Utilisateur:Dja-stéo/Valentine Schlegel

Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Valentine Schlegel, née en à Sète est une artiste, sculptrice et céramiste française[1]. Elle est notamment connue pour sa série de vases crée pendant la décennie des années 50 et pour la création de cheminées en plâtre qu'elle sculpte sur commande chez des particuliers[2],[3].

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance et formation[modifier | modifier le code]

Valentine Schlegel grandit à Sète, où sa famille paternel est artisane. Elle a deux sœurs plus âgées : Andrée Vilar, artiste et Suzanne Schlegel-Fournier, photographe[3]. Durant son enfance, elle s'initie à l'artisanat. Son père dirige un atelier de restauration de mobilier, et son grand père est ébéniste.

En 1937, elle entre chez les éclaireuses à la Fédération française des éclaireuses, mouvement de scoutisme féminin. Sa section porte le nom de Wakandas. Elle s'y initie aux techniques du feu et à la fabrication d'outils. Elle devient cheftaine en 1942[1].

En 1942, elle entre à l'école des Beaux-Arts de Montpellier où elle étudie principalement le dessin et la peinture[3],[4].

Artiste et créatrice[modifier | modifier le code]

Dans le spectacle : costumière, régisseuse et conseillère artistique[modifier | modifier le code]

Elle travaille à partir de 1947 au festival d’Avignon avec Jean Vilar, son beau-frère[2],[5]. Elle y est d'abord accessoiriste, et assiste le peintre et décorateur Léon Gischia[6],[4] pour la création des costumes. Durant 4 ans, elle y occupe différents métiers : régisseuse, costumière, souffleuse[1],[7]. En 1951, elle est en charge de la régie générale du Festival. Elle fabrique aussi des santons représentant des personnages des pièces de théâtre qu'elle offre aux comédiens[1].

En 1954, elle est directrice artistique du premier long métrage d'Agnès Varda, La Pointe courte[8], qu'elle rencontre à Sète et dont elle reste proche toute sa vie[3],[9],[6],[10],[11].

En 1955, à la demande de Paul Claudel, elle crée le décor de la pièce de théâtre L’Histoire de Tobie et de Sara[1].

Céramiste[modifier | modifier le code]

En 1945, elle monte à Paris et découvre la céramique et la sculpture avec Frédérique Bourguet, amie des Beaux Arts de Montpellier, avec qui elle partage un atelier, rue Vavin jusqu'en 1951. Elles travaillent ensemble sur le modelage d'objets utilitaires en céramique. Leurs pièces sont inspirées des céramiques antiques méditerranéennes[6].

Elle s'installe par la suite dans un atelier rue Daguerre entre 1951 et 1957. Puis dans un atelier rue Bezout à partir de 1957, où elle continue à explorer la céramique avec sa sœur Andrée Vilar[1],[3]. Son travail artistique s'étend à l'aménagement de son atelier. Son lieu de travail et de vie lui permet d'explorer des nouveaux matériaux, elle y construit des aménagements en plâtre.

A partir de 1954 et jusque dans les années 1960, elle travaille seule sur une grande série de vases en céramique montées au colombin, en faïence au chamoté[3]. Ces pièces sont exposées à la galerie La Roue en 1955 avec celles de Elisabeth Joulia, puis à La Demeure en 1956 avec Mario Prassinos et sa sœur Andrée Vilar[1],[12].

Artisane[modifier | modifier le code]

Au cours des années 50, Valentine Schlegel part en voyage au Portugal où elle découvre le modelage portugais. À son retour, elle fabrique et collectionne des santons de crèches[1].

Quand elle est à Sète, elle travaille avec des amis le cuir et le bois. Elle fabrique toujours des objets du quotidien : sacs et chaussures en cuir, couverts en bois[4]. Elle brode aussi des bavoirs et des draps.

Elle réalise par ailleurs des compositions végétales dans ses vases, photographiées par Agnès Varda puis Anne Gaillard[1].

Enseignement[modifier | modifier le code]

En 1956, elle vit difficilement de son art malgré un travail prolifique, la céramique étant alors peu prisée. Elle donne donc des cours au lycée de Sèvres. François Mathey l'invite à fonder le pôle modelage des Ateliers des moins de 13 ans au Musée des Arts Décoratifs de Paris, où elle enseigne de 1958 à 1987. Elle y expose à de nombreuses reprises[13]. Elle enseigne notamment à Jacques Grange[6].

Agnès Varda tourne un reportage en 1966 : "Les Enfants du musée"[14] sur ces ateliers.

Elle s’entoure de nombreux assistants tout au long de son travail artistique, parmi eux : Frédéric Sichel-Dulong, un de ses anciens élèves, Catherine Bouroche, Marie-Noël Verdier, Claudie Sichel-Dulong, Francis Bérezné, Philippe Cotta, Christian Desse, Vincent Fournier et Blaise Fournier[1],[2].

Travail sur les cheminées[modifier | modifier le code]

A partir de 1959 et jusqu'en 2002, elle crée des cheminées à destination des particuliers. Avec son assistant Frédéric Sichel-Dulong, elle en construit, in situ, une centaine durant cette période. Elle en réalise notamment pour Gérard Philippe et Jeanne Moreau[6],[15]. Ces cheminées sont réalisées en plâtre armé, dit Staff et sont agrémentées de caches et d'étagères. Les formes arrondies, toutes en courbes, s'inspirent en partie des voiles de bateaux qu'elle a observées durant son enfance méditerranéenne. Elle réalise aussi quelques barbecues dans le même style que les cheminées.

En 1965, exceptionnellement, elle réalise des cheminées d'expositions pour le Salon des Arts Ménagers et pour un magasin de meubles à Paris[1].

A la demande de l'architecte Alain Pati, elle travaille sur le hall d'un immeuble à Courbevoie. Elle y réalise le plafond et les boiseries, Denise Voïta y réalise les peintures et Jean-Loup Ricur y réalise les murs en mosaïque[1].

Son logement lui sert à l'époque de vitrine pour ces créations, ainsi que de magasin. En 1976, elle achète cette maison avec Yvonne Brunhammer, conservatrice au Musée des Arts décoratifs. La maison est alors séparée en deux logements distincts[1].

A partir de 1984, elle réalise, en hommage à son beau-frère Jean Vilar, une statue en bronze pour le théâtre national de Chaillot à Paris et un buste en terre cuite pour le musée Paul Valéry de Sète[1],[4].

Vie privée[modifier | modifier le code]

Homosexuelle, Valentine Schlegel s'installe à Paris principalement pour profiter de la liberté des mœurs. Elle est proche des milieux féministes[1],[16].

Attachée à sa ville natale, elle passe sa vie entre Sète et Paris.

Expositions :[modifier | modifier le code]

  • Exposition à la Roue en 1955 avec Elisabeth Joulia[12].
  • Exposition à La Demeure en 1956 avec Mario Prassinos et Andrée Vilar[12].
  • "Antagonismes 2, l’objet" au Musée des Arts Décoratifs en 1962 où elle expose une cheminée[13].
  • Exposition à la Galerie la demeure en 1975, invitée par Denise Majorel, elle expose des maquettes, des bas-reliefs, des vases, des mobiles en bois et des photographies de ses cheminées prises par sa soeur Suzanne Fournier. Elle réalise sur place une sculpture en plâtre pour exposer ses vases. La galerie produit un catalogue "Valentine Schlegel: cheminées, Sculptures à vivre, 1964-1975 : Galerie la Demeure" en 1975[1].
  • Ils collectionnent : invitée par François Mathey, elle y présente sa collection de couteaux installées en banc de poisson en 1974[1].
  • Métiers de l’art au Musée des Arts Décoratifs : elle y expose une porte en cuir[1].
  • "Cette femme pourrait dormir dans l'eau" au CAC à Brétigny en 2017 par Hélène Bertin[17],[18].
  • “Valentine Schlegel, Tu m’accompagneras à la plage ?” à Sète en 2019 au CRAC, Centre régional d’art contemporain Occitanie, par Hélène Bertin[2],[17],[19].

Voir aussi :[modifier | modifier le code]

  • Valentine Schlegel, je dors, je travaille, écrit par Hélène Bertin, graphisme : Charles Mazé et Coline Sunier : catalogue «bio-monographique», édition <o> future <o>.[1]
  • Valentine Schlegel: cheminées, Sculptures à vivre, 1964-1975 : Galerie la Demeure" en 1975.


  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r et s Bertin, Hélène, 1989-., Valentine Schlegel : je dors, je travaille, Les presses du réel, (ISBN 978-2-9560078-0-7 et 2-9560078-0-7, OCLC 1101113534, lire en ligne)
  2. ↑ a b c et d « Valentine Schlegel, l’art sans les manières », sur Libération.fr, (consulté le )
  3. ↑ a b c d e et f « Hélène Bertin :"Valentine m'a incité à être plus libre" », sur France Culture (consulté le )
  4. ↑ a b c et d « Valentine SCHLEGEL », sur www.cnap.fr (consulté le )
  5. ↑ Jacques Téphany, Jean Vilar, Editions de l'Herne, (ISBN 978-2-85197-072-5, lire en ligne)
  6. ↑ a b c d et e Axelle Corty, « Portrait de Valentine Schlegel, sculptrice et céramiste triomphante », sur AD Magazine, (consulté le )
  7. ↑ Jacques Lorcey, Notre Jean Vilar, Séguier, (ISBN 978-2-84049-242-9, lire en ligne)
  8. ↑ « La pointe courte – Ciné-Tamaris » (consulté le )
  9. ↑ Varda, Agnès, 1928-2019., Les plages d'Agnès, Œil, (ISBN 978-2-35137-087-2 et 2-35137-087-2, OCLC 642213101, lire en ligne)
  10. ↑ AlloCine, « Les Plages d'Agnès » (consulté le )
  11. ↑ Bernard Bastide, Agnès Varda : le cinéma et au-delà, Presses universitaires de Rennes, (ISBN 978-2-7535-2702-7, lire en ligne)
  12. ↑ a b et c Centre de documentation des musées - Les Arts Décoratifs, « Schlegel », sur opac.lesartsdecoratifs.fr (consulté le )
  13. ↑ a et b « Notice Valentine Schlegel », sur crac.laregion.fr (consulté le )
  14. ↑ « film-documentaire.fr - Portail du film documentaire », sur www.film-documentaire.fr (consulté le )
  15. ↑ « Valentine Schlegel chemine au Crac de Sète », sur Les Inrocks, (consulté le )
  16. ↑ Marie-Jo Bonnet, Mon MLF, Albin Michel, (ISBN 978-2-226-42961-2, lire en ligne)
  17. ↑ a et b « Une belle à l’eau dormante, par Hélène Bertin », sur France Culture (consulté le )
  18. ↑ « Céline Poulin, dynamique de la transmission », sur Libération.fr, (consulté le )
  19. ↑ « Exposition - Valentine Schlegel au CRAC Occitanie | Arts in the City » (consulté le )
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Utilisateur:Dja-stéo/Valentine_Schlegel&oldid=178933399 ».