La Montagne noire (Holmès)
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| La Montagne noire | |
 Décor original de Marcel Jambon pour la première de La Montagne noire. | |
| Genre | Opéra |
|---|---|
| Musique | Augusta Holmès |
| Livret | Augusta Holmès |
| Langue originale | Français |
| Dates de composition | 1884 |
| Création | Paris, Opéra de Paris |
| Création française |
Paris, Opéra de Paris |
| Personnages | |
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La Montagne noire est un drame lyrique en quatre actes et cinq tableaux d'Augusta Holmès de 1884, créé en 1895.
Contexte historique[modifier | modifier le code]
Augusta Holmès compose La Montagne noire à partir de 1883 sur un livret de sa propre main[1]. Elle est prédite pour être un grand succès par Édouard Dujardin[2]. L'histoire est inspirée d'une coutume orientale qui consiste à unir deux hommes par le serment de se considérer comme frères quitte à sacrifier sa vie pour l'autre. C'est sur ce sujet que s'axe le drame dont la partie passionnelle rappelle celle de Carmen.
Création[modifier | modifier le code]
L'œuvre est créée à l'Opéra de Paris le [3]. La mise en scène est faite par Alexandre Lapissida, le chef de chant est Édouard Mangin et le chef de chœurs L. Delahaye, les chorégraphies par Joseph Hansen, les décors de Marcel Jambon, les costumes par Charles Bianchini.
Personnages[modifier | modifier le code]
| Rôle | Voix | Création,
(chef d'orchestre : Paul Taffanel) |
|---|---|---|
| Yamina | soprano | Lucienne Bréval |
| Mirko | ténor | Albert Alvarez |
| Dara | mezzo-soprano | Meyrianne Heglon |
| Aslar | baryton | Maurice Renaud |
| Héléna | soprano | Lucy Berthet |
| Le père Sava | basse | André Gresse |
| Chefs des Monténégrins | Douaillier, Gallois, Chancelier, Laurent, Devriès, Pallanti, Idrac, Desnoyers | |
| Une almée | Torri | |
| Guerriers monténégrins, joueurs de guzla, hommes et femmes du peuple,
femmes turques, danseuses, jeunes esclaves turcs |
Chœurs |
Résumé[modifier | modifier le code]
L'action se déroule en 1657 au Monténégro, puis dans un village à la frontière turque.
Acte I[modifier | modifier le code]
L'acte I se passe dans des ruines fortifiées dans la montagne. À l'issue d'une guerre terrible entre le Monténégro et la Turquie, l'un des vainqueurs monténégrins, Mirko, a été proclamé frère d'armes du brave Aslar. Le prêtre les unit au pied des saints autels, et pour reconnaître cet honneur, Aslar a juré de veiller sur le corps et sur l'âme de Mirko. Celui-ci doit épouser une jeune paysanne, Héléna. Au milieu de l'allégresse générale, une femme, poursuivie par des soldats, fait irruption. Elle est turque et s'appelle Yamina. La foule, la prenant pour une espionne, veut la mettre à mort. Mirko, frappé de sa beauté, intercède pour elle, non sans lui avoir fait avouer qu'elle est courtisane et qu'elle suivait dans les combats les fils du Prophète. Sur la prière de Mirko, Dara, sa mère, la prend pour esclave. L'acte se termine sur un chœur de buveurs.
Acte II[modifier | modifier le code]
L'acte II se déroule dans un village dans la montagne. Au second acte, les beaux yeux de Yamina et ses poses provocantes ont achevé leur œuvre. Mirko, fou d'amour pour l'étrangère, reste sourd aux supplications de sa fiancée. Les deux amants s'enfuient pendant qu'Héléna les dénonce à la vindicte publique.
Acte III[modifier | modifier le code]
L'acte III a lieu dans un site sauvage dans la montagne. Les deux amants sont aux bras l'un de l'autre. Yamina, morte de fatigue, s'endort, tandis que Mirko veille sur elle. Tout à coup, Aslar paraît. Il reproche à son frère sa trahison. Mirko, que ses paroles ont ému, consent à le suivre, après un dernier baiser donné à la Yamina toujours endormie. Comme Aslar aurait pu le prévoir, ce baiser réveille Yamina. Celle-ci n'a pas grande peine à ressaisir le jeune Monténégrin, ce qui met Aslar dans la plus violente colère. Au cours de la discussion, la jeune femme frappe traîtreusement celui dont la venue a contrecarré ses projets. Par bonheur, le coup a été mal porté et, quand les « hommes de la montagne » accourent aux cris de Mirko désespéré, tout danger semble écarté. Tandis que la scène se vide, Yamina jure de se venger.
Acte IV[modifier | modifier le code]
Le premier tableau de l'acte IV se passe dans un jardin bordant la demeure de Yamina, sur la frontière de la Turquie, le second présente les lieux après le combat. Mirko, plus amoureux que jamais, est au pouvoir de la belle ensorceleuse dont le baiser le brûle. Des chanteuses et des almées encadrent ravissamment le tableau. La situation de l'acte précédent se reproduit. Aslar, qui a éprouvé une fois encore le besoin de relancer Mirko, arrive en trouble-fête. Seulement, cette fois, il évite de se laisser frapper et, voyant que ses supplications restent vaines, il tue son frère d'armes pour sauver son âme et retourne ensuite l'arme contre lui-même.
Critique[modifier | modifier le code]
La réception fut mitigée, voire un échec[4], notamment dû à la faiblesse de la partition et du livret. Claude Debussy en parle dans son livre Monsieur Croche et autres écrits : « Un opéra : La Montagne noire, n'eut point de succès ; ça n'a aucune importance et ne peut faire oublier ce qu'on lui doit de musique charmante et robuste »[5]. Si La Montagne noire est un échec, il ne fait cependant pas oublier les succès des symphonies d'Augusta Holmès (Roland furieux et Lutèce) ou ses différents poèmes symphoniques (Hymne à Apollon, Les Argonautes, Irlande, Andromède et Pologne).
Les interprètes ont été loués, notamment Lucienne Bréval, considérée comme chanteuse et comédienne inégalable, aux irrésistibles enchantements dans le rôle de Yamina[6], et Meyrianne Héglon, véritable tragédienne lyrique. Albert Alvarez et Maurice Renaud sont aussi félicités.
Plusieurs magazines en rapportent la critique, dont le Monde artistique, qui en fait une critique étoffée. Citant Camille Saint-Saëns à propos des Argonautes de la compositrice, qu'il avait lui-même apprécié, Fernand Le Borne est cependant mitigé quant à l'opéra d'Augusta Holmès. Il décrit l'œuvre comme un ensemble de « sentiments héroïques contrastant avec des scènes voluptueuses », mais note qu'il y a une nette différence entre l'opéra et le poème symphonique. Si l'orchestration n'a pas perdu de sa fougue entre 1880 et 1884, l'auteur constate néanmoins une perte de la fougue et de l'intransigeance avec laquelle la compositrice module « se contentant fréquemment de moduler avec amour de la tonique à la dominante ». Fernand Le Borne note aussi que l'orchestration ne sonne pas, restant terne et grise alors qu'elle aurait dû être lumineuse. Pour lui, la pâte instrumentale manque de corps, avec une perte des harmonies médiantes, laissant les graves et les aigües à découvert. Il y a aussi une dissonance entre l'orchestration et la situation sur scène. Si le critique souligne la présence de motif, il doute cependant que la compositrice les a utilisés à la façon des Leitmotive wagnériens. Le drame lyrique serait donc pour lui plus proche d'un opéra, laissant une œuvre ordinaire, manquant de modernité et de personnalité[7].
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Selon Arthur Pougin, dans Le Ménestrel, les meilleures pages sont les passages de douceur, de grâce et de tendresse, tandis que les pages qui se veulent énergiques ne sont que bruyantes et banales, à l'exception de la scène d'introduction du premier acte. L'un des passages les plus réussis est l'air de Yamina, proche du lied, « Près des flots d'une mer bleue et lente » au deuxième acte, qui illustre les plaintes de la captive regrettant son pays natal. Il en va de même pour le duo de Mirko et Yamina du troisième acte, lors de leur arrivée dans la forêt. Hormis ces passages, l'auteur souligne le manque d'élan, d'énergie et d'expression de l'ensemble de la pièce, rendant un drame inégal[3].
Georges d'Heylli publie, dans la Gazette anecdotique : « Mme Holmès a peut-être présumé de ses forces en cherchant à triompher à la fois comme librettiste et comme musicienne », lui refusant le titre d'auteur dramatique et qualifiant son opéra de sévère, bien qu'il concède quelques scènes habilement traitées, et plusieurs mélodies très bienvenues[8].
Pour Ély-Edmond Grimard, l'échec de cet opéra est notamment dû à la faiblesse du livret écrit par la compositrice. Il écrit dans Les Annales politiques et littéraires que contrairement à Richard Wagner, qu'elle imite, elle évoque l'histoire et non la légende. Selon l'auteur, l'adaptation est banale, et l'intrigue médiocre. La musique, parfois lyrique manque le plus souvent d'énergie. Il rajoute que l'instrumentation est loin de rappeler celle de Richard Wagner ou de César Franck mais rappelle parfois brièvement Jules Massenet dans Le Roi de Lahore. L'interprétation est bonne, et il note simplement les qualités vocales et plastiques de Lucienne Bréval et Lucie Berthet[9].
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Jacques-Léopold Heugel, « Nouvelles diverses – Paris et départements », Le Ménestrel, (lire en ligne)
- Édouard Dujardin, « Le Progrès artistique : journal des artistes musiciens instrumentistes et choristes : paraissant le jeudi », sur Gallica, (consulté le )
- Arthur Pougin, « Le Ménestrel : journal de musique », sur Gallica, (consulté le )
- Raoul Lesens, « Journal de l'Exposition nationale & coloniale de Rouen et moniteur des exposants : hebdomadaire illustré », sur Gallica, (consulté le )
- Claude Debussy, Monsieur Croche et autres écrits, Gallimard, (ISBN 2-07-071107-2 et 978-2-07-071107-9, OCLC 20091249, lire en ligne), p. 94
- Chassaigne de Néronde, « Revue illustrée / F.-G. Dumas, directeur », sur Gallica, François-Guillaume Dumas, (consulté le )
- Fernand Le Borne, « Le Monde artiste : théâtre, musique, beaux-arts, littérature », sur Gallica, (consulté le )
- Georges d'Heylli, « Gazette anecdotique, littéraire, artistique et bibliographique », sur Gallica, (consulté le )
- Ély-Edmond Grimard, « Les Annales politiques et littéraires », sur RetroNews - Le site de presse de la BnF, (consulté le )
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressource relative à la musique :
