Chopsocky

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Le terme chopsocky (ou chop-socky[1]) est utilisé aux États-Unis pour désigner les films d'arts martiaux et de kung fu produits principalement par le cinéma d'action hongkongais de la fin des années 1960 au début des années 1980. Il est inventé par le magazine Variety à la suite de l'explosion des films du genre sortis en 1973 aux États-Unis après le succès de La Main de fer[1],[2]. Le terme est un jeu de mots sur « chop suey » (une soupe asiatique), combinant « chop » (un coup du tranchant de la main) et « sock » (un coup de poing).

Les films chopsocky se caractérisent généralement par des intrigues et des effets spéciaux exagérés (effets sonores particulièrement exagérés et parfois bizarres pendant les scènes de combat réelles) et une violence excessive. Le genre est également connu pour son doublage maladroit. Bien que le terme « chopsocky » soit couramment utilisé par les médias américains pour désigner le cinéma d'arts martiaux en général, le mot peut également être désobligeant. Une autre signification courante est une généralisation pour les films d'arts martiaux d'Asie ou de Hong Kong en particulier, sans nécessairement avoir de connotation négative. Le magazine Variety, à l'origine du terme, a défini le terme de « chopsocky » comme désignant simplement comme un film d'arts martiaux, sans connotations négatives[3].

Succès mondial des films de kung-fu (années 1970 et 1980)

L'impact international du cinéma d'action hongkongais se manifeste d'abord sous la forme de films d'arts martiaux, spécialement les films de kung-fu des années 1970 et plus particulièrement ceux de Bruce Lee[4]. Ses premières tentatives d'introduire les arts martiaux dans le cinéma occidental passent par des séries télévisées comme Le Frelon vert (1966) et Kung Fu (1972)[5]. L'engouement mondial pour le kung fu commence en 1973, avec le succès sans précédent des films d'arts martiaux de Hong Kong au box-office nord-américain. La Main de fer, avec Lo Lieh, est le premier film hongkongais à se hisser à la première place du box-office américain, ouvrant la voie à la percée de Bruce Lee avec The Big Boss. En mai 1973, le cinéma d'action de Hong Kong marque l'histoire du box-office américain, avec trois films étrangers occupant pour la première fois les trois premières places : The Big Boss, La Déchaînée de Shanghai (en), et La Main de fer. Lee poursuit son succès avec La Fureur de vaincre, qui domine également le box-office américain le mois suivant[4].

Les films de kung-fu sortis aux États-Unis ciblent initialement uniquement le public asiatique américain, avant de connaître un succès éclatant chez les Afro-Américains et Hispaniques[6], puis chez les Américains blancs de la classe ouvrière[7]. Ils deviennent rapidement un succès mondial, autant en Asie, qu'en Europe ou dans le tiers monde[7]. Cela ouvre la voie à la percée posthume de Lee à Hollywood avec la coproduction américano-hongkongaise Opération Dragon (1973). Le cinéma d'arts martiaux de Hong Kong inspire ensuite une vague de films d'action et de séries télévisées occidentales tout au long des années 1970 à 1990 (lançant les carrières de stars occidentales telles que Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal ou Chuck Norris), ainsi que l'intégration plus générale des arts martiaux asiatiques dans les films d'action et les séries télévisée occidentales dans les années 1990[5].

Sascha Matuszak de Vice écrit que Opération Dragon « est référencé dans toutes sortes de médias, l'intrigue et les personnages continuent d'influencer les scénaristes aujourd'hui, et l'impact a été particulièrement ressenti dans la manière révolutionnaire dont le film dépeint les Afro-Américains, les Asiatiques et les arts martiaux traditionnels[8] ». Chen Kuan-hsing et Chua Beng-huat cite les scènes de combat des films hongkongais comme ayant influencé la manière dont elles ont lancé une « histoire élémentaire du bien contre le mal d'une manière si saturée de spectacle[9] ».

Au Japon, les mangas Ken le Survivant (1983–1988) et Dragon Ball (1984–1995) ont été influencées par les films d'arts martiaux de Hong Kong, en particulier les films de kung-fu des années 1970 tels que Opération Dragon de Bruce Lee et Le Maître chinois (1978) de Jackie Chan[10],[11]. À leur tour, ils sont considérés comme ayant établi les tendances du shōnen à partir des années 1980[12],[13]

De même en Inde, les films d'arts martiaux de Hong Kong ont eu une influence sur les films masala de Bollywood[14]. Après le succès des films de Bruce Lee (comme Opération Dragon) en Inde[15], Deewaar (1975) et plus tard les films de Bollywood ont incorporé des scènes de combat inspirées des films d'arts martiaux de Hong Kong des années 1970 jusqu'aux années 1990[16]. Les scènes d'action de Bollywood ont imité Hong Kong plutôt que Hollywood, mettant l'accent sur les acrobaties et les cascades et combinant le kung-fu (tel que perçu par les Indiens) avec les arts martiaux indiens (en) tels que le pehlwani[17].

Les films d'arts martiaux de Hong Kong tels que Opération Dragon sont à la base des jeux de combat[18]. La franchise vidéoludique Street Fighter (début 1987) est inspiré par ce film, avec un gameplay centré autour d'un tournoi de combat international et le fait que chaque personnage ait une combinaison unique d'ethnicité, de nationalité et de style de combat. Street Fighter a ensuite défini le modèle pour tous les jeux de combat qui ont suivi[19]. Le beat 'em up Kung-Fu Master qui le précède en 1984 est également basé sur un autre film de Bruce Lee, Le Jeu de la mort (1972), et de Jackie Chan, Soif de justice (1984)[20].

Le succès des films de Bruce Lee a contribué à populariser le concept d'arts martiaux mixtes (MMA) en Occident via sa philosophie du jeet kune do. En 2004, Dana White, le fondateur de l'Ultimate Fighting Championship, a désigné Lee comme le « père des arts martiaux mixtes[21] ». Le parkour a également été influencé par les singeries acrobatiques de Jackie Chan dans ses films d'action hongkongais[22],[23], ainsi que par la philosophie de Bruce Lee[24].

Articles connexes

Notes et références

  1. ↑ a et b YourDictionary.com: "Chopsocky"
  2. ↑ « U.S. Rage of Chop-Socky Films; Karate Breaks Out of Chinatown », Variety,‎ , p. 72
  3. ↑ « Slanguage Dictionary », sur Variety
  4. ↑ a et b David Desser, The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity, Cambridge University Press, , 19–43 p. (ISBN 978-0-521-77602-8), « The Kung Fu Craze: Hong Kong Cinema's First American Reception »
  5. ↑ a et b Thomas A. Green et Joseph R. Svinth, Martial Arts of the World: An Encyclopedia of History and Innovation, ABC-CLIO, , 527–64 p. (ISBN 978-1-59884-244-9), « Martial Media »
  6. ↑ David A. Cook, Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970-1979, University of California Press, , 266 to 267 (ISBN 978-0-520-23265-5)
  7. ↑ a et b Man-Fung Yip, Martial Arts Cinema and Hong Kong Modernity: Aesthetics, Representation, Circulation, Hong Kong University Press, (ISBN 978-988-8390-71-7, lire en ligne), p. 145
  8. ↑ Sascha Matuszak, « Bruce Lee's Last Words: Enter the Dragon and the Martial Arts Explosion », sur Vice, (consulté le )
  9. ↑ Kuan-Hsing Chen et Beng Huat Chua, The Inter-Asia Cultural Studies Reader, Routledge, (ISBN 978-1-134-08396-1, lire en ligne), p. 489
  10. ↑ « New Fist of the North Star: Interview with Buronson » [archive du ], sur ADV Films (consulté le )
  11. ↑ The Dragon Ball Z Legend: The Quest Continues, DH Publishing Inc, (ISBN 9780972312493, lire en ligne), 7
  12. ↑ K. Thor Jensen, « The Absurd, Brilliant Violence of Fist Of The North Star », Geek.com, Ziff Davis,‎ (lire en ligne, consulté le )
  13. ↑ Jason Thompson, « Jason Thompson's House of 1000 Manga – Dragon Ball », Anime News Network,‎ (lire en ligne, consulté le )
  14. ↑ Todd Stadtman, Funky Bollywood: The Wild World of 1970s Indian Action Cinema, FAB Press, (ISBN 9781903254776, lire en ligne)
  15. ↑ « Bruce Lee storms Bombay once again with Return of the Dragon », India Today,‎ (lire en ligne, consulté le )
  16. ↑ William Van der Heide, Malaysian Cinema, Asian Film: Border Crossings and National Cultures, Amsterdam University Press, (ISBN 9789053565803, lire en ligne)
  17. ↑ Meaghan Morris, Siu Leung Li et Stephen Ching-kiu Chan, Hong Kong Connections: Transnational Imagination in Action Cinema, Hong Kong University Press, (ISBN 9781932643190, lire en ligne), p. 149
  18. ↑ Matthew Wilhelm Kapell, The Play Versus Story Divide in Game Studies: Critical Essays, McFarland & Company, (ISBN 978-1-4766-2309-2, lire en ligne), p. 166
  19. ↑ Christopher David Thrasher, Fight Sports and American Masculinity: Salvation in Violence from 1607 to the Present, McFarland, (ISBN 978-1-4766-1823-4, lire en ligne), p. 208
  20. ↑ « Spartan X », Arcade History (consulté le )
  21. ↑ Wickert, Marc. 2004. Dana White and the future of UFC. kucklepit.com.
  22. ↑ Elaine Stratford, Geographies, Mobilities, and Rhythms over the Life-Course: Adventures in the Interval, Routledge, (ISBN 9781135117429, lire en ligne), p. 79
  23. ↑ Leon Hunt et Leung Wing-Fai, East Asian Cinemas: Exploring Transnational Connections on Film, I.B. Tauris, (ISBN 9780857712271, lire en ligne)
  24. ↑ « Parkour History », Parkour Generations (consulté le )
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