Prélude et fugue en sol mineur (BWV 885)

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Le Clavier bien tempéré II

Pour un article plus général, voir Le Clavier bien tempéré.

Prélude et fugue n°16
BWV 885
Le Clavier bien tempéré, livre II (d)
Sol mineur
Sol mineur
Prélude
Métrique 4/4
Fugue
Voix 4
Métrique /
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)
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Le prélude et fugue en sol mineur, BWV 885 est le seizième prélude et fugue du second livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé de 1739 à 1744.

Le prélude au tempo modéré, grave et sombre, saturées de dissonances, introduit une grande fugue à quatre voix dont le sujet sonne comme une accusation véhémente. Le compositeur fait une nouvelle démonstration de contrepoint, notamment en exploitant le procédé de la strette.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \key g \minor \time 4/4 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f %% INCIPIT CBT II-10, BWV 879, mi mineur << { r16.^\markup{Prélude} g32 d16. f32 ees4~ ees16. ees32 d16.\prall c32 a'16. c,32 bes16.\prall a32 } \\ { r4 r16. bes32 a16. c32 fis,2 } >> \bar ".." \skip 8*1 \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 ) \clef bass \time 3/4 \partial 2. \relative c' { r4^\markup{Fugue} d4 r8 bes8 ees4 c r8 a8 d4 bes r8 g8 { % suppression des warnings : #(ly:set-option 'warning-as-error #f) #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement \set stemRightBeamCount = #1 c4*1/2[ s] } } } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }

Prélude[modifier | modifier le code]

Le prélude, noté 4/4 de 21 mesures.

L'indication Largo posée en début de partition, par Bach lui-même, indique bien la lenteur avec laquelle se joue ce prélude grave et sombre. Il se développe à quatre voix saturées de dissonances[1], axé sur des rythmes pointés, le tout évoquant un style organistique[2]. Il semble que les rythmes pointées aient été rajoutés après, tout comme l'indication de mouvement[3].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Pralldsp = { \tag #'print { d16._\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { ees64 d ees } d16 } } Prallfissp = { \tag #'print { fis16._\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { g64 fis g } fis16 } } Prallasp = { \tag #'print { a16._\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { bes64 a bes } a16 } } Prallbessp = { \tag #'print { bes16._\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { c64 bes c } bes16 } } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 8 = 84 % tempo de Keller \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% PRÉLUDE CBT II-16, BWV 885, sol mineur << { s4*0^\markup{\bold "Largo."} r16. g32 d16. f32 ees4~ ees16. ees32 \Pralldsp c32 a'16. c,32 \Prallbessp a32 | r16. d'32 a16. c32 bes4~ bes16. bes32 \Prallasp g32 e'16. g,32 \Prallfissp e32 } \\ { r4 r16. bes32 a16. c32 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" <<{ s2 fis2 bes8 c d16. \stemDown \change Staff = "upper" fis32 e16. g32 \stemUp \change Staff = "lower" cis,2 } \\ { g,1 g' }>> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 885" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

Fugue[modifier | modifier le code]

Caractéristiques
4 voix —
, 84 mes.
⋅ 15 entrées du sujet
⋅ réponse tonale
⋅ contre-sujet, 11 entrées
⋅ 3 divertissements
Procédés
strette, pédale

La fugue à quatre voix, est notée
et totalise 84 mesures. Après six fugues à trois voix, Bach insère, comme l'est son prélude, une fugue à quatre voix, du plus grand style.

Le sujet, archaïque, ramassé sur une sixte, est « déclamé à pleine voix : on croit entendre une accusation » proférée contre quelqu'un, les sept notes répétées avec force, comme des coups de poing sur la table, sont inhabituelles[4]. On peut y entendre l’altercation entre plusieurs interlocuteurs, comme le démontrent les crochets de l'exemple[5]. La répétition des croches faisant figure d'obsession[1]. La première note isolée, est comparable au sujet de la fugue en la majeur du premier livre[6].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% SUJET fugue CBT II-16, BWV 8885, sol mineur r4 \[ d4 r8 bes8 | ees4 c_\markup { \stencil #(ly:bracket X '(-2 . 14) 0.2 1) } \] r8 a8 | d4 bes^\markup { \stencil #(ly:bracket X '(-1 . 35) 0.2 -1) } r8 g8 c c c c c c | c bes16 a { % suppression des warnings : #(ly:set-option 'warning-as-error #f) #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement \set stemRightBeamCount = #2 bes4*1/4[ s] } } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }


Le contre-sujet est également véhément et combatif d'abord, mais retombe dans le grave, puis se répète. Ces deux éléments thématiques ont besoin d'espace pour révéler leur mesure — parfois cette pièce est qualifiée de double-fugue (Marpurg)[3]. Bach n'exploite pas les imitations canoniques (cependant une strette à quatre voix concerne le contre-sujet aux mesures 75–76) et réduit à l'extrême les divertissements, puisque le sujet est presque constamment présent[2]. En revanche, il redouble le sujet et le contre-sujet de tierces et de sixtes (procédé également croisé dans la fugue en si-bémol mineur), aux mesures 37, puis 51 et 59[5]. Cette utilisation des tierces et sixtes, « détruisent le véritable esprit contrapuntique » selon les règles de la fugue d'école[4]. Mais Bach voulait écrire un passage en tierces pour son riche effet harmonique[7]. Le sujet entrant en tierce (mesures 45–66) dite « entrée jumelées », est rare dans l'œuvre antérieure de Bach[3]. L'apogée de ce procédé, se produit (mesures 62–65) dans l'un des crescendos les plus palpitants de la musique pour clavier de Bach[3].

L'exposition ne prend fin qu'à la 26e mesure, en raison de l'entrée supplémentaire du ténor (mesure 20). Le second groupe d'entrée (mesure 28), convie trois voix : alto, soprano, basse. Le ténor ne réapparaît qu'avec le troisième groupe (mesure 45) où le soprano est à la tierce, redoublant la force expressive du sujet[5]. Une première césure mesure 67, mêle le sujet et le contre-sujet à la dixième. Une seconde (mesure 73–74), fausse conclusion, qui mène la coda, où conclut la tierce majeur sonnant en dernier au ténor[8].

Hermann Keller désigne l'orgue comme le seul instrument à clavier capable de soutenir la tension[9], la puissance expressive qui traverse l'œuvre de bout en bout, sans relâche, même lors de deux césures évoquées plus haut[8]. Cette difficulté est commune avec la fugue en la mineur du premier livre, où règne la même atmosphère emphatique, mettant l'accent sur une « démonstration de contrepoint »[3].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Dux = { r4 d4-\markup{Dux} r8 bes8 | ees4 c r8 a8 | d4 bes r8 g8 c c c c c c | c bes16 a } Comes = { r4 g4-\markup{Comes} r8 f8 | bes4 g r8 e8 | a4 f r8 d8 g g g g g g | \stemDown g f16 e } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 3/4 \tempo 4 = 72 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% FUGUE CBT II-10, BWV 876, mi mineur << { R2.*4 s2.*4 \Dux bes16 g bes c d cis d8 | d g, r16 g16 a bes c bes c8 | c f, r16 f g a bes a bes8~ | bes16 a bes a g f g f e d e d | cis8 a' d,[ c'!] b16 d f8 | ees4 d,4\rest r8 r16 } \\ { s2.*4 \stemUp \Comes f16 d e fis g f g8 g \stemUp \change Staff = "lower" c,8 f16\rest c16 \stemDown \change Staff = "upper" d e f ees f8 | f \stemUp \change Staff = "lower" bes,8 f'16\rest bes,16 \stemDown \change Staff = "upper" c d e d e8~ | e16 d e d \stemUp \change Staff = "lower" c16 bes c bes a g a g fis8 \stemDown \change Staff = "upper" d'4 g8 r8 r16 a16~ a a g f e4 r8 r16 g16~ | g g f e d4 r8 r16 f16 e8. f16 e8. d16 cis8. d16 a4 r4 r8 r16 d'16~ | d8 g, c,[ bes'] a16 c ees8~ | } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \Dux bes16 g-\markup{Contre-sujet} \[ bes c d cis d8 d g, r16 g a bes c bes c8 c8 f, \] r16 f g a bes a bes8~ bes16 a bes a g f g f e d e d | cis8 a' d,[ c'] bes g | c16 bes c bes a8. g16 a8 f | bes16 a bes a g8 a16 bes c8. bes16 | << { a4 e8\rest \stemDown g8 fis e | \stemUp \shiftOnnn d8 \shiftOff fis g8 d'16 e f e f8 d4~ d8 c16 bes a8 g | c4~ c8 bes16 a g8 f bes4 } \\ { s2. \relative c \stemDown { \Comes } f16 d ees f g f g8 | c,16 b c d e c d e f e f8 | } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 885" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \omit TupletNumber } } \midi { } }

Relations[modifier | modifier le code]

Le contre-sujet est présent dans le prélude, à la basse (mesure 14)[10].

Manuscrits[modifier | modifier le code]

Parmi les sources[11], les manuscrits considérés comme les plus importants sont de la main de Bach lui-même ou d'Anna Magdalena. Ils sont :

Postérité[modifier | modifier le code]

Emmanuel Alois Förster (1748–1823) a réalisé un arrangement pour quatuor à cordes de la fugue, interprété notamment par le Quatuor Emerson[14].

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[15], publiée en 1914.

En vue de reconstituer un concerto a quatro, fondé sur le Prélude et fugue en mi mineur « Grand », BWV 548 (inspiré du triple concerto BWV 1044 — lui-même ayant connu un état sous la forme bien moins connue d'un Prélude et fugue en la mineur, BWV 894), un ensemble de musique baroque composé de Michael Form (flûte à bec et reconstruction de la partition), Marie Rouquié (violon), Étienne Floutier (basse de viole) et Dirk Börner (clavecin) a utilisé le prélude en sol mineur pour en faire le mouvement lent central. Le disque, intitulé Spéculation sur Bach, enregistré en , est publié chez Pan Classics (PC 10384). Le prélude en fa mineur est également utilisé pour une autre œuvre.

Reinhard Huuck en a réalisé un arrangement pour quatuor de saxophone, enregistré pour la première fois par l'ensemble Ferio, pour le label Chandos (2018, CHAN 10999)[16], avec le prélude et fugue BWV 857.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b Sacre 1998, p. 220.
  2. ↑ a et b Tranchefort 1987, p. 39.
  3. ↑ a b c d et e Schulenberg 2006, p. 263.
  4. ↑ a et b Gray 1938, p. 122.
  5. ↑ a b et c Keller 1973, p. 194.
  6. ↑ Ledbetter 2002, p. 301.
  7. ↑ Gray 1938, p. 123.
  8. ↑ a et b Tranchefort 1987, p. 40.
  9. ↑ Keller 1973, p. 195.
  10. ↑ David 1962, p. 66.
  11. ↑ Sources du BWV 887 sur bach-digital.de.
  12. ↑ a et b Tomita 2007, p. X.
  13. ↑ « Jean-Sébastien Bach, « Le clavier bien tempéré », vol. II — copie d'Altnikol », sur International Music Score Library Project
  14. ↑ (OCLC 920354122)
  15. ↑ [lire en ligne]
  16. ↑ (OCLC 1107137416)

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Livre I (1722)
Insigne de J.S. Bach
Livre II (1744)
Voir aussi : Liste des œuvres de Jean-Sébastien Bach
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