L'Enfant (poème)
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| L'Enfant | |
 Combat entre Grecs et Turcs par Eugène Delacroix, 1821. | |
| Auteur | Victor Hugo |
|---|---|
| Pays |  France
|
| Genre | Poésie |
| Lieu de parution | Paris |
| Date de parution | 1829 |
| Série | Les Orientales |
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L'Enfant est un poème de Victor Hugo, écrit en 1828 et paru en 1829 dans le recueil Les Orientales. Dans ce poème, Victor Hugo dénonce la guerre et ses conséquences humaines. Il réagit, à l'instar de Delacroix[1], aux massacres de Chios, commis par les armées ottomanes sur l'île de Chios en 1822. Le poète met en scène une discussion avec un enfant survivant du désastre ; et se lamente sur la destruction du territoire par les "Turcs". On peut le mettre en relation avec d'autres poèmes défendant la guerre d'indépendance grecque, comme Canaris, Navarin, la Captive, Marche Turque, La ville prise, les Têtes du Sérail.
La fin du poème voit le narrateur demander à l'enfant ce qu'il souhaite pour regagner son bonheur, et celui-ci répondre "de la poudre et des balles".
Contexte[modifier | modifier le code]
Le poème est écrit alors que se déroule la guerre d'indépendance grecque[2] sur l'île de Chios. Juste après les massacres de Chios, comme l'indique Hugo dans les premiers vers :
« Les turcs ont passé là. Tout est ruine et deuil. / Chio, l’île des vins, n’est plus qu’un sombre écueil, [...] Il avait pour asile, il avait pour appui / Une blanche aubépine, une fleur, comme lui / Dans le grand ravage oubliée. »
Le poème se situe dans les poèmes politiques précoces de Victor Hugo, avec ce poème, et d'autres des Orientales, il cherche à faire impression sur l'opinion publique française[3],[4],[5],[6],[7],[8] et, de ce fait, faire pression sur le gouvernement français pour le forcer à intervenir dans la guerre. Cette volonté est clairement énoncée par Hugo dans d'autres poèmes des Orientales, comme Navarin[9] :
« Grèce ! Grèce ! tu meurs. Pauvre peuple en détresse, / À l’horizon en feu chaque jour tu décroîs. / En vain, pour te sauver, patrie illustre et chère, / Nous réveillons le prêtre endormi dans sa chaire, / En vain nous mendions une armée à nos rois.
Mais les rois restent sourds, les chaires sont muettes. / Ton nom n’échauffe ici que des cœurs de poëtes. »
En réalité, les efforts de Victor Hugo et d'autres philhellènes sont pris de court par les événements internationaux ; en 1827, après l'invasion ottomano-égyptienne du Magne par les forces d'Ibrahim Pacha qui ravagent le Péloponnèse, la France, le Royaume-Uni et l'Empire de Russie signent le traité de Londres et envoient d'abord des forces maritimes avant que la France ne se décide à intervenir sur terre avec l'expédition de Morée. Les Orientales et L'Enfant sont donc publiés alors que les vœux de Victor Hugo se concrétisent déjà. Cela donne un contraste saisissant dans Les Orientales, où certains poèmes comme L'Enfant restent très sombres alors que d'autres, plus actuels, comme Navarin, se projettent déjà dans la victoire prochaine des révolutionnaires grecs.
Analyse[modifier | modifier le code]
Victor Hugo met en opposition l’enfant abandonné et la dureté de la guerre[10]. L'innocence de l'enfant est mise en exergue par l'opposition avec les massacreurs, qui sont absents, et dont on ne voit qu'un reflet de leur passage. Ils sont déshumanisés, alors que l'enfant renferme en lui toute la beauté de la nature, des arbres et des bois. Hugo oppose une innocence verdoyante de vie au crime qui ne produit que désolation.
Il développe tout au long du poème l'une des caractéristiques artistiques des Orientales, qui est l'utilisation massive de couleurs fortes, visibles, éclatantes, là où la poésie néo-classique condamnait ces innovations comme trop révolutionnaires[11].
Le poème est demeuré célèbre dans l'enseignement français pour son caractère didactique et très lyrique qui a pu servir de porte d'entrée à la poésie française. Hugo se présente comme un adulte admiratif de son interlocuteur ; le couvrant d'attentions pour ne recevoir qu'une réponse péremptoire et belliqueuse, un laconisme imparable. La sagesse de l'adulte est vaincue par la bravoure de l'enfant, dont les seuls propos scellent le poème ; il s'agit donc d'un éloge de la jeunesse courageuse autant que d'une lamentation ; le lecteur doit être saisi par la force d'âme de l'enfant. Cette attention portée à l'enfant, protagoniste muet du poème, est un renversement de la pédagogie traditionnelle, où le Maître instruit le disciple, témoigne de l'intérêt qu'Hugo apporte à la place de l'enfant dans son époque ; préoccupation qui se retrouvera plus tard dans son poème A propos d'Horace[12] :
« Et vous pétrifiez d’une haleine sordide / Le jeune homme naïf, étincelant, splendide ; / Et vous vous approchez de l’aurore, endormeurs ! [...] Confier un enfant, je vous demande un peu, / À tous ces êtres noirs ! autant mettre, morbleu, / La mouche en pension chez une tarentule ! / Ces moines, expliquer Platon, lire Catulle, / Tacite racontant le grand Agricola, / Lucrèce ! eux, déchiffrer Homère, ces gens-là ! »
Extrait[modifier | modifier le code]
Qui pourrait dissiper tes chagrins nébuleux ?
Est-ce d’avoir ce lys, bleu comme tes yeux bleus,
Qui d’Iran borde le puits sombre ?
Ou le fruit du tuba, de cet arbre si grand,
Qu’un cheval au galop met, toujours en courant,
Cent ans à sortir de son ombre ?
Veux-tu, pour me sourire, un bel oiseau des bois,
Qui chante avec un chant plus doux que le hautbois,
Plus éclatant que les cymbales ?
Que veux-tu ? fleur, beau fruit, ou l’oiseau merveilleux ?
— Ami, dit l’enfant grec, dit l’enfant aux yeux bleus,
Je veux de la poudre et des balles.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- « La guerre d’Indépendance en Grèce - Histoire analysée en images et œuvres d’art | https://histoire-image.org/ », sur histoire-image.org (consulté le )
- « L'Enfant - Victor Hugo - Commentaire et texte », sur www.bacdefrancais.net (consulté le )
- « L’art au combat », sur La Grèce par amour — 1821-2021 (consulté le )
- Frédérique Tabaki-Iona, « Philhellénisme religieux et mobilisation des Français pendant la révolution grecque de 1821-1827 », Mots. Les langages du politique, no 79, , p. 47–60 (ISSN 0243-6450, DOI 10.4000/mots.1348, lire en ligne, consulté le )
- Denys Barau, « La mobilisation des philhellènes en faveur de la Grèce, 1821-1829 », dans Populations réfugiées : De l’exil au retour, IRD Éditions, coll. « Colloques et séminaires », (ISBN 978-2-7099-1816-9, lire en ligne), p. 37–75
- Hervé Mazurel, « « Nous sommes tous des Grecs »: Le moment philhellène de l'Occident romantique, 1821-1830 », Monde(s), vol. 1, no 1, , p. 71 (ISSN 2261-6268 et 2260-7927, DOI 10.3917/mond.121.0071, lire en ligne, consulté le )
- Jean Dimakis, « LE PHILHELLÉNISME EN EUROPE PENDANT L'INSURRECTION GRECQUE ET LE RÔLE DE LA PRESSE », Études Slaves et Est-Européennes / Slavic and East-European Studies, vol. 13, , p. 46–53 (ISSN 0014-2190, lire en ligne, consulté le )
- Lelivrescolaire fr Éditions, « Les massacres de Chios : la lutte pour l’indépendance de la Grèce | Lelivrescolaire.fr », sur www.lelivrescolaire.fr (consulté le )
- « Les Orientales/Navarin - Wikisource », sur fr.wikisource.org (consulté le )
- Par Amélie Vioux, « L’enfant, Victor Hugo : commentaire », sur commentaire composé, (consulté le )
- Victor Hugo, Les Orientales / Les Feuilles d'Automne, Paris, Livre de Poche, (ISBN 978-2-253-15868-4), Introduction de Franck Laurent : "Avec ce recueil, la poésie française renoue avec les fastes et les joies de la couleur, qu'elle avait quelque peu dédaignés depuis les Baroques. Encore ceux-ci préféraient-ils généralement l'émeraude au vert et l'or au jaune. Les Orientales sont souvent bâties d'ébène, de jaspe et de porphyre, mais plus souvent encore Hugo emprunte directement sa palette à Delacroix et juxtapose hardiment les couleurs pures et les tons sombres. La nuée céleste dont la course farouche ouvre le livre sera noire et rouge, « splendide à voir » ; le maïs sera « jaune » (p. 153), et la bouche du supplicié, « violette » (p. 156). Les nocturnes eux-mêmes, si nombreux dans ce livre, vibrent de couleur, de « dômes bleus, pareils au ciel qui les colore », de « blancs minarets » (p. 76), de fanaux sur les flots, de lames d'argent sur les vagues, du vert noir des cyprès, de toute cette intensité visuelle, plus palpitante que voilée, des nuits méditerranéennes. La critique fut unanime à s'effaroucher de cette crudité chromatique : Le Figaro regrette « l'abus [...] de ces coups de pinceaux rouges, bleus, verts, violets, etc., [qui] donne à certaines strophes l'aspect d'une palette de couleurs » ; et il finit par conseiller au poète « d'être avare de ce moyen forcé, s'il n'y renonce entièrement ». Mais l'irrespectueux Musset, avant de s'en moquer dans Namouna5, avait immé-diatement saisi le parti poétique et rêveur, plus encore que strictement pittoresque, qu'on pouvait en tirer. Ses Contes d'Espagne et d'Italie, parus l'année suivante (1830), en portent la marque : « Venise la rouge» » sut avoir ses « blancs escaliers » et ses « masques noirs ». Après lui Gautier, Leconte de Lisle, Rimbaud et bien d'autres s'en souviendront. À côté du paysage lamartinien, à la fois vague et dépouillé, savamment suave et presque abstrait, aux allures japonaises ou chinoises, le paysage romantique en poésie eut, grâce aux Orientales, l'option d'un visible plus éclatant, situé quelque part aux confins des univers de Véronèse, de Delacroix, de Turner ou de Matisse."
- « Les Contemplations/À propos d’Horace - Wikisource », sur fr.wikisource.org (consulté le )
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
- Melancholia de V. Hugo
- Enfant de guerre
- Mazeppa et Clair de lune, poème paru dans le même recueil
