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Utilisateur:Saliousoft/Musique du Bénin

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Danse de salutation, Bénin, prise avant 1969

Le Bénin a joué un rôle important dans la scène musicale africaine, produisant l'une des plus grandes stars à sortir du continent en Angélique Kidjo . Après l'indépendance, le pays abritait une scène musicale dynamique et innovante, où la musique folklorique indigène se combinait avec le highlife ghanéen, le cabaret français, le rock américain, le funk et la soul et la rumba congolaise. Il possède également une riche variété de traditions ethnomusicologiques.

Musique nationale[modifier | modifier le code]

L' hymne national du Bénin, adopté à l' indépendance en 1960, est "L'Aube Nouvelle" de Gilbert Jean Dagnon. La fanfare Gangbe est un ensemble béninois de renommée internationale.

Musique traditionnelle[modifier | modifier le code]

La majorité des 9,32 millions d'habitants du Bénin vivent dans le sud. La population comprend environ 42 groupes ethniques au total. Il s'agit notamment des populations côtières de Yoruba dans le sud-est, qui ont migré de ce qui est aujourd'hui le Nigeria au 12ème siècle, les Fon dans la zone centre-sud autour d' Abomey, Mina, Xueda et Aja qui sont venus de ce qui est aujourd'hui le Togo.

Les peuples du nord comprennent les Dendi dans la région du centre-nord, venus de ce qui est aujourd'hui le Mali au XVIe siècle, les peuples Bariba et Fula dans le nord-est et les Betammaribe et Somba dans la chaîne de l' Atacora.[réf. nécessaire]

Musique populaire[modifier | modifier le code]

En 1972, le gouvernement Kérékou est arrivé au pouvoir et a institué des couvre- feux et d'autres mesures qui inhibaient l'expression musicale. Kérékou a encouragé la musique folklorique indigène. Certains musiciens, comme Tohon Stan, ont adapté des styles folkloriques pour le grand public national et étranger, notamment le tchinkoumé, une musique funéraire jouée à l'aide de percussions aquatiques qui a été adaptée à la musique du système tchink [1]. Sagbohan Danialou, un multi-instrumentiste de Porto Novo, est un autre musicien très influent qui a transformé les rythmes religieux vodou traditionnels tels que le kakagbo en musique populaire[2].

Ignacio Blazio Osho était peut-être le musicien le plus influent de la période post-indépendance, aux côtés de Pedro Gnonnas y sus Panchos, Les Volcans et Picoby Band d'Abomey . Pedro a produit la chanson Feso Jaiye, [3] qui est devenue un succès et a été interprétée par de nombreux groupes lors des 2e Jeux panafricains en 1973.

Nel Oliver a fait ses débuts en France en 1976, empruntant des éléments de toute l'Afrique et des États-Unis pour créer "Afro-akpala-funk".

L'Orchestre Poly-Rythmo "Tout Puissant" est toujours un nom familier à Cotonou et l'un des groupes les plus prolifiques d'Afrique avec plus de 50 LP, des centaines de 45 tours et des rééditions de CD de leur travail. Ils ont fait des tournées en Europe et aux États-Unis ; selon une critique de concert dans le New York Times , le groupe "appartient à la très courte liste des plus grands groupes de funk du monde"[4].

Le guitariste béninois Lionel Loueke est l'un des jeunes musiciens les plus importants du jazz, insufflant des influences africaines. Loueke vit actuellement à New York et est membre du groupe de Herbie Hancock.

Wilfrid Houwanou est un auteur-compositeur-interprète béninois qui porte le nom de scène « ROBBI » (anciennement Robbi Slo).

Zeynab Ouloukèmi Habib, née à Abidjan en 1975, a donné des concerts dans toute l'Afrique et a remporté le prix Kora de la meilleure artiste féminine ouest-africaine en 2005. Elle a sorti son premier album Intori en 2001, un deuxième album D'un endroit à l'autre en 2004, et un troisième album Olukèmi en 2011[5].

Gangbé Brass Band, de Cotonou, a poursuivi la trajectoire de transformation de la musique vaudou traditionnelle, en la combinant avec les traditions du jazz et des fanfares[6]. Gangbe a sorti quatre albums : Gangbe (1998), Togbe (2001), Whendo (2004) et Assiko (2008), et fait de nombreuses tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Les dernières décennies du 20e siècle ont vu de nombreux autres développements, y compris la montée du reggae apporté de la Jamaïque par Yaya Yaovi.

Dans le hip hop et le R'n'B béninois, les artistes populaires incluent Swaggeraux et Swaggereuse Republic, Zeynab, King Jerry Bee aka Kerekou De Showbiz, Yvan, Nila, Secteur Trema, Dibi Dobo, Pépé Oleka, Kuamy Mensah, Afafa, Diamant Noir, Cotonou City Crew, Ardiess, H2O, Dhalai-k, Kaysee Montejàno, LKS-Clan, Kaizah, Esprit Neg, Nasty Nesta, Monsieur Blaaz, Self Made Men, B-Syd, DAC, K-libr Volkaniq, Méthode X, Enod, Duce, Roccah, Jay Killah, Polo Orisha, Mutant, Adinon, Jupiter, 3K6, Kemtaan, 3 Game, CTN Heroes, Cyano-Gêne, ADN, 3e Monarchie, WP Baba Djèdjè, Orpair, Big C, Young J, Marshall Cyano, Wilf Enighma, Sam, Radama Z, Shinnin, E-ray, Cruiz AG, Sam Seed, Inox, BMG Yari, Fool' Faya, Mamba Noir, Beezy Baby, Eric le blanc, Assane Sas, Vision, All Baxx, Moona, Sakpata Boy, Trust Infinity Crew, Riacemau.

Le Bénin abrite également des musiciens de zouk tels que Richard Flash, Martin Hode et Miss Espoir.

Kaleta (Leon LIGAN-Majek) est un guitariste béninois, chanteur, percussionniste, chef d'orchestre qui a joué, enregistré et tourné avec Fela Kuti, King Sunny ADE et Lauryl Hill. Il est le fondateur du groupe Afrobeat Zozo Afrobeat et co-fondateur d'AKOYA Afrobeat. Il est également le leader du groupe Afro Funk Kaleta et du groupe Super Yamba. Il est basé à New York depuis 3 décennies où il s'est établi en tant que producteur et musicien de session chevronné. Kaleta a sorti plus de 50 chansons dans le monde. Il est également un collaborateur constant de Dj Bosq.

Voir également[modifier | modifier le code]

  • Traditions musicales d'Afrique subsaharienne
  • Rythme en Afrique sub-saharienne
  • Musique ouest-africaine
  • Peuple brebis
  • Tambour de brebis
  • hip hop béninois
  1. ↑ « the brothers gnonlonfoun vodun gangbe and jomion the uklos », afropop.org (consulté le )Modèle {{Lien brisé}} : paramètres « url » et « titre » manquants. ,
  2. ↑ « nicolas moncadas orogod vodun and sagbohan danialou », afropop.org (consulté le )Modèle {{Lien brisé}} : paramètres « url » et « titre » manquants. ,
  3. ↑ « Feso jaiye », ethnomusic.podomatic.com (consulté le )
  4. ↑ (en) Jon Pareles, « From West Africa, a Recipe for Spicy Trans-Atlantic Funk », New York Times,‎ (lire en ligne)
  5. ↑ « ZEYNAB, DU TALENT ET DES AMBITIONS. » (consulté le )
  6. ↑ « Benin: Transforming traditions », afropop.org (consulté le )Modèle {{Lien brisé}} : paramètres « url » et « titre » manquants. ,

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Bensignor, François et Eric Audra. "Afro-Funksters". 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1 : Afrique, Europe et Moyen-Orient, pp 432–436. Rough Guides Ltd, Penguin Books. (ISBN 1-85828-636-0)ISBN 1-85828-636-0

Liens externes[modifier | modifier le code]

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