Utilisateur:Cuzco/Brouillon

Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Cette page est un brouillon appartenant à Cuzco
Conseils de rédaction
  • → N'hésitez pas à publier sur le brouillon un texte inachevé et à le modifier autant que vous le souhaitez.
  • → Pour enregistrer vos modifications au brouillon, il est nécessaire de cliquer sur le bouton bleu : « Publier les modifications ». Il n'y a pas d'enregistrement automatique.

Si votre but est de publier un nouvel article, votre brouillon doit respecter les points suivants :

  • Respectez le droit d'auteur en créant un texte spécialement pour Wikipédia en français (pas de copier-coller venu d'ailleurs).
  • Indiquez les éléments démontrant la notoriété du sujet (aide).
  • Liez chaque fait présenté à une source de qualité (quelles sources  – comment les insérer).
  • Utilisez un ton neutre, qui ne soit ni orienté ni publicitaire (aide).
  • Veillez également à structurer votre article, de manière à ce qu'il soit conforme aux autres pages de l'encyclopédie (structurer – mettre en page).
  • → Si ces points sont respectés, pour transformer votre brouillon en article, utilisez le bouton « publier le brouillon » en haut à droite. Votre brouillon sera alors transféré dans l'espace encyclopédique.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Heath.

Ted Heath
Nom de naissance George Edward Heath
Naissance
Wandsworth, South London, Angleterre
Décès (à 67 ans)
Virginia water, Surrey, Angleterre
Activité principale Musicien et chef d'orchestre
Genre musical Big Band, Jazz
Instruments Trombone
Années actives 1916-1969
Labels Decca, London

modifier Consultez la documentation du modèle

Ted Heath (30 mars 1902-18 novembre 1969) est un tromboniste et chef d'orchestre big band anglais. Le plus célèbre du genre de l'après-guerre en Grande-Bretagne, l'orchestre a enregistré une centaine d'albums et a vendu plus de 20 millions de disques[1].

Biographie[modifier | modifier le code]

Ted Heath a d'abord joué du cor alto pendant son jeune âge avant d'adopter le trombone. Il a eu sa première vraie chance comme professionnel tout en apprenant les rudiments du jazz et du swing en se produisant avec un orchestre américain en tournée en Europe. Il a aussi eu l'occasion d'entendre de prestigieux orchestres en tournée européenne, notamment ceux des frères Dorsey, de Paul Whiteman et de Bunny Berigan. De 1928 à 1936, il a fait partie de l'orchestre de Bert Ambrose, ce qui lui a permis de devenir le tromboniste le plus en vue de Grande-Bretagne et de s'initier à la direction d'orchestre.

Ted Heath a poursuivi son expérience avec d'autres formations au cours des années qui ont suivi. Au cours de la Seconde guerre mondiale, l'orchestre de Glenn Miller a donné en Angleterre plusieurs centaines de spectacles. Fortement impressionné par la précision du jeu de la formation, Ted Heath a confié au cours d'un entretien avec Miller son rêve de former son propre orchestre. En 1944, il a proposé à un responsable de la BBC un projet d'orchestre supporté par un contrat d'enregistrement, précisant qu'il a en tête un orchestre plus considérable et plus orienté vers le jazz que tous ceux qu'on a pu entendre jusque-là en Angleterre[2].

Formé à la fin de la guerre sous le nom de Ted Heath and His Music, l'orchestre a acquis une grande popularité en Grande-Bretagne, grâce à ses prestations radiodiffusées et à une série de plus d'une centaine de concerts du dimanche très suivis au London Palladium. En 1956, la formation est devenue le premier orchestre big band à se produire en tournée américaine dans une entente d'échange prévoyant une série de concerts de l'orchestre de Stan Kenton en Europe. Avec la participation de Nat King Cole, du quatuor The Four Freshmen et de la chanteuse Julie Christie, la tournée américaine a visité une trentaine de villes, donnant au total 43 concerts qui ont suscité beaucoup d'enthousiasme. L'orchestre de Ted Heath retournera à plusieurs reprises aux États-Unis, en plus de se produire dans de nombreux pays d'Europe et en Australie. Après le décès de son fondateur, l'orchestre a poursuivi ses activités jusqu'à la fin de l'an 2000.

Discographie partielle[modifier | modifier le code]

  • All Time Top Twelve
  • A Salute to Glenn Miller
  • At Carnegie Hall
  • Beatles, Bach and Bacharach
  • Big Band Bash
  • Big Band Blues
  • Big Band Dixie Sound
  • Big Band Percussion
  • Big Band Spirituals
  • Big Band Themes Remembered
  • First American Tour
  • Gershwin For Moderns
  • Heath vs Ros
  • Hits I Missed
  • Kern For Moderns
  • My Very Good Friends the Bandleaders
  • Rodgers For Moderns
  • Salutes Tommy Dorsey and Benny Goodman
  • Shall We Dance
  • Swing Is King
  • Ted Heath Plays Al Jolson Classics
  • Ted Heath Salutes the Duke
  • Ted Heath Swings in Hi-Fi
  • The Great American Songbook
  • The Sound of Music
  • West Side Story and other Great Broadway Hits

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ The Book of Golden Discs (Joseph Murrells).
  2. ↑ Interviews d'Alan Dell pour l'album 21e anniversaire de Ted Heath


Catégorie:Naissance en 1902 Catégorie:Naissance en Angleterre Catégorie:Naissance à Londres Catégorie:Décès en 1969 Catégorie:Décès en Angleterre Catégorie:Tromboniste de jazz Catégorie:Chef d'orchestre de jazz Catégorie:Chef d'orchestre anglais


==[modifier | modifier le code]

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Nero.

Peter Nero
Description de cette image, également commentée ci-après
Peter Nero et Ethel Merman à l'émission The Bell Telephone Hour en 1964
Informations générales
Nom de naissance Bernard Nierow
Naissance (89 ans)
Brooklyn, New York, États-Unis
Activité principale Musicien
Genre musical Pop, Jazz
Instruments Piano
Années actives Depuis 1951
Labels RCA, Columbia
Site officiel www.peternero.com

modifier Consultez la documentation du modèle

Peter Nero (né le ) est un pianiste et chef d'orchestre populaire américain.

Biographie[modifier | modifier le code]

Peter Nero a montré dès l'enfance son intérêt pour le piano, prenant ses premières leçons à l'âge de 7 ans. Son talent précoce lui a ouvert les portes de la prestigieuse Juilliard School. À 17 ans il s'est fait connaître du grand public américain lorsqu'il a été invité à jouer la Rhapsody in Blue de Gershwin à l'émission Paul Whiteman's TV Special. Il a enregistré son premier album en 1961 pour la RCA, remportant cette année-là le Grammy du meilleur nouvel artiste. Il en a reçu un autre l'année suivante pour son album The Colorful Peter Nero, et il a été en nomination à dix autres reprises.

Il a enregistré plus d'une soixantaine d'albums au cours de sa carrière, dans lesquels on le retrouve avec autant de succès dans divers genres, allant du répertoire classique au jazz. En 1971, sa version du thème du film Summer Of '42 s'est classée au 21e rang du Hit-parade[1]. Il a fondé à Philadelphie l'orchestre Philly Pops qu'il a dirigé jusqu'en 2012. Il a reçu de nombreux honneurs, dont six doctorats honoris causa.

Discographie partielle[modifier | modifier le code]

  • Piano Forte, RCA, 1961.
  • New Piano in Town, RCA, 1961.
  • Young and Warm and Wonderful, RCA, 1962.
  • For the Nero Minded, RCA, 1962.
  • The Colorful Peter Nero, RCA, 1962.
  • Sunday in New York, RCA, 1964.
  • Peter Nero Plays Songs You Won’t Forget, RCA, 1964.
  • Nero Goes Pops (with the Boston Pops), RCA, 1965.
  • The Screen Scene, RCA, 1966.
  • Peter Nero Plays a Salute to Herb Alpert and the Tijuana Brass, RCA, 1967.
  • Tender is the Night, RCA, 1967.
  • Peter Nero Plays "Born Free" and Others, RCA, 1967.
  • Peter Nero Plays "Love is Blue" and Ten Other Great Songs, RCA, 1968.
  • Gershwin’s Concerto in F, RCA, 1968.
  • The Great Songs of Burt Bacharach and Hal David, RCA, 1968.
  • From "Hair" to Hollywood, Columbia, 1969.
  • I’ll Never Fall in Love Again: Peter Nero Plays the Great Love Songs of Today, Columbia, 1970.
  • Love Story, Columbia, 1970.
  • This is Broadway, RCA, 1971.
  • The Summer of ’42, Columbia, 1971.
  • Peter Nero Plays Music from Great Motion Pictures, RCA, 1972.
  • The World’s Favorite Gershwin, RCA, 1972.
  • The First Time Ever (I Saw Your Face), Columbia, 1972.
  • The World of Peter Nero, Columbia, 1973.
  • A Quadraphonic Concert! (with Andre Kostelanetz), Columbia, 1973.
  • Disco, Dance, and Love Themes of the 70s, Arista, 1975.
  • Wives and Lovers, Pickwick, 1976.
  • Peter Nero Now, Concord, 1977.
  • Peter Nero Plays Great Songs from the Movies, Sony, 1990.

Référence[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Top Pop Singles (Joel Whitburn)

Liens externes[modifier | modifier le code]

Wikipedia

Vous êtes ici sur la page personnelle d’un utilisateur de Wikipédia en français.
Cette page ne fait pas partie de l’espace encyclopédique de Wikipédia.

Si vous avez accédé à cette page depuis un autre site que celui de Wikipédia en français, c’est que vous êtes sur un site miroir ou un site qui fait de la réutilisation de contenu. Cette page n’est peut-être pas à jour et l’utilisateur identifié n’a probablement aucune affiliation avec le site sur lequel vous vous trouvez. L’original de cette page se trouve à l'adresse suivante : https://fr.wikipedia.org/wiki/Utilisateur:Cuzco/Brouillon.

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Utilisateur:Cuzco/Brouillon&oldid=156958289 ».