Tarik Kiswanson
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalités | |
| Formation |
Central Saint Martins College of Art and Design (jusqu'en ) École nationale supérieure des beaux-arts (jusqu'en ) |
| Activités |
| Représenté par |
Galerie Sfeir-Semler (d) |
|---|---|
| Site web | |
| Distinction |
Tarik Kiswanson, né le à Halmstad (Suède), est un artiste plasticien suédois, français, jordanien et palestinien[1]. Il vit et travaille à Paris.
Biographie[modifier | modifier le code]
Naissance et formation[modifier | modifier le code]
Ses parents, originaires de Jérusalem, s’exilent en Jordanie puis en Suède au début des années 1980. À leur arrivée au service d'immigration, leur nom d’origine al-Kiswani est changé en Kiswanson. Tarik Kiswanson passe son enfance entre la Suède et la Jordanie, où une grande partie de sa famille réside toujours[2].
À 17 ans, il s’installe à Londres pour étudier à la Central Saint Martin’s School of Art. En 2010, il est diplômé d’un Bachelor of Fine Arts et part s’installer à Paris afin de poursuivre ses études à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. Il est diplômé d’un D.N.S.A.P. avec les félicitations du jury de l'ENSBA en 2014[3]. Il est lauréat du Prix Marcel Duchamp 2023.
Œuvre[modifier | modifier le code]
Depuis plus de dix ans, Tarik Kiswanson explore les notions de déracinement, de régénération, de métamorphose et de mémoire dans le cadre de sa pratique complexe et interdisciplinaire. Un héritage de déplacement et de transformation imprègne ses oeuvres et est indispensable à la fois à leur forme et aux modes de perception qu'elles produisent. La famille palestinienne de l'artiste a quitté Jérusalem pour l'Afrique du Nord, puis la Jordanie, avant de s'installer en Suède, où il est né en 1986. Au fil des ans, la recherche artistique de Kiswanson a conservé un attachement à l'intime et au personnel tout en s'adressant simultanément à des préoccupations universelles relatives à la condition humaine et à des histoires sociales et collectives de rupture, de perte et de régénération.
Expositions[modifier | modifier le code]
Expositions personnelles (sélection)[modifier | modifier le code]
- * Prix Marcel Duchamp 2023, Centre Pompidou (2023)
- Afterwards, Salzburger Kunstverein, Salzbourg, Autriche (2023)[4]
- Becoming, Bonniers Konsthall, Stockholm, Suède (2023)[5]
- Nido, Museo Tamayo, Mexico City, Mexique (2023)[6]
- Anamnesis, M HKA - Musée d'Art contemporain d'Anvers (2022)
- Nest, Sfeir-Semler Gallery, Beyrouth, Liban (2022)
- Nest, Hallands Konstmuseum, Halmstad, Suède (2022)
- Surging, carlier I gebauer, Berlin, Allemagne (2021)
- Mirrorbody, Carré d'Art, Nîmes, France (2020)[7]
- Dust, Centre Pompidou, Paris, France (2019)[8]
- Come of age, Fondation d'entreprise Ricard, Paris, France (2018)[9]
- Father Form, carlier | gebauer, Berlin, Allemagne (2017)[10]
- Ongoing Reflection, Collège des Bernardins, Paris, France (2016)[11],[12]
Expositions collectives (sélection)[modifier | modifier le code]
- Form of the surrounding futures, Gothenburg International Biennial for Contemporary Art (2023)
- Elmgreen & Dragset: READ, Kunsthalle Praha, Prague, Tchéquie (2023)
- Manifesto of fragility, 16e Biennale d'art contemporain de Lyon, France (2022)
- Living In This Exquisite Corpse, Ambassade de France, Berne, Suisse (2021)
- In The Open, The Common Guild, Glasgow, Royaume-Uni (2021)
- Hi-storytelling, Sfeir-Semler Gallery, Hambourg, Allemagne (2021)
- Immortality, Ural biennial, Ekaterinburg, Russie (2019)
- AS DEEP AS I COULD REMEMBER, AS FAR AS I COULD SEE, Performa 19 biennial, New York, États-Unis (2019)[13]
- Tainted Love Villa Arson, Nice, France (2019)[14]
- Today will happen, Biennale de Gwangju, Corée du Sud (2018)[15]
- Flatlands II, MUDAM - Musée d’art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg (2017)
- 60e Salon de Montrouge, France (2015)[16]
Publications[modifier | modifier le code]
- Catalogues d'exposition
- Nest, Hallands Konstmuseum, Mousse Publishing, 2022
- Mirrorbody, Carré d’Art - Musée d’Art contemporain de Nîmes, DISTANZ, 2021
- Livres de poésie
- The Window, JBE Books, 2022
Livre d'artiste[modifier | modifier le code]
- Becoming, Dilecta, 2023[17]
Références[modifier | modifier le code]
- (en) « Tarik Kiswanson », sur Almine Rech Gallery (consulté le )
- « Tarik Kiswanson installe son « Nid » à la galerie Sfeir-Semler », sur L'Orient-Le Jour, (consulté le )
- « Nos diplômés », sur BA (consulté le )
- (en) « Tarik Kiswanson. Afterwards », sur Salzburger Kunstverein (consulté le )
- (en-US) Bonniers Konsthall, « Tarik Kiswanson / Becoming », sur Bonniers Konsthall (consulté le )
- « Nido », sur www.museotamayo.org (consulté le )
- « TARIK KISWANSON - Expositions », sur Carré d’Art (consulté le )
- (en) « Move | Tarik Kiswanson », sur Centre Pompidou (consulté le )
- « Tarik Kiswanson — Come, come, come of age. — Fondation d’entreprise Ricard — Exposition », sur Slash Paris (consulté le )
- (en-US) « ART-PRESENTATION: Tarik Kiswanson-Flowers for my father » (consulté le )
- « Tarik Kiswanson », sur Collège des Bernardins, (consulté le )
- « Jeune artiste : Tarik Kiswanson », sur Le Quotidien de l'Art (consulté le )
- (en-US) « Moving in the In-Between: Tarik Kiswanson | », sur Flash Art, (consulté le )
- « La club culture dansée et pensée à la Villa Arson », sur Beaux Arts (consulté le )
- (en-US) « Tarik Kiswanson on the Forgotten Age of Childhood », sur ELEPHANT, (consulté le )
- Salon de Montrouge, « Tarik KISWANSON », sur www.salondemontrouge.com (consulté le )
- « Tarik Kiswanson. Becoming - Exposition Bonniers Konsthall », sur Éditions Dilecta (consulté le )
Liens externes[modifier | modifier le code]
- (en) Site officiel
- Ressource relative aux beaux-arts :
