Utilisateur:Nicolalocalzo/Brouillon
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Nicola Lo Calzo est un photographe, artiste queer et enseignant-chercheur italien, né en 1979. Sa pratique et sa recherche photographique interrogent les notions de patrimoine, colonialité et identité. Ses photographies donnent notamment à voir les façons dont les groupes subalternes interagissent avec leur environnement, les façons dont ils développent des stratégies d’agency et de reconstruction de soi. Il vit et travaille actuellement entre le Brésil et Paris où il anime un séminaire sur les approches postcoloniales en photographie à l'École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy (ENSAPC) dans la cadre d’un doctorat par le projet à la Graduate School of Humanities.
Biographie[modifier | modifier le code]
Nicola Lo Calzo est né à Turin le 23 mars 1979, d’une famille d’agriculteurs du Sud d’Italie, originaires d’Ariano Irpino (Avellino). Il s’initie à la photographie argentique dès l’âge de 18 ans. Pendant ses études en architecture et en histoire du patrimoine architectural et environnemental auprès du Politecnico di Torino, participe à des ateliers de photographie auprès du photographe turinois Enzo Obiso. Il travaille en tant que paysagiste à Turin, Rome, Dublin et Paris où il s’installe définitivement en 2006, débutant ainsi son activité de photographe.
Dès 2003, il réalise un premier travail photographique Decadenze, constituée par des mises en scènes de lui même, des portraits et des nus de ses amie.s proches. Cette série autobiographique est une première réflexion sur le corps queer et sa condition de minorité sexuelle, inspiré de l’imaginaire du cyborg et de la culture drag de ses années.
En 2007, il se rapproche de la photographie documentaire et de l’école américaine de la « Street photography » (Diane Arbus, Lisette Model, Nan Goldin étant ses sources d’inspiration principales) et du cinéma néoréaliste de Pier Paolo Pasolini. Il en résulte un nouveau travail en noir et blanc The Other family, une galerie de portraits de la communauté queer parisienne et des rencontres effectuées à travers la ville. C’est à cette époque qui date le premier séjour de Nicola Lo Calzo aux Antilles française où il est confronté, pour la première fois, à une société post coloniale et post esclavagiste.
En 2009, il réalise sa première commande photographique au Niger en collaboration avec le Conseil Général du Val-de-Marne et l’association Pan projet africain. Lo Calzo inscrit ce travail dans une temporalité longue qui lui permet de restituer la psychologie des personnes photographiées autant que les enjeux écologiques, économiques et de classe de la région du bassin du fleuve Niger. Il en résulte la série Inside Niger, une galerie de portraits des femmes et d’hommes travailleurs·euses, qui fera l’objet d’une exposition aux Rencontres de la photographie d’Arles dans le cadre du prix SFR Jeunes Talents.
Entre 2010 et 2011, il produit la série Morgante, un reportage sur la condition des personnes de petite taille au Cameroun et de leur combat contre les discriminations dont iels sont victimes. Le travail, fruit d’une collaboration avec la militante camerounaise Lyne Laure Nguewo Seugwa, sera présenté au Museo nazionale Alinari della fotografia (Florence 2011) et dans plusieurs festivals en Italie, en France et à l’étranger.
Durant ces années, il s’intéresse de plus en plus aux traces du colonialisme et à la question de la mémoire, de l’oubli, des racismes et des luttes antiracistes tels des enjeux sociétaux majeurs de sociétés postcoloniales. La rencontre avec l’ancien militant d’Act-Up-Paris et photographe Regis Samba-Kounzi, sera déterminante dans cette prise de conscience. C’est à cette période qui commence à naitre l’œuvre qui le fera remarquer de la presse internationale, le projet KAM, une recherche photographique toujours en cours, sur les mémoires de l’esclavage et de leurs résistances dans le monde atlantique et méditerranéen. La mémoire inscrite dans le corps et incarnée au sein des pratiques religieuses et des rituels contemporains est au centre de sa recherche photographique.
Les différents travaux produits dans le cadre de ce projet ont fait l’objet d’expositions dans des Musées, Centres d’Art ou Festivals, dont les série Ayiti (Haiti) et Mas (Guadeloupe) présentés au Tropenmuseum à Amsterdam, la série Binidittu (Sicile) exposée à CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia curatée par Giangavino Pazzola et la série Tchamba (Togo-Bénin) exposée à la Gare Saint Saveur dans le cadre de l’exposition Afriques Capitales et curatée par Simon Njami.
Les œuvres de Nicola Lo Calzo sont présentes dans de plusieurs collections privées et publiques, dont les collections nationales du CNAP, la Lightwork collection à Syracuse (NY), les Archives Alinari à Florence, la Pinacoteca Civica à Monza, la J.P. Morgan collection (NY), la Bibliothèque nationale de France à Paris et le Tropenmuseum à Amsterdam.
De 2015 à 2019 Lo Calzo est directeur artistique du projet Kazal, né dans le cadre d’un master class avec les photographes du collectif haïtien Kolektif 2 Dimansyon (K2D), autour de la mémoire du crime sous la dictature de Duvalier, le premier projet de ce genre en Haïti. Le projet, produit par la fondation Fokal avec Nicola Lo Calzo collabore depuis 2012, a été publié aux éditions Andrè Frére et il a fait l’objet d’une exposition internationale (Maison Dufort à Port-au-Prince, Rencontres de Bamako en 2019, Framer Framed à Amsterdam 2022).
En 2018, Nicola A. Lo Calzo est lauréat du Cnap en nominé pour le Prix Elysee. En 2020, il est finaliste du Prix Nièpce. Lo Calzo est un collaborateur régulier de la presse internationale, dont Le Monde (quotidien et magazine), The New Yorker, The New York Times, Internazionale.
Le travail de Lo Calzo a été publié par plusieurs maison d’édition : Regla (2017), Obia (2015) et Inside Niger (2012) chez Kehrer, Regla chez André Frère, Binidittu (2020) chez L’Artiere.
En 2019, sont travail a fait l’objet d’un solo show à Paris Photo avec la galerie Dominique Fiat. En 2022, il est une des têtes d’affiche du festival Fotografia Europea (Un’invincibile estate) dirigé par Walter Guadagnini e Tim Clark où il présente la série Binidittu. La même année il est laureat de la grande commande nationale photogrpahique de la BNF, Radioscopie de France.
Expositions individuelles et collectives[modifier | modifier le code]
2022 / Paris / L’art de briser ses chaînes / Maison de l’Amérique Latine
2022 / Paris / Fragments Atlantiques / Dominique Fiat
2022 / Amsterdam / K2D - KAZAL: Narrating Haitian Memories / Framer Framed (Curatoring)
2022 / Amsterdam / Our Colonial Heritage / Tromensumseum
2022 / Reggio Emilia / Binidittu / Fotografia Europea
2021 / Vassivère / La barque ouverte / La Sagesse des Lianes / CIAP Vassivière
2021 / Siracusa / Binidittu / Fototeca Siracusana
2021 / Milan / Binidittu / Podbielski Contemporary Gallery
2021 / Aosta / The Families of Man / Museo archeologico della Val d'Aosta
2021 / Binidittu / Images Gibellina, Gibellina
2021 / Saint-Brieuc / Mythologies of Resistance / Saint-Brieuc Bay Photo Festival
2021 / Turin / Binidittu, CAMERA
2021 / Sao Tomé / Tragedia, Alliance Française, Saison Afrique 2020
2021 / Paris / (Un)Hidden, Dominique Fiat
2020 / Paris / Croyances : faire et défaire l'invisible / Tchamba / Institut des cultures d’Islam
2019 / Syracuse NY / Bundles of Wood / Kathleen O. Ellis Gallery - Lightwork
2019 / Sète / Regla / Images Singulières Festival
2019 / Lodz / Mythologies of Resistances / Fotofestiwal
2019 / Cotonou / Africa is No Island / Zinsou Foundation
2018 / Mexico / AfricAmericanos / Obia / Centro de la Imagen
2018 / Lille / Ola Cuba! / Regla / Gare Saint Sauveur
2018 / Lille / Ola Cuba! / Caravana / Gare Saint Sauveur
2018 / Marrakesh / Africa is No Island / Macaal
2018 / Paris / Africa Aperta Part II / Dominique Fiat
2018 / Milano / Tchamba, FCAAAL
2017 / Bogotà / Cham, A work in progress / La Balsa Artè
2017 / Lagos / Tchamba, LagosPhoto Festival
2017 / Lille / Tchamba, Afriques Capitales
2017 / Athens / Regla, Benaki Museum / Athens Photo Festival
2016 / Saint Laurent du Maroni / Obia / Ciap
2016 / Vichy / Regla / Portrait(s) festival
2016 / Paris / Mas / Musée Albert Kahn
2016 / Paris / No Borders / Galerie Dominique Fiat
2015 / Belo Horizonte / Obia / FIF BH
2015 / Paris / Obia / Galerie Dominique Fiat
2015 / Nantes / Obia / Mémorial de l’abolition de l’esclavage
2014 / Amsterdam / The Insurgents of the Caribbean / Tropenmuseum
2014 / Nantes / Haiti, Effroi des oppresseurs, espoir des opprimés / Mémorial de l’abolition de l’esclavage
2013 / Lagos Nigeria / Inside Niger / Lagos Photo Festival
2013 / Monza / Biennale Giovani Monza
2013 / Jumièges / L’Eau et les Reves / Inside Niger / Abbay of Jumièges
2012 / Athens / Morgante / Athens Photo Festival / Technopolis
2012 / Rome / Morgante / Fotoleggendo Festival / Officine Fotografiche
2012 / Paris / Morgante / Photographes de la Bourse du Talent / BNF
2012 / Chieri / Morgante / Centro PHOS
2011 / Sète / Morgante / Festival Images Singulières
2011 / Florence / Morgante / Musée National Alinari de la Photographie
2011 / Arles / Morgante / Espace Afrique In Visu
2011 / Orange / Comeback to Kalahari / La nuit de la photo / PBK
2011 / Paris / 11 Jeunes Talents Sfr au Bal / Le Bal
2011 / Paris / Italian Emerging Photography / Festival Circulation(s) / Parc de Bagatelle
2010 / Paris / Italian Emerging photography / par Laura Serani, Institute Italien de Culture
2010 / Paris / Chic Art fair 2010 / School Gallery
2010 / Milan / The Promising baby / Festival de photojournalisme
2010 / Lyon / Inside Niger / Musée des Confluences / Mairie de Lyon
2010 / Genève / Comeback to Kalahari / Galerie Imaginaid
2010 / Paris / Un jeudi sur Terre / Galerie Imaginaid
2010 / Paris / Parole Photographique / Actuphoto
2009 / Paris / Inside Niger / School Gallery
2009 / Lyon / Inside Niger / ARTY Vitrines
2009 / Arles / Inside Niger / Les Rencontres d’Arles /Galerie Sfr
2009 / Paris / Inside Niger / Festival de l’oh !
2004 / Turin / Decadenze / Villa Capriglio avec I Leonardi
2004 / Rome / Decadenze / Brancaleone / curateur Stefano David
Séminaires[modifier | modifier le code]
2022 / Photographie et mémoires / Maison Europeenne de la photographie / Paris
2022 / Raconter et exposer les minorités / Quai Branly
2022 / L'Ethnologie va vous surprendre / Quai Branly
2021 / Survivances and ghosts of colonialism in contemporary societies - activism, research and artistic devices / ENSAPC
2021 / Queer activism and aesthetics in African literature / APELA Congress
2021 / L’engagement ethnographique / Global Studies Institute of the University of Geneva
2019 / NY University / Black Portraitures V / The Cham project : Bundles of Wood / NY
2019 / Syracuse University: Nicola Lo Calzo, The Cham Project : Bundles of Wood / NY
2018 / Harvard University, Black Portraitures IV : Regla, Afro-Cuban Heritage, Cambridge
2018 / EHESS, Slavery and post-slavery seminar: Tchamba, Paris
2017 / Universidad Nacional de Colombia, Bogotà : Cham, Memorias de un pasado aùn Presente
2017 / Syracuse University, Syracuse New York : Nicola Lo Calzo, The Cham Project, rencontre animée par Cooper Battersby
2017 / Columbia Univerity, Paris : Slavery’s Legacies, Black Struggles & White Suprematism, table ronde animée par Jean-Philippe Dedieu.
2016 / UNESCO, Paris : Coalition of Artists for the General History of Africa, rencontre animée par Tabué Nguma
2015 / University of Nantes France : International colloquium of the Memorial of the Abolition of Slavery: an Architecture of Memory, table ronde animée par Françoise Vergès
2015 / Arpia Association, Paris : Nicola Lo Calzo, Obia: From Antislavery Struggles to Mass Society, rencontre animée par Mathieu Oui
2014 / Fokal Foundation, Haiti : Nicola Lo Calzo, The Cham Project, rencontre animée par Laennec Hurbon
2013 / Le Percolateur, Marseille : Contemporary Italian photography: some insights Panel guided by Marco Barbon
2012 / Memorial of Abolition of Slavery, Nantes : International Colloquium of the Memorial of Nantes, table ronde animée par Françoise Vergès
2010 / Instituto Italiano di Cultura, Paris : Italian Emerging Photography, table ronde animée par Laura Serani
Foires d'art[modifier | modifier le code]
2021 / Artissima, Podbielski Contemporary / Paris
2021 / Parisphoto, Dominique Fiat / Paris
2020 / ArtParis Fair, Dominique Fiat / Paris
2019 / Parisphoto, Solo Show - Dominique Fiat / Paris
2019 / ArtParis Fair, Dominique Fiat / Paris
2019 / AKAA, Dominique Fiat / Paris
2018 / PhotoBasel, La Balsa Arte Gallery, Basel
2018 / ArtParis Fair, Dominique Fiat, Paris
2018 / MIA Photo fair, L’agence à Paris, Milano
2017 / AKAA, Dominique Fiat, Paris
2017 / Parisphoto Art fair, Kehrer Verlag publisher, Paris
2016 / AKAA, Dominique Fiat, Paris
2015 / Parisphoto Art fair, Kehrer Verlag publisher, Paris
2014 / Parisphoto Art fair, Dominique Fiat gallery, Paris
2012 / Parisphoto Art fair, Kehrer Verlag publisher, Paris
2010 / Chic Art Fair, School Gallery, Paris
Résidences d'artiste[modifier | modifier le code]
2019 / Alliance Française, Sao Tomé.
2017 / Light-Work Program, Syracuse University
2014 / Ciap, Saint Laurent-du-Maroni, Guyane Française
2013 / Joan Mitchell Center, New Orleans, Louisiana US
2012 / Fondation Fokal, Port-au-Prince, Haiti
2011 / Fondation Zinsou, Cotonou, Bénin
Catalogues[modifier | modifier le code]
2019 / Contact Sheet -Bundles of Wood - Lightwork
2019 / AfricAmericanos / RM
2019 / Ayiti / VIS-AVIS - Fotodoks / Munich Germany
2018, Centro, Mundo, Imagen, Belo Horizonte Photo Festival
2017 / Afrique In Visu 10 Ans, Clementine de la Férronière
2017 / Athens Photo Festival, Hellenic Center for Photography
2017/ Afriques Capitales, Kehrer
2017 / AKAA Art fair2014 / Catalogue ParisPhoto
2014 / Nantes / Haiti, Effroi des oppresseurs, espoir des opprimés/ Mémorial de l’abolition de l’esclavage
2013 / Jumièges / L’Eau et les Reves
2013 / Monza / Biennale Giovani Monza
2012 / Athens / APHF :12 Athens Photo Festival / Hellenic Center for Photography
2012 / Rome / Fotoleggendo / VIII Edizone / Postcart
2012 / La Chaux-de-Fonds / 70eme Biennale d’art contemporain
2011 / Sète / Festival Images Singulières 3e édition
2010 / Paris / Italian Emerging photography / Instituto Italiano di Cultura / Mois de la Photo à Paris
2010 / Lyon / Passages 2012 : Afrique et Creations, Musée des Confluences / Mairie de Lyon