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Makoto Shinkai

Données clés

Nom de naissance	Niitsu Makoto (新津 誠)
Surnom	Shinkai Makoto (新海 誠)
Naissance	9 février 1973 Nagano, Japon
Nationalité	Japonais
Profession	Réalisateur de films d'animation
Films notables	La Tour au-delà des nuages , Byousoku 5 centimeter
Site internet	Other voices

Biographie

Jeunesse

• Makoto Shinkai, de son vrai nom Makoto Niitsu (新津 誠, Niitsu Makoto) , est né le 9 février 1973 dans la Préfecture de Nagano^{[réf. nécessaire]}. Il passe son enfance à Koumi, petit village de montagne situé non loin du Mont Asama. Durant son temps libre, il s’adonne principalement au sport comme le patinage de vitesse, , le volley au collège ou encore le Kyūdō au lycée. Du fait de l'isolement de Koumi, il n'a alors pas accès à toutes les chaines de télévision ce qui fait qu'il n'a pas pu regarder de nombreuses séries anime à la mode de l'époque comme Mobil Suit Gundam, Doraemon ou Lupin III. Néanmoins, il a accès à la chaine publique NHK ce qui lui permet de voir d'autres séries comme Le merveilleux voyage de Nils ou Nadia ou le secret de l'eau bleu. Durant son enfance, il aime particulièrement les séries de mecha produites par le studio Sunrise comme Ginga Hyouryuu Vifam ou les séries Gundam et également les réalisations de Hayao Miyazaki qu'il découvre avec la série Conan, le fils du futur . Alors qu'il est en deuxième année de collège, il fait plus d'une heure de train pour aller voir au cinéma le film Le château dans le ciel réalisé par Miyazaki. Arrivé au lycée, la préparation aux examens lui prend de plus en plus temps et son intérêt pour les séries animés décline<anikore1</ref>.

• Né en 1973 (OV)
• Originaire de la préf de Nagano (OV)
• Depuis qu'il est enfant, il est toujours entouré de chat. Autant à Nagano et après avoir déménagé à Tokyo (ANN)
• il est né à Nagano en 1973 (NHK world)
• en 1973, né dans la préfecture de Nagano (COM WAVE)

Études

A 18 ans, Makoto Shinkai quitte la préfecture de Nagano pour Tokyo afin d'étudier la la littérature japonaise à l'Université Chūō. En parallèle de ses études, il réalise des illustrations pour un cercle d'étude de littérature jeunesse , ainsi des couvertures illustrées d'une série de recueils amateurs de poème Haikus nommé fuukin (風琴) . On peut déjà y voir un certain intérêt pour les trains et les jeunes filles, bien qu'il juge son style comme "consternant" . En 1997, il voit les films de la saga Neon Genesis Evangelion qui sont une véritable révélation pour lui. Il tombe alors amoureux du travail de Hideki Anno dont il reconnait une grande influence sur son travail, au même titre que Miyazaki. Néanmoins, jamais il n'envisage à l'époque faire carrière dans l'animation et encore moins de devenir réalisateur .

Premiers travaux

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il cherche du travail sans savoir exactement dans quel secteur il veut travailler. Il postule dans plusieurs entreprises puis finalement est embauché dans une entreprise de jeux vidéos. Il y travaille pendant cinq ans en tant que designer graphique (à vérifier) et réalise des séquences d'ouverture de jeux vidéos de RPG ou de SF. Après le travail, il continue à s’exercer au dessin et s'initie à l'animation en autodidacte.

Sa première réalisation terminée est Other World (mettre la titualutaire complète + temps. Il réalise la même année une réalisation plus conséquente, She and her cat (mettre la titualutaire complète + temps+, toujours en autoproduction. She and her cat lui pris deux mois de travail, toujours sur son temps personnel, après le travail. Il travaille alors en monochrome par manque de temps ainsi que d'argent, l'achat de logiciel lui coutant de plus en plus cher. Il s'occupe alors de tout, l'animation, les décors et même le doublage dans KKN. Ce n'est qu'a partir de KKN qu'il utilise son pseudo Makoto. Son travail commence à être reconnu, il gagne même un prix pour KKN.

HNK

Bien que son travail lui plait, l'animation lui prend de plus en plus temps et d'argent, les deux activités devenant incompatibles. Après ses deux courts métrage, il amorce un nouveau projet plus important, Hoshi no koe. Le projet part tout d'abord d'un de ses dessin d'une fille utilisant un portable dans un cockpit. De là vient l'idée d'une histoire entre deux individus, l'un sur terre et l'autre à plusieures années lumières qui s'envoie des messages sur un portable. Il écrit alors le script puis le storyboard et monte une ébauche en monochrome de cinq minutes. Il se rend alors compte que compte tenu de la taille du projet, il lui faudrait plus d'un an de travail intensif pour aboutir au résultat final. En mai 2001, Il décide de démissionner et de se consacrer uniquement à l'animation. Il travaille encore environ huit mois sur HNK et met à jour un site internet sur l'avancement du projet.

En 2002 sort donc Hoshi no koe, un moyen-métrage de vingt minutes entièrement réalisés et conçu par Makoto Shinkai. En plus de la réalisation, du scénario et de l'animation, il double également le personnage de Noboru Terao alors que son copine de l'époque, Mika Shinohara, double le personnage Mikako Nagamine, tout deux amateurs. La musique est de son ami Tenmon qui composera la musique de ses autres réalisations.

Après une sorti sur le net, il est remarqué par la société Comix Wave pour la qualité esthétique de son travail. L'entreprise lui propose alors de produire HNK et de le vendre sous format DVD. C'est un succès : le DVD s'écoule à plus de 100 000 exemplaires au Japon , remporte de nombreux prix et plusieurs contrats sont conclus pour une exploitation à l'étranger.

• Pour HNK, il a du coupé pas mal de chose dans le scénario pour que cela tienne en 25 min (ama)
• Il parle par exemple du moment où il quitte pluto pour Siruis, situé à quatre année lumière (pas trop compris, sans doute que dans HNK, cela doit passer vite alors que le voyage est long) (ama)

• Il fait mention d'un producteur, Hagihara, voir si c'est son producteur pour le reste de son travail. (ama)
• Ce producteur l'a introduit sur les ficelles du milieu (ama)

• il explique la place du téléphone dans HNK (Elcsheep)
• Inspirations de HNK ne vient ni de son expérience ni de films (Elcsheep)
• C'est la première qu'il crée véritablement quelque chose (HNK BS)

PPOED

• en 2004, il est sorti promised of our early days sorti dans les cinémas japonais. Tout plein de récompenses (COM WAVE)
• le dvd est édité dans plus de 30 pays dont US, Taiwan, Corée, allemagne, russie, Australie, etc. (COM WAVE)
• Au départ, cela devait faire environ 50 min (anikore 2)
• il avoue de pas comprendre l'animation clé (trad à revoir) (anikore 2)
• il le fait tout seul, il a donc un staff et une division des taches (anikore 2)

5CPS

• il a pas été entièrement satisfait par 5CPS (Elcsheep)
• Dans 5CPS, il n'a pas d'intérêt particulier pour les trains. Le train, élément du quotidien. En revanche, il aime la symbolique du passage à niveaux (Elcsheep)
• Il utilise la chanson à la fin de 5CPS pour rappeler une sensation nostalgique (Elcsheep)
• POD et 5CPS ont été édité dans plus de 30 pays dont US et UK (NHK world)
• il sort en 2007 5CPS au cinéma au Japon et est diffusé dans 35 pays (dans des festivals?). Tout plein de récompenses (COM WAVE)
• Il fait également ses débuts de novelliste avec son adaptation de 5CPS en roman (même titre) (COM WAVE)
• en 2008 POD et 5CPS sortent en Blue Ray (COM WAVE)
• 5cps a pour référence un passage du film où elle dit que c'est le temps que les pétales de cerisier tombe au sol (5CPS DVD)
• Par extension, la vitesse du train, d'envoyer un message, etc. (5CPS DVD)
• la vitesse est le thème principal de l'histoire (5CPS DVD)
• C'est le même thème que ces deux oeuvres précédentes : la distance entre deux ames et le temps qui est nécessaire pour communiquer (5CPS DVD)
• l'image qui l'illustre le mieux est celui du train (il en ajoute deux autres mais me rappelle plus à quoi ca correspond dans le film) (5CPS DVD)
• la division en trois est assez inusuelle (5CPS DVD)
• au début, il est parti sur dix partis, il voulait faire dix petites histoires (5CPS DVD)
• il les as finalement ramené à trois et finalement installé une histoire commune (5CPS DVD)
• il voulait à la base une chanson par section, une chanson qui paraissent familliaire (5CPS DVD)
• il voulait d'abord faire des sections de 5 mins mais finalement abandonné car pas le temps d'élaborer une histoire en 5 min (5CPS DVD)
• il ont choi "one more time, one more chance" de Yamazaki car elle est connu de tous et que la chanson date de 10 ans, exactement la période de la première histoire (5CPS DVD)
• De plus, le thème de la chanson colle avec celui du film (5CPS DVD)
• ils ont demandé à l'agence de Yamazaki d'utiliser la chanson qui ont accepté (5CPS DVD)
• pendant le film, quatre couples ont décidé de se marier dans le staff (anecdote?) (5CPS DVD)
• 5cps n'est pas inspiré d'une histoire vrai même si il y a un peu de son expérience (anikore 2)
• il a réduit la taille du staff (faudrait voir les crédits des deux pour comparer) (anikore 2)
• après 5CPS, il part à l'étranger et notamment à Londres. Il passe en tout 1 an et demi à l'étranger (anikore 2)

CCLVDB

• La même année en 2008, il commence son dernier film (COM WAVE)
• Comix Wave l'ont encouragé à se reposer 6 mois ou un an en Angleterre après 5CPS, c'est la bas qu'il a élaboré le script de son dernier film (NHK world)
• Il fait un voyage à Londres où il réside pour apprendre l'anglais (4 mois ou plus) (Otaku News)
• Après 5CPS, il s'installe à Londres puis retourne au Japon pendant 2 ans où il travaille sur son nouveau projet (ANN)
• il a parlé pas anglais et ne connaissait personne (NHK world)
• Nouveauté du thème du fantastique (ANN)
• Il admet avoir été inspiré par Hayao Miyazaki pour ce film (ANN)
• Après 5CPS, il dit avec assisté à un séminaire (workshop) sur l'échanges culturels avec le monde musulman (jam)
• Il se pose alors la question de la sphère culturele (jam)
• il rejette une distinction enfant/adulte qui pour lui, tend à s'estomper (jam)
• Son nouveau monde est inspiré de pleins d'éléments du monde, Amérique du sud, moyen-orient et inde (ANN)
• Il s'est inspiré des expositions ud British Museum (ANN)
• il ne travaille plus en autoproduction (ANN)
• il a fait HNK tout seul (animation + voix) mais maintenant il a tout une équipe (ANN)
• son dernier film parle de la facon de surmonter une grande perte, celle d'une personne (ANN)
• il intègre dans son nouveau film des scènes d'action (ANN)
• pour elle, il dit s'être inspiré de Kenshin le Vagabond, de série télévisé de chambara, notamment l'Habitant de l'infini (ANN)
• dans le nouveaux film, davantage de personnage trentenaire mais aussi un enfant, enfin d'élargir son public, avant davantage des 20-30 ans (ANN)

• il n'a pas montré clairement quand se passe son dernier film (ANN)
• Pour lui, 5CPS est très "japonais", son dernier film, il veut que le présupposé culturel n'influe la réception du film (NHK world)
• il vise clairement une audience plus jeune avec son nouveau projet et ouvert au public non-japonais sans particulièrement le visé. Il voulait surtout faire qqc de différent (ANN)
• Il estime l'influence de Ghibli sur son travail comme énorme et en particulier sur son dernier film (anikore 2)
• Il estime que tout le monde a été influencé par Ghibli tellement c'est énorme (anikore 2)
• (y a pas mal de truc que j'ai pas pigé) (anikore 2)
• il y avait peu de public jeune sur ses anciennes productions (anikore 2)
• même si son film vise un public plus jeune, il dit que ce n'est pas volontaire. (anikore 2)
• il pense que 5CPS visait un public de trentenaire environ (anikore 2)
• il pense que 5CPS visait un public plus japonais même si il a plu à l'étranger (anikore 2)
• son dernier film comporte des persos enfant mais aussi adulte, ce qui permet de viser toute audience (anikore 2)
• le chara desgign est de Nishimura (anikore 2)
• 5cps n'est pas inspiré d'une histoire vrai même si il y a un peu de son expérience (anikore 2)
• la scène du train dans la neige et le moment où il quitte son travail peuvent être inspiré de sa vie (anikore 2)
• Il reparle de la pyramide power dont il se serait inspiré, histoire d'un collègien qui va dans un autre monde (Inter)
• Ce livre est incomplet car l'auteur est mort avant de le finir (Inter)
• Il dit que le fait que ces oeuvres soit exportés à l'étranger (même dans les pays musulmans il dit) alors que ces histoires sont très japono-centré le pousse à voir vers l'étranger (Inter)
• Il reparle en exemple de la mixité à l'école et des cerisiers en fleur (Inter)
• Il veut que tout le monde prenne plaisir à voir son film, peu importe sa culture (Inter)

• le sujet du film est la mort et la distance entre les individus avec la mort (anikore 2)
• Il a commencé de travailler sur cette oeuvre il y a deux ans, mais l'idée est beaucoup plus ancienne (mycom)
• A vériier, il parle d'un livre, Pyramid Power, dont j'ai pas bien compris le rôle dans l'élaboration du scénar du film, une référence à Agartha??? (le lieu de fiction du film) (mycom)
• Pour ce film, il voulait innover : monologue, musique sychronisé et description du quotidien (?) (mycom)
• Il est rester un an et demi à Londres où il a commencé d'écrire le scénario (mycom)
• Cela lui lui permit de se rendre compte que son oeuvre resté typiquement japonaise et associé à son aire culturelle (Sakura et la mixité scolaire qu'il cite) (mycom)
• c'est pour lui, la première qu'il assume le rôle de réalisateur (mycom)
• il explique la raison du titre (mycom)

Divers

• Résident à Tokyo (OV)
• il travaille chez Comics Wave films (OV)
• en 2003, il fait le clip de la chanson egao de Hiromi Iwasaki dans le cadre de l'émission minna no Uta (COM WAVE)
• il aime bien manger de la bouffe chinoise et mangé des gyozas tout en buvant de la bière (anikore 3)
• Il adore les chats (anikore 3)
• Il vit avec eux depuis tout petits (anikore 3)
• il aime les seiyuus Kazuhiko Inoue (Kakashi ds naruto) (il a aussi participé à POD) et également Rie Kugiyama (Shana de SNS) (anikore 3)
• Il a fait une pub pour le Shinano Mainichi Shinbun, un journal de la préf de nagano, de 15 secondes (anikore 4)
• il n'y a pas d'histoire mais si il devait en avoir une, ca serait une fille dont le père part loin qui a qqc d'important à lui transmettre (anikore 4)
• Les derniers que murmurent la fille est arigatou! (anikore 4)
• C'est encore sur la thématique de la communication (anikore 4)

Processus de création et style d’animation

Matériel/méthode de travail

• La liste des ordis qu'il utilise pour ses films (pour l'essentiel des macs) (Othvoi)
• Il a commencé en tant qu'amateur (NHK world)
• il fait ses premières créations chez lui après le travail(NHK world)
• Publications de deux travaux indépendants : She and her cat et Other Worlds (NHK world)
• il a travaillé 8 mois tout seul chez lui pour HNK et également quitter son travail (NHK world)
• il se considère pas comme un "réalisateur" lors de la création d'HNk, c'est suelement sur sa dernière création q'uil s'est senti comme un réalisater (NHK world)
• Après HNK, il a pu travaillé avec une équipe qui a cru de 10 à 30 (NHK world)
• il ne travaille plus en autoproduction (ANN)
• il estime par vraiment avoir été un "director" pour HNK puisqu'il l'a fait tout seul (ANN)
• Travailler en équipe représente un stress supplémentaire (ANN)
• Au début, il fait ses dessins à la main puis il les scannent, ce qui différencie la 2d à la la 3D de Pixar ou dreamworks (ANN)
• Quand je suis en train de travailler sur mes propres projets, j'ai pas le temps de regarder des animes
• Hoshi no koe est qualifié de production indépendante (ama)
• L'achat d'harware et software lui couté de + en +, c'est pour ca qu'il travaille alors en monochrome (ama)
• a vérifier mais il dit qu'il y a environ un mois avant la finalisation de ses oeuvres et leur ouverture au public (mycom)
• Du coup, il est stressé! (mycom)
• Il boit beaucoup d'alcool pendant cette période (!) (mycom)
• Il dit qu'il n'a pas changé son approche dans son travail (jam)
• Il dit que le staff de son dernier film et du nouveau n'a pas changé (jam)

Usage de la CG

• on le loue pour son utilisation intelligente de la CG dans ses oeuvres indépendantes (NHK world)

Lumière

• il explique son attention à la lumière au fait qu'il a travaillé à l'art digital du JV (NHK world)
• (pas compris), avant les studios, pour la lumière, faisait du "half analog" et lui est passé au digital (NHK world)
• Il regarde des films live comme Batman (lequel?) mais s'en inspire peu. Il s'inspire en revnache du réalisateur Shunji Iwai pour la maitrise de la lumière et de l'ombre (ANN)
• Pour un mec de Comix Wave, c'est son usage de la lumière qui magnifie son oeuvre ansi que la modification des couleurs sur les personnages selon les plans et le grand nombre de détails de chaque plans (NHK world)
• il utilise également des photographies pour les décors (NHK world)
• à Comix Wave, ils l'ont engagé parce que ces images été superbes (NHK world)
• Le site décrit une partie technique de son travail, a remettre tel quel dans l'article (jam)

Musique

• Utilisation importante de la musique, faire passer des émotions que l'image ne donne pas (Elcsheep)
• Il utilise la chanson à la fin de 5CPS pour rappeler une senation nostalagique (Elcsheep)

Autres

• She and her cat en noir par nécéssité (aurait multiplié le temps de conception par trois) (Elcsheep)
• Il pense que le monde de l'animation se tourne vers le 3D mais reste fidèle à la 2D, qu'il préfère (ANN)
• il pense que le nombre d'anime auto-produit va en augmentant (HNK BS)
• le développement de la technique permet à cette époque la perspective de faire qqc tout seul (HNK BS)
• la division en trois est assez inusuelle (5CPS DVD)
• au début, il est parti sur dix partis, il voulait faire dix petites histoires (5CPS DVD)
• il les as finalement ramené à trois et finalement installé une histoire commune (5CPS DVD)
• il voulait à la base une chanson par section, une chanson qui paraissent familliaire (5CPS DVD)
• il voulait d'abord faire des sections de 5 mins mais finalement abandonné car pas le temps d'élaborer une histoire en 5 min (5CPS DVD)
• il ont choi "one more time, one more chance" de Yamazaki car elle est connu de tous et que la chanson date de 10 ans, exactement la période de la première histoire (5CPS DVD)
• De plus, le thème de la chanson colle avec celui du film (5CPS DVD)
• ils ont demandé à l'agence de Yamazaki d'utiliser la chanson qui ont accepté (5CPS DVD)
• il parle de la sélection des seiyus (pas sur intéressant dans notre affaire) (5CPS DVD)
• apparament, l'élaboration des dessins et l'animation a duré un an (pas sûr) (14min 36) (5CPS DVD)
• Il a commencé de travailler sur les images en septembre 2005 (5CPS DVD)
• C'est Nishimura, directeur de l'animation, qui se charge de tout ce qui est animation (5CPS DVD)
• il a fait tout ce qui concerne les persos, lui les décors (5CPS DVD)
• ils ont finis à travailler à quatre, deux à l'animation (Nishimura + une fille) et (shinkai et un certain majima au décor) (5CPS DVD)
• A partir de janvier 2006, ils ont passé un an sur le sujet en augmentant progressivement la taille du staff, avec un pic à 13 membres (5CPS DVD)
• un chat apparait lors de l'interview! (5CPS DVD)
• le manque de place fait que beaucoup ne travailler pas dans le lieu principal (à Shibuya, dans deux appartements, apparament chez lui et un appartement d'une pièce pas loin) mais chez eux (5CPS DVD)
• dans 5CPS, il y a la ligne Odakyu et la gare de Shinjuku, dans le but d'interpeller le spectateur et de lui donner un aspect famillier au film (5CPS DVD)
• la première histoire se déroule à Iwafune sur la ligne Ryomo, l'équipe s'y est rendu le premier septembre 2005 et ont pris 4000 photos (5CPS DVD)
• ils sont restés deux semaines à Tanegashima (pour la deuxième partie de l'histoire) et il y est retourné deux fois après (en tout un mois) (5CPS DVD)
• l'introduction de motos (Honda super Cub mopeds) dans la deuxième partie vient du fait que la bas, il n'y a pas de train et peu de bus et que les lycéens se déplace comme ca. (5CPS DVD)
• Pour la troisième histoire, cela se passe à tokyo (5CPS DVD)
• pour cela, il a pas fait de session shooting mais laissé libre court à chacun de photographié les endroits où le staff aimerait que les persos appraissent (5CPS DVD)
• le film a pris un an et demi à finir (5CPS DVD)
• il dit que les animateurs et les chargés des décors travaillé de facon très proche pour avoir une cohérence (5CPS DVD)
• tout les décors ont été fait par Adobe Photoshop, la coloration aussi principalement (5CPS DVD)

• il rappelle la production d'HNK, qu'il a quitté le boulot et qu'il a passé 7 mois après à travaillé (5CPS DVD)
• Il a fait KKN lors de son temps perso (anikore 2)
• Il a mis 2 mois pour le faire (anikore 2)
• C'est une histoire en monochrome partant du point de vue du chat (anikore 2)
• Comme quoi il l'a fait tout seul (anikore 2)
• Au départ, cela devait faire environ 50 min (anikore 2)
• il avoue de pas comprendre l'animation clé (trad à revoir) (anikore 2)
• il le fait tout seul, il a donc un staff et une division des taches (anikore 2)
• il a réduit la taille du staff (faudrait voir les crédits des deux pour comparer) (anikore 2)
• le chara desgign est de Nishimura (anikore 2)
• Il élabore ses scénarios quant il fait son jogging (joke?) (anikore 4)
• La section animation/personnage et la section décor ne sont jamais occupé par la même personne (anikore 4)
• Maintenant, il ne s'occupe jamais de l'animation, c'est tjs Nishimura Takase??? (anikore 4)
• il s'en est occupé jusqu'à Hoshi no Koe, après il a laissé ca à une équipe de pro (anikore 4)
• il s'occupe des décors, même si pas dans leur intégralité, notamment dans sa dernière oeuvre (anikore 4)
• Il élabore le storyboard avec l'aide de l'équipe dans un premier temps, mais c'est lui qui le fait (anikore 4)
• Il délaisse l'animation à une équipe spécialisée (anikore 4)
• Il décide avec l'équipe si on en fait un décor, si on l'anime, le dégrès de lumière, ce genre de chose. (anikore 4)
• Il le fait de manière très progressive (anikore 4)
• Jusqu'à Hoshi no Koe, il était tout seul à tout faire (anikore 4)
• Sur les dernières oeuvres, il accepte plus d'idées de son staff qu'avant (anikore 4)
• Lors de l'élaboration de son storyboard, il va prendre d'abord des photots de décors réel (anikore 4)
• Puis il décide les personnages qui vont d'un point A à un point B, le temps en dixième de secondes que cela prend, (anikore 4)
• La photographie, très important pour lui, est faite par ordinateur, c'est le moment où on met les décors et l'animation ensemble (anikore 4)
• A ce moment, on ajuste la couleur, la lumière, etc. (anikore 4)
• C'est lui qui s'en charge avec le reste du staff, ce n'est pas une branche séparé comme dans le reste du secteur de l'animation (anikore 4)
• C'est l'ultime étape du développement (anikore 4)
• pendant qu'il est sur un film, il ne travaille sur rien d'autres (anikore 4)

+ mettre un truc http://www2.odn.ne.jp/~ccs50140/works/minori_haru/index.html

Thèmes

• Dans 5CPS, il n'a pas d'intérêt particulier pour les trains. Le train, élément du quotidien. En revanche, il aime la symbolique du passage à niveaux (Elcsheep)
• Inspirations de HNK ne vient ni de son expérience ni de films (Elcsheep)

• Makoto Shinkai adore les chats au point d'en avoir récupéré 4 ou 5 abandonnés à Shinjuku (Otaku News)
• Depuis qu'il est enfant, il est toujours entouré de chat. Autant à Nagano et après avoir déménagé à Tokyo (ANN)
• il utilise des fins ambiguës intentionnellement (ANN)
• il a tjs quelques regrets après ses films, notamment 5CPS et le dernier (ANN)
• la communication entre les être est au centre de son travail (ANN)
• Il avait commencé sur des histoires SF puis "reality" et la fantasy (pia)

• la vitesse est le thème principal de l'histoire (5CPS DVD)
• C'est le même thème que ces deux oeuvres précédentes : la distance entre deux ames et le temps qui est nécessaire pour communiquer (5CPS DVD)
• l'image qui l'illustre le mieux est celui du train (il en ajoute deux autres mais me rappelle plus à quoi ca correspond dans le film) (5CPS DVD)
• Pour lui, si vous avez des problèmes de relation, ce n'est pas la faute à la société. il faut trouver la raison en vous (5CPS DVD)
• 5CPS ne sont pas lié à son expérience perso mais le thème du film, universel, le touche également (5CPS DVD)
• le sujet du film est la mort et la distance entre les individus avec la mort (anikore 2)
• C'est encore sur la thématique de la communication (anikore 4)

Dans son dernier film

• Nouveauté du thème du fantastique (ANN)
• Son nouveau monde est inspiré de pleins d'éléments du monde, Amérique du sud, moyen-orient et inde (ANN)
• il n'a pas montré clairement quand se passe son dernier film (ANN)
• Il s'est inspiré des expositions ud British Museum (ANN)
• son dernier film parle de la façon de surmonter une grande perte, celle d'une personne (ANN)
• il intègre dans son nouveau film des scènes d'action (ANN)
• pour elle, il dit s'être inspiré de Kenshin le Vagabond, de série télévisé de chambara, notamment l'Habitant de l'infini (ANN)
• dans le nouveaux film, davantage de personnage trentenaire mais aussi un enfant, enfin d'élargir son public, avant davantage des 20-30 ans (ANN)
• il vise clairement une audience plus jeune avec son nouveau projet et ouvert au public non-japonais sans particulièrement le visé. Il voulait surtout faire qqc de différent (ANN)
• Jusqu'a maintenant, il faisait des films plus pour adulte et maintenant il fait pour enfant (Inter)
• Avant, il pensait pas à quel public son travail visé (Inter)
• Il change de style (Inter)
• Il y a dans l'article des discussions assez pronfondes sur le sens de sonb dernier film, difficilement traduisible (pia)

• il parle de sa conception de la mort (ANN)
• il pense que son dernier film se destine plutot vers un public jeune (primaire=>lycée) (anikore 1)
• il y avait peu de public jeune sur ses anciennes productions (anikore 2)
• même si son film vise un public plus jeune, il dit que ce n'est pas volontaire. (anikore 2)
• il pense que 5CPS visait un public de trentenaire environ (anikore 2)
• il pense que 5CPS visait un public plus japonais même si il a plu à l'étranger (anikore 2)
• son dernier film comporte des persos enfant mais aussi adulte, ce qui permet de viser toute audience (anikore 2)
• 5cps n'est pas inspiré d'une histoire vrai même si il y a un peu de son expérience (anikore 2)
• Contrairement à d'autres anime mecha, il y a pas de méchant dans HNk (heu on s'en fout?) (ama)
• Il voulait filmer dans HNK la transition à l'âge adulte, de collègiens, de lycéens (ama)

Influences

Makoto Shinkai n'estime pas avoir de "maitre" en particulier mais reconnait en revanche être grandement influencé par les films du studio Ghibli et particulier ceux de Hayao Miyazaki. Il avoue même que son dernier film est grandement inspiré des travaux de Miyazaki. Pour lui, tous le secteur de l'animation sans exception a été influencé par Miyazaki et il aimerait que ses propres films aient autant d'impact que les siens.

Il découvre l’œuvre de Miyazaki avec le film Nausicaa de la vallée du Vent, sorti en salles en 1984, alors qu'il n'a qu'une dizaine d'année. A l'époque, il ne peut aller voir le film en salles car il n'y a pas de cinéma dans la ville où il habite, il l'achète donc dès sa sortie en cassette vidéo. C'est cependant le film suivant de Miyazaki, "Le chateau dans le ciel", sorti en 1986, qui va avoir la plus grande influence sur Shinkai et est encore son "Miyazaki" préféré. Il est alors en deuxième année de collège et se rend au cinéma le plus proche de chez lui (une heure en train) pour le voir.. Il ne va plus voir les films suivants dès leurs sorties car les examens lui prennent alors beaucoup de temps et que son intérêt pour l'animation décline au lycée.

Il s'estime également influencé par les séries animés qu'il a regardé durant son enfance. Il cite par exemple Akage no An (1979), Nils Holgersson (1980-1981), Marco (1976), Conan, le fils du futur (1978) ou encore Perrine Monogatari (1978) . Plus grand, il s'intéresse davantage aux séries de science fiction et de mecha et notamment ceux du studio Sunrise : Mobil Suit Gundam (1979), Aura Battler Dunbine (1983-1984), et surtout Ginga Hyōryū Vifam (1983-1984). De manière générale, il apprécie particulièrement ce que fait Yoshiyuki Tomino.

Il apprécie également le travail de Hideaki Anno qu'il découvre en 1997 lors de la sortie en salles des films d'évangelion. Il apprécie tout particulièrement ses effets techniques . Il s'estime également influencé par Mamoru Oshii.

Parmi ses influences littéraire, il donne une grande importance à la science fiction et en particulier par les ouvrages d'Arthur C. Clarke et de [[Issui Ogawa] . Il s'estime également influencer par le romancier Haruki Murakami. Parmi ses influences cinématographique, il cite Shunji Iwai, notamment pour sa maitrise de la lumière et des ombres.

Œuvres

Longs métrages

• 2004 : La Tour au-delà des nuages, (The Place Promised in Our Early Days), (91 min)
• 2007 : Byousoku 5 centimeter (秒速5センチメートル), (5 Centimeters per Second), (5 centimètres par seconde) (63 min)
• 2011 : Children who Chase Lost Voices from Deep Below

Courts métrages

• 1999 : Kanojo to kanojo no neko (彼女と彼女の猫), (Their Standing Points) ou (She and Her Cat) (Elle et son chat), (5 min)
• 2002 : Hoshi no Koe (星の声), (Voices Of A Distant Star), (La voix d'une étoile) (25 min)

• 2003 : Egao, (笑顏, le sourire), (clip de 2min 20)
• 2007 : Publicité pour le journal Shinano Mainichi Shimbun (15 sec)
• 2007 : Neko no shūkai (la réunion des chats) (1 min) (parie de Anikuri 15)

Jeux vidéos (Minori)

• 2001 : Bittersweet Fools (cinématique)
• 2002 : Wind: A Breath of Heart (cinématiques)
• 2004 : Haru no Ashioto (cinématique d'ouverture)
• 2006 : Ef - a fairy tale of the two. (cinématique d'ouverture)

Manga

• 2002 : Tō no mukō (, (au delà de la pagode), (1 volume)

Récompenses

• liste des récompenses (OV)
• il a gagné un prix pour she and her cat (NHK world)
• en 2004, il est sorti promised of our early days sorti dans les cinémas japonais. Tout plein de récompenses (COM WAVE)
• il a gagné tout plein de prix (il y a la liste) (COM WAVE)
• il sort en 2007 5CPS au cinéma au Japon et est diffusé dans 35 pays (dans des festivals?). Tout plein de récompenses (COM WAVE)