Utilisateur:Pradier2020/Brouillon
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Sapho dite assise est un groupe en marbre, sculpté par James Pradier.
Description[modifier | modifier le code]
Le groupe représente la poétesse Sapho.
Historique[modifier | modifier le code]
Il s'agit de la dernière œuvre de Pradier exposée à un salon.
Sources d'inspiration[modifier | modifier le code]
Le thème du satyre convoitant une bacchante est classique dans l'art érotique et prend son origine dans l'antiquité. On trouve des représentations de ce couple mythologique dans les vases attiques datés du VIe siècle, et les fresques des villas romaines telles qu'elles furent conservées à Herculanum et Pompéi[1]. Une fresque d'Herculanum représentant un satyre dévoilant une ménade conservée au cabinet secret du musée royal de Naples, a pu servir de source à Pradier pour sa sculpture[1].
Réalisation[modifier | modifier le code]
Avant la sculpture du marbre, Pradier réalisa un plâtre préparatoire de dimension similaire. Une récente restauration a révélé des traces de pointes de clous et des marques de repères, qui ont confirmé la nature préparatoire du plâtre[2].
Scandale de l'exposition[modifier | modifier le code]
Lors de son exposition au Salon de 1834, le groupe de marbre provoque la polémique. La sensualité du nu, dont le réalisme du traitement, notamment dans les détails des plis de la chair, sa molesse, et le geste du satyre qui en retirant l'étoffe dévoile frontalement la nudité de la bacchante, sont perçus par les critiques comme contraires à l'idéal de la statuaire néo-classique à laquelle Pradier était rattaché. D'autant plus que ce thème, habituellement réservé à des sculpture de petites dimensions, est ici représenté grandeur nature[1]. S'ajoute au scandale la rumeur lancée par Antoine Étex, élève de Pradier, que le nu a été obtenu à partir d'un moulage du corps du modèle, pratique réprouvée à l'époque[1]. D'autant que certains ont cru reconnaître les traits de Juliette Drouet, modèle préféré et maîtresse de Pradier à cette époque, avec laquelle il eut une fille[3].
Influence[modifier | modifier le code]
La sculpture de Pradier a inspiré les artistes, tant sculpteurs que peintres, témoignant d'une importante influence de cette œuvre principalement dans l'art académique. Au Salon de 1861, William Bouguereau expose un Faune et une bacchante inspiré directement par l'œuvre de Pradier[1]. Quatorze ans plus tard, Henri Gervex fait lui aussi référence à l'œuvre de Pradier avec Satyre et ménade[4]. En sculpture, Auguste Clésinger s'en inspire pour son Satyre et bacchante de 1869 (Minneapolis Institute of Art). Mais c'est dans l'œuvre d'Albert-Ernest Carrier-Belleuse Satyre et Nymphe de 1868 (musée d'Orsay), que la référence au groupe de Pradier est la plus manifeste, reprenant la posture quasiment à l'identique en inversant les figures[1].
-
Bouguereau, Faune et bacchante 1861 coll. particulière. -
Gervex, Satyre et ménade 1874 musée du château des ducs de Bourbon, Montluçon -
Carrier-Belleuse Satyre et Nymphe 1868 musée d'Orsay -
Louis-Robert Carrier-Belleuse, Nymphe et Satyre musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Buratti-Hasan, Vitacca et Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, palais Fesch 2016, p. 60.
- Satyre et bacchante sur PBA Lille.
- Satyre et bacchante sur louvre.fr
- Buratti-Hasan, Vitacca et Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, palais Fesch 2016, p. 196.
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Claude Lapaire et Jacques de Caso, Statues de chair : sculptures de James Pradier (catalogue d'exposition), Genève, Musée d’Art et d’Histoire, (ISBN 2830600215), « Satyre et bacchante », p. 124-128.
- Claude Lapaire, James Pradier (1790-1852) et la sculpture française de la génération romantique (catalogue raisonné), Lauzanne, Milan, Swiss Institute for Art Research -5 Continents Edition, (ISBN 978-88-7439-531-6).
- Wolfgang Drost, « Pradier à la villa Ludovici, autour du groupe Satyre et Bacchante », dans La Sculpture au XIXe siècle : mélanges pour Anne Pingeot, Paris, N. Chaudun, (ISBN 978-2-35039-054-3).
- Sandra Buratti-Hasan (dir.) et Sara Vitacca (dir.), Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, palais Fesch, Bacchanales modernes ! : le nu, l'ivresse et la danse dans l'art français du XIXe siècle, Milan, SilvanaEditorial, (ISBN 9788836632831), « Satyre et bacchante », p. 60-61.
- Pierre Wat, « Le jour où… James Pradier a dévoilé Satyre et Bacchante », Le Journal des arts, Paris, Artclair Éditions, (lire en ligne).
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Satyre et bacchante musée du Louvre
- Satyre et bacchante pba-lille (sur le modèle préparatoire en plâtre).
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{{portail|sculpture}} [[Catégorie:Sculpture française du XIXe siècle]] [[Catégorie:Sculpture néoclassique]] [[Catégorie:Sculpture en marbre]] [[Catégorie:Nu féminin]] [[Catégorie:Collection de sculptures françaises du Louvre]]