinture résistante avec de la pâte de manioc peinte sur le tissu. Traditionnellement réalisée avec des plumes de poulet de différentes tailles, la calebasse sculptée en différents motifs est également utilisée, d'une manière similaire à l'impression en bloc. Depuis le début du vingtième siècle, des pochoirs en métal découpés dans les feuilles d'étain qui recouvraient les coffres à thé sont également utilisés.
La plupart des motifs portent un nom, les plus populaires étant le motif « jubilé » (produit pour la première fois à l'occasion du jubilé d'argent de George V et de la reine Mary en 1935), Olokun (« déesse de la mer »)[7], Sunbebe (« lever des perles »)[8] et Ibadandun (« Ibadan est doux »)[9].
Le Nigeria est également connu pour ses motifs bicolores à base de résine indigo, créés par la teinture répétée de tissus peints avec de la pâte de racine de manioc pour créer un bleu profond ; la pâte est ensuite éliminée par lavage et le tissu est teint une dernière fois. Un tissu de qualité est teint 25 fois ou plus pour créer une couleur bleu-noir profonde avant que la pâte ne soit éliminée par lavage. D'autres formes de teinture à l'indigo par réserve existent dans d'autres régions d'Afrique de l'Ouest ; par exemple, les Bamana du Mali utilisent la réserve de boue, tandis que les teinturiers sénégalais utilisent la pâte de riz plutôt que la racine de manioc, et les Ndop du Cameroun utilisent à la fois la résistance aux points et la résistance à la cire[4].
Notes et références[modifier | modifier le code]
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de la page de Wikipédia en anglais intitulée « Adire (textile art) » (voir la liste des auteurs).
- (en) Norma H. Wolff, « Adire », sur fashion-history.lovetoknow.com (consulté le ).
- (en) « Adire – 'tied and dyed' indigo textiles », sur Victoria and Albert Museum (consulté le ).
- Simmonds, Oyelola et Oke 2016, p. 11.
- (en) Kay Triplett et Lori Lee, Indigo Quilts, Concord, CA, C&T Publishing, (ISBN 978-1-61745-243-7), p. 14–18.
- (en) Hannah Azieb Pool, Fashion Cities Africa, Bristol, Royal Pavilion, Art Gallery, and Museums, (ISBN 9781783206117, OCLC 946010715), p. 98–99.
- (en) Lori Lee Triplett, « Adire: African indigo resist », sur ctpub.com (consulté le ).
- Simmonds, Oyelola et Oke 2016, p. 6-7.
- Simmonds, Oyelola et Oke 2016, p. 49.
- Simmonds, Oyelola et Oke 2016, p. 47-48.
Annexes[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
- (en) Doig Simmonds, Pat Oyelola et Segun Oke, Adirẹ cloth in Nigeria, Ibadan, Institute of African Studies, University of Ibadan, (ISBN 9780993532405).
- (en) Ulli Beier, A Sea of Indigo: Yoruba Textile Art, Enugu (Nigeria), Fourth Dimension Publishing, .Histoire sociale de l'adire, notamment les conditions contemporaines.
- (en) Judith Byfield, The Bluest Hands: A Social and Economic History of Women Dyers in Abeokuta (Nigeria), 1890-1940, Portsmouth (N.H.), Heinemann, .Une histoire complète des années d'apogée de la production d'adire.
- (en) J. S. Eades, Strangers and Traders: Yoruba Migrants, Markets, and the State in Northern Ghana, Édimbourg, Edinburgh University Press for the International African Institute, .
- (en) Joanne Bubolz Eicher, Nigerian Handcrafted Textiles, Ile-Ife, University of Ife Press, .
- (en) Carolyn Keyes-Adenaike, Adire: Cloth, Gender, and Social Change in Southwestern Nigeria, 1841-1991 (doctorat), University of Wisconsin, .
- (en) Pat Oyelola, « The Beautiful and the Useful: The Contribution of Yoruba Women to Indigo Dyed Textiles », The Nigerian Field, no 57, , p. 61-66.
- (en) John Picton, The Art of African Textiles: Technology, Tradition and Lurex, Londres, Barbican Art Gallery, Lund Humphries Publishers, .
- (en) John Picton et John Mack, African Textiles, Londres, British Museum, .
- (en) Norma H. Wolff, « Leave Velvet Alone: The Adire Tradition of the Yoruba », dans Susan J. Torntore (dir.), Cloth Is the Center of the World: Nigerian Textiles, Global Perspectives, St. Paul (Minn.), Goldstein Museum of Design, Dept. of Design, Housing, and Apparel, , p. 51-65.Une approche anthropologique de la production et de l'importance culturelle de l'adire.
Liens externes[modifier | modifier le code]
- (en) « Adire Cloth of the Yorubas », sur adireafricantextiles.com (consulté le ).
- (en) « Nike Okundaye fait revivre l'Adire et les Nigérianes », sur TV5 Monde, (consulté le ).
- (en) « Adire », sur The Craft Atlas (consulté le ).
