Nanda Vigo
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Nanda Vigo née à Milan en 1936, morte le est une architecte et designeuse italienne. Elle fait partie de l'avant garde artistique des années 60-70.
Biographie[modifier | modifier le code]
Nanda Vigo est née à Milan en 1936 dans une famille d’origines française et austro-hongroise. À l’âge de 7 ans, Nanda Vigo est subjuguée par les jeux de lumière de la Casa Del Fascio de Giuseppe Terragni qu'elle visite à Côme. Nanda Vigo s’inscrit à l’École polytechnique fédérale de Lausanne et devient architecte. Elle travaille dans le studio de Frank Lloyd Wright, à Taliesin West[1].
En 1959, elle rentre en Italie. Elle ouvre son agence à Milan. Elle est proche des membres italiens du groupe ZERO. Entre 1959 et 1962, elle réalise son premier projet la Casa Pellegrini, rebaptisée Zero House. Lucio Fontana et Enrico Castellani collaborent à ce projet. Les idées du groupe ZERO sont mises en pratique : lumière blanche, décor blanc, utilisation du verre, de l'aluminium et des miroirs[1].
En 1959, elle remporte un concours public pour le cimetière de Rozzano. La ville de Rozzano doit agrandir son cimetière mais n'a pas d'espace pour le faire. Nanda Vigo propose une solution radicale et novatrice : la construction de deux tours identiques de vingt étages avec des ascenseurs au centre et un belvédère sur le toit. Le monument offre 14 480 sépultures. Le projet n'aboutit pas[2].
En 1959, elle rencontre Piero Manzoni. Ils forment un couple très proche. Toutefois, il lui interdit de travailler en déclarant « nous ne sommes pas la famille Curie. L’artiste, c’est moi, toi, tu restes à la maison ». Elle l'accompagne dans tous ses projets. Il meurt prématurément en 1963[1].
En 1964, Lucio Fontana et Nanda Vigo qui n'ont pas cessé de travailler ensemble sont invités à la Triennale de Milan. Ils réalisent Utopie. Il s'agit d'un espace immersif qui modifie la perception du visiteur. Le sol ondulé est recouvert d'une moquette rouge. Les murs sont en aluminium rouge et en verre imprimé. Des néons diffusent une lumière rosée[1].
En 1964, Nanda Vigo définit le Manifeste du Chronotope[1]. Elle conceptualise ses recherches expérimentales sur les perceptions des formes et des espaces à travers le verre et le néon[3].
En 1964, Nanda Vigo est invitée par Giò Ponti pour la Quadriennale de Rome. Elle réalise un labyrinthe chronotopique. Cette fois c'est la couleur verte qui domine[1].
De 1964 à 1966, Nanda Vigo participe aux expositions ZERO, les plus significatives. Pour faire connaître les artistes, elle organise les expositions du groupe en Italie. L'aventure du groupe ZERO prend fin en 1966. En 2011, elle organise une rétrospective Italian Zero et Avant garde qui se tient à Moscou[1].
À partir de 1967, Nanda Vigo construit des ambiances chronotopiques. Il s'agit d'unités de verre texturé dans un cadre métallique tubulaire. Elle empile ou regroupe ces éléments sculpturaux pour délimiter des zones ou créer de nouveaux espaces[4].
En 1974, Nanda Vigo reçoit le New York Award for Industrial Design pour son lampadaire Golden Gate. Il s'agit d'une arche d’acier de deux mètres en aluminium autour d'un néon[5].
En 2022, le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux organise une rétrospective[6]. Plusieurs espaces, disparus sont recréés afin de montrer la dimension expérimentale du travail de Nanda Vigo[3]. En octobre 2022, La Biennale de Venise 2022 lui rend hommage[7].
Rétrospectives[modifier | modifier le code]
- mouvement ZERO, musée Guggenheim, New York, 2014
- Des œuvres habitées par des œuvres, galerie d’exposition d’Iris Ceramica, 2015
- Nanda Vigo, l'espace intérieur, MADD, Bordeaux, 2022
Prix[modifier | modifier le code]
- New York Award for Industrial Design, pour le lampadaire Golden Gate, 1974[8]
- prix Saint-Gobain, pour ses réalisations en verre, 1976[9]
Galerie[modifier | modifier le code]
- Casa museo Remo Brindisi
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Notes et références[modifier | modifier le code]
- Paola Nicita, « Nanda Vigo. Le rôle d’une artiste de la Mitteleuropa. » [PDF], sur adolf-luther-stiftung.com, .
- Hélène de Nicolay et Emmanuel Servier, « Torri Cimitriali De la tour cimetière au cimetière national », sur Strabic, Traverses, n° 1, Paris, Centre Pompidou/éditions de Minuit, (consulté le ).
- « Nanda Vigo, l'espace intérieur », sur Musee des Arts decoratifs et du Design de Bordeaux, (consulté le ).
- (en) « Biennale Arte 2022 | Nanda Vigo », sur La Biennale di Venezia, (consulté le ).
- Véronique Lorelle, « A Bordeaux, Nanda Vigo prend la lumière », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- Condé Nast, « Hommage à Nanda Vigo au Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux », sur AD Magazine, (consulté le ).
- « Artiste, designer, architecte : Nanda Vigo, la liberté absolue », sur Connaissance des Arts, (consulté le ).
- « Nanda Vigo (née en 1936) | Galerie Arcanes », sur galeriearcanes.fr, (consulté le ).
- Shaï Pauset, « Portrait : Nanda Vigo (1936-2020), la designer qui sculptait la lumière », sur IDEAT, (consulté le ).
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
