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Utilisateur:Orchia d'Orio/Brouillon

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Orchia d'Orio/Brouillon
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Orchia d'Orio - Pianiste concertiste compositrice

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Orchia d'Orio[modifier | modifier le code]

Orchia d'Orio est une pianiste concertiste compositrice.

Biographie[modifier | modifier le code]

Artiste au parcours atypique, elle est aussi organiste, chanteuse et écrivain. Orchia d'Orio se démarque de la création contemporaine par son écriture musicale, de style résolument classique. Elle se situe dans la veine des grands compositeurs actuels de musique de film comme John Williams ou Danny Elfmann[1], et elle joue ses propres œuvres en concert, non sans honorer parfois le répertoire traditionnel (plutôt Chopin, Ravel, Liszt, Rameau, Villa-Lobos, Mozart...). ([2][3][4]

Depuis 1996, elle compose donc pour piano, orgue, chant, musique de chambre ou orchestre. Avant de s'adonner pleinement à la création artistique et à la scène, elle a été professeur de piano au Conservatoire de Montauban et est titulaire d'une licence de pédagogie instrumentale du CNR de Toulouse. [5]

Médaille d'Or à l'Unanimité de piano, Prix International Spécial d'Interprétation Déodat de Séverac [5] (décerné par Marie Claire Alain),  elle a été formée à la technique russe de piano par la concertiste et pédagogue Simone Sabatier-Perrier (qui a formé des pianistes de renom comme Thierry Huillet, Denis Pascal entre autres) et retransmet cette technique qui imprègne son jeu musical. [6]

Autodidacte à l'orgue, elle fut la plus jeune organiste titulaire de tribune du Sud-Ouest à l'âge de 11 ans[7] [8]. Elle est invitée régulièrement à l'orgue Christophe Moucherel (1741) de Cintegabelle.[7]

Elle donne des concerts en soliste, mais aussi en duo ou en trio. Elle a joué avec les violoncellistes Olga Van Oeffelen ou Adrien-Frasse Sombet [9][10]

Style musical[modifier | modifier le code]

Sa musique pour piano est qualifiée par la presse «d'impressionnisme romantique» et ses concerts pour piano sont conçus comme des voyages à part entière : les morceaux sont introduits par des haïkus déclamés et ses récitals possèdent un fort impact onirique et émotionnel.[11] Son style s'apparente à un mélange de Chopin/Scriabine/Debussy. [12]

Ses univers pour orgue sont énergiques et évoquent principalement la flamboyance baroque ou des épopées chevaleresques.[13] Sa musique sacrée avec chant contraste et se caractérise par sa sérénité et sa profondeur. [14]

Sources d'inspiration[modifier | modifier le code]

Ses créations pour piano et chant ont été souvent inspirées par de la poésie : Tornèm à la Sorga (2003) sur poèmes de Jean Chaubet [15] et Dédé Calvet, Cantique Spirituel (2005) sur texte castillan de Saint Jean de la Croix[16] [17], Chamber Love Music sur poèmes de Robert Louis Stevenson et James Joyce. [18]

Le récital Chi Va piano Solo (2013) a été principalement inspiré par l'élément aquatique sous toutes ses formes et par la nature[19].

Depuis peu, elle compose d'après de fortes personnalités du passé, ou des pans historiques. Ainsi, sa Sonate Napoléon en Egypte (2017), inspirée par sa rencontre avec l'historien Eric Teyssier, a été citée par l'historien conférencier Emile Kern dans la revue Questions d'Histoire d'octobre 2017 consacrée au mythe napoléonien. L'artiste y explique sa motivation.[20]

Un parcours atypique et des productions variées[modifier | modifier le code]

Le parcours atypique d'Orchia d'Orio, qui n'a connu dans ses études le conservatoire qu'à partir des grands niveaux, lui a permis de s'affranchir des formatages. Elle n'a donc pas hésité à sortir par moments des rails classiques pour s'adonner à l'écriture de chanson française, de textes à jeux de mots et pour explorer d'autres formes de création artistique. Le récital « Tout Feu, Tout Femme », rétrospective de 15 ans de création en 2012, témoigne de cette diversité créative et stylistique.[21]

Ecriture et peinture font aussi partie de sa création. Son conte Le Piano de la Mer, illustré par Guy Coanus (dessinateur de l'émission Le Grand Echiquier) est traversé d'une grande part autobiographique.[22]

Orchia d'Orio a été aussi retenue par Marie-France Baylet-Marchand dans son collectif d'artistes, entre  1998 et 2000, autour de la Galerie Montauriol, pour ses peintures. Elle a exposé ses tableaux de Fées inspirées par des arbres et de fleurs, à l'Ancien Collège de Montauban (2000), au Salon des Antiquaires, Salon de la Décoration à Toulouse. Entre 2001 et 2009, elle a bénéficié d'une exposition permanente dans la galerie Les Arts Verts à Beaupuy (82). [23] [24]

Partenariat artistique[modifier | modifier le code]

Orchia d'Orio a été aussi compositrice officielle de l'OSJ International (Ordre de Saint de Jean-de-Jérusalem) pour lequel elle a composé l'hymne pour les cérémonies officielles d'investiture des Chevaliers, l'entrée à l'orgue (Christianus Alter Christus) et un hommage musical à la Princesse Brigitte, épouse du grand-maître le Prince Karl Vladimir de Yougoslavie  (Elégie pour la Princesse Brigitte). La création a été donnée à Londres le 14 août 2010, puis a été jouée à Toulon le 15 octobre suivant.[25]

Elle a aussi signé la musique de films et documentaires : « Flore Sigrist, t'es qui toi » du réalisateur Claude Vernick (2005), co-produit par France 3, « Le trésor de Saissac » et « Fort Lagarde » de Helmut Weiss (2009), du clip sur le sculpteur Jean-Louis Toutain (1998) et du teaser de présentation du patrimoine de Cintegabelle par Oupas Production (2017).[26]

Elle a composé quelques génériques : pour le festival Lavit d'En Rire (2004) et pour des cérémonies équestres de prestige (Sonnerie Baroque Hippocadra, 2015)

Récompenses et participations à des festivals[modifier | modifier le code]

Ses créations en tant qu'auteur-compositeur-interprète ont été récompensées de plusieurs premiers prix nationaux (concours national La Courte Echelle Agde 1998, concours national de Lille 2000, concours national Utopia Besançon 2001, Concours national La Biche d'Or Cenon 2008) [27] [28] [29], prix SACEM (Avignon, Théâtre du Chien qui Fume, 2000), d'une mention particulière à l'Académie des Jeux Floraux Toulousains en 2005 pour la chanson « La Mort del Vielh Casse » et ont été lauréates de concours francophones internationaux (Pic d'Or Tarbes 1997 et 2001)[30]

Ses chansons récompensées ont été diffusées sur les ondes régionales et nationales : France Inter (émission La Prochaine fois je vous le chanterai de Philippe Meyer, 21 juillet 2011), sur FIP radio et Skyrock, sur Sud Radio avec des interviews régulières, France 3 Région Périgueux (1999) et France 3 Tulle (2001) et ont bénéficié d'un classement dans le top national 50 au hit parade des radios QUOTA.

Ses chansons humoristiques à jeux de mots lui ont permis de passer en première partie de Michel Boujenah (Festival Lavit d'En Rire 2004), de participer au  Festival Off d'Avignon (2003), au Festival International d'Humour de Strasbourg Drôles de Zèbres en avril 2004 et à diverses tournées  dans l'hexagone.

Activités annexes[modifier | modifier le code]

L'artiste a un mode de vie proche de la nature qui est pour elle source d'inspiration et de ressource. Très investie dans la sauvegarde du patrimoine, elle donne parfois des concerts de soutien pour certaines associations. Elle participe régulièrement en musique aux œuvres de certaines délégations des Lions Clubs. [31], notamment au cloître de l'Abbaye Saint Pierre de Moissac[32]

Soucieuse de la préservation de la biodiversité, de développement durable et recyclage, elle gère une ferme en bio [33] sur une ancienne grange cistercienne qu'elle restaure selon le savoir-faire ancien[34]. Elle a replanté des milliers d'arbres pour reconstituer le paysage avec des haies champêtres ainsi que des vergers conservatoire [35], n'hésitant pas à impliquer des adolescents dont l'association varoise Vert d'Eau[36] . Son site a accueilli les Journées régionales Nature Midi-Pyrénées en 2009 et 2011 autour d'activités pluridisciplinaires, artistiques et écologiques.[37][33] .

Pour son impact musical, sa prolixité créative et son engagement humaniste sur des sujets concrets (patrimoine, transmission, écologie), Orchia d'Orio a été retenue et citée parmi les « 30 femmes qui font bouger la Région Occitanie », aux côtés d'artistes comme Béatrice Uria Monzon ou Candice Pascal, par le magazine Midi Ma Région Mes Envies, en janvier 2018. [38]

Discographie[modifier | modifier le code]

  • CD MazurKaresse – 2018 – création piano consacrée à la Mazurka
  • CD Chi Va Piano Solo – 2015 –  création piano
  • CD J'OUÏS – 2011 – chanson au piano à jeux de mots
  • CD Orgue, OSJ et Orchia d'Orio – 2010 – création orgue et clavier, chant et trompettes
  • CD Ave Maria, best of ODO – 2008 - best of
  • CD Duo Paris-Venise – 2007 - création piano flûte voix
  • CD Cantique Spirituel – 2005 – création piano, voix, violoncelle, sur texte de Jean de la Croix
  • CD Tornèm a la Sorga – 2003 – création piano chant en occitan
  • CD Une nana tantrique – 2002 – chanson au piano à jeux de mots
  • CD AUBE -CD – 1998 – chanson au piano à jeux de mots
  • CD Fées, œuvres pour piano 1996 – création piano
  • Participation aux compilations CD pour la BD Psykopat – 2001

Création et spectacles[modifier | modifier le code]

  • 2017 : SONATE NAPOLEON EN EGYPTE, piano
  • 2015 : CHAMBER LOVE MUSIC, piano et chant, sur poèmes de James Joyce et Robert Louis Stevenson. Hymne à la rencontre amoureuse et à l'éternelle âme de l'enfance
  • 2013 : CHI VA PIANO SOLO, piano, récital sur la thématique de l'eau et e la nature
  • 2012 : TOUT FEU, TOUT FEMME, récital rétrospective de 15 ans de création musicale, aux univers variés, piano, piano chant.
  • 2010 : MUSIQUE SACREE, chant et piano/orgue, sur textes latins
  • 2007 : LA FEMME SQUELETTE, conte en concert, piano, flûte, chant, récit sur le mythe inuit La Femme Squelette
  • 2005 : CANTIQUE SPIRITUEL, récital piano, chant, violoncelle, dulcimer, sur poème castillan de Saint Jean de la Croix
  • 2004 : SENS DESSUS SANG DESSOUS, spectacle d'humour piano chant, chanson humoristicoquine en 3 actes.
  • 2003 : TORNEM A LA SORGA, récital piano chant en occitan, sur poèmes de Jean Chaubet, Dédé Calvet et Orchia d'Orio. Amour de la nature, écologie sour un regard sensible et romantique.
  • 1997 à 2005 : TABLEAUX DE FEES, peintures de fées, d'après des arbres et des fleurs.
  • 1997, 2001, 2011 : CHANSON HUMORISTICOQUINE, récital piano chant sur textes à jeux de mots.
  • 1996 : FEES, OEUVRES POUR PIANO, premier récital piano, aux styles divers (baroque, impressionniste, romantique, espagnol, chevaleresque, primesautier)

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Le Dessous des Notes - 2018- opuscule sur la genèse des créations musicales
  • Le Piano de la Mer – 2016 - conte

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Article Dépêche du Midi, juillet 2017, intitulé «MOISSAC. Des créations romantiques et impressionnistes au piano, par Orchia d'Orio, au cloître. » Extrait : «Le Tarn-et-Garonne peut s'enorgueillir de posséder une authentique concertiste douée d'un grand sens de la composition. .../... Son parcours atypique, pourtant joliment récompensé, la font se rapprocher esthétiquement des grands compositeurs de musique de film (comme John Williams, John Powel, Danny Elfman, etc) : ainsi elle revendique un style résolument classique, riche en émotion, qui se démarque des musiciens dits « contemporains ». …/...Enfin, la Grande Polonaise Brillante de Chopin terminera avec brillance l'éclat de ce récital. »
  2. ↑ Article Dépêche du midi, 10/7/2015, intitulé « Dimanche, vespérale pianistique avec Ravel, Chopin et Orchia d'Orio. ». Extrait : « Dimanche 12 juillet à 17h30 précises, la pianiste concertiste et compositrice Orchia d’Orio donnera un récital de piano solo au programme sensible, virtuose et fin. « Jeux d’Eau » de Ravel, « Grande Polonaise Brillante » de Chopin (qui a servi de final au film Le Pianiste), « Les Sauvages » et « l’Egyptienne » de Rameau entre autres côtoieront l’impressionnisme romantique de Chi Va Piano Solo d’Orchia d’Orio, dans un programme construit comme un voyage poétique. »
  3. ↑ « Dimanche, vespérale pianistique avec Ravel, Chopin et Orchia d'Orio », Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  4. ↑ Article Dépêche du Midi, avril 2003, signé Guy Revéllat - Rubrique Verdun sur Garonne – Intitulé « Ca bouge dans les cantons ». Extrait : « En concerts, elle flirte sans problème avec Brahms, exécute sans problèmes des Jeux d’Eaux de Ravel ou part en voyage avec Villalobos. Ses doigts courent sur le clavier avec une facilité déconcertante. Grande maîtrise et beaucoup de sensibilité… »
  5. ↑ a et b Article Depêche du Midi, 10/7/2015. Extrait : « Ex-professeur de Conservatoire, récompensées de divers prix (Prix international Déodat de Séverac, prix SACEM, etc), Orchia d’Orio a osé s’extraire des sentiers battus, créer et proposer un univers musical en accord avec son âme et son mode de vie, au sein de la nature. »
  6. ↑ Article Dépêche du Midi, 20/11/2016, signé Colette Berthès, intitulé « POMPIGNAN – Orchia d'Orio, une musicienne « hors cadre » au château ». Extrait : « Face au piano, j'ai appris la rigueur, la persévérance, la discipline. Hors Conservatoire, j'ai connu une grande concertiste, Simone Perrier à qui je dois ma technique tusse de piano, les fondements de mon jeu. »
  7. ↑ a et b Xavier Hurtevent, « « Cintegabelle - L'Orgue va être revivifié par Orchia d'Orio » », Dépêche du Midi,‎ 10 /09/ 2017 (lire en ligne)
  8. ↑ « « Eauze. Un concert d'orgue spirituel orgue et trompette annoncé » », Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  9. ↑ Article Petit Journal, mai 2007, Moissac, intitulé « Emouvant Cantique Spirituel à l’amphi du Matin Musical ». Extrait : « Vendredi soir, dans l’amphithéâtre du Matin Musical qui affichait salle comble, l’émotion intense était au rendez-vous… Pour la circonstance, Orchia d’Orio était accompagnée par Adrien Frasse-Sombet, jeune violoncelliste prodige doté d’un instrument superbe, un violoncelle Goffriller vénitien de 1710, aux sonorités incomparables. L’alchimie, la fusion entre les deux musiciens était parfaite : le violoncelle était doux, plaintif, puis rauque, généreux, sensuel, en harmonie parfaite avec le jeu de piano et la voix d’Orchia d’Orio. Celle-ci arborait tantôt la fragilité, la vulnérabilité, les accents de la passion la plus douloureuse pour enfin s’apaiser, s’ouvrir, s’exalter dans des timbres graves, puissants, légers ou chauds, toujours sensuels… Quelques bribes de poésie étaient dites, ça et là, pour situer les phases de l’histoire ; les spectateurs étaient en possession d’un livret pour mieux se plonger dans la poésie. »
  10. ↑ Article de juillet 2007, Dépêche du Midi, Port Sainte Marie, intitulé «Port Sainte Marie. Cantique Spirituel " : piano, voix, violoncelle, émotion et virtuoses au Garonna Show » Extrait : « Le Festival Garonna Show consacrera une partie de sa programmation à la création de style classique et romantique en invitant la compositrice pianiste et chanteuse Orchia d’Orio, connue aussi par ailleurs en chanson française pour son répertoire humoristicoquin. Orchia d’Orio viendra donner à la suite, les 13 et 14 juillet, des concerts jaillis de son inspiration : "Tornèm a la Sorga" (traduisez : "Nous retournons a la Source"), répertoire sensible, romantique et occitan sur des textes d’actualité ainsi que sa dernière création, pour piano, voix, violoncelle et dulcimer : le "Cantique Spirituel". Elle nous livre là son œuvre de maturité, le meilleur d’elle-même, composé sur le célèbre texte mystique et amoureux de Saint Jean de la Croix, poète castillan du 16ème siècle et patron des poètes espagnols. …/... De plus, elle sera accompagnée par le jeune et déjà accompli Adrien Frasse Sombet au violoncelle, reconnu par la presse internationale comme un musicien et virtuose d’une exceptionnelle sensibilité, charismatique, fin, engagé, promis au plus grand devenir. Celui-ci jouera sur un violoncelle Goffriller, instrument vénitien de 1710, prêté par une fondation suisse. L’instrument de facture rare possède un son inouï et vibrant, capable de tous les enchantements.
  11. ↑ Xavier Hertevent, « "Orchia d'Orio, la pianiste qui vient de nulle part" », Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  12. ↑ Article Dépêche du Midi, 20/11/2019, signé Colette Berthès, intitulé « POMPIGNAN – Orchia d'Orio, une musicienne « hors cadre » au château ». Extrait :  « Je suis fortement inspirée par de « grands maîtres », Chopin, Ravel, Scriabine, Debussy. La composition -pour orchestre, musique de chambre ou de films- me permet de transmuter la banalité du monde, d'y injecter poésie et beauté. »
  13. ↑ L.M., « "Orchia d'Orio avec ses créations à l'orgue , un concert revivifiant " », Le Petit Journal,‎ (lire en ligne)
  14. ↑ « "Réussite totale pour le concert d'Orchia d'Orio" », La Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  15. ↑ Article Petit Journal, janvier 2004, intitulé « Beaupuy. Orchia d'Orio: création musicale en Occitan ». Extrait :  « Décidée à faire parler de son tout dernier spectacle en Occitan, intitulé "Tornèm a la Sorga" (traduisez : Nous retournons à la Source), Orchia d'Orio redonnera cette création musicale le samedi 3 Mars à 20h30 aux Arts Verts à Beaupuy (82), programmée par l’Association Chamades. Spectacle innovant quant au genre puisqu’il allie la langue des troubadours (la langue d’Oc), à de la grande musique pour piano romantique (compositions personnelles d'Orchia d'Orio qui s’exprime ici dans son art majeur), et des textes d’actualité qui parlent d’amour de la nature avec grande sensibilité et dénoncent la pollution, la perte des racines. Les poésies qui ont inspiré Od'Orio ont été écrites par Dédé Calvet du Matin Musical de Moissac et par le poète paysan Jean Chaubet, connu sous le nom de Jean de l’Aliet, avec une note plus pessimiste pour ce dernier. La force de ce spectacle tient à sa conception : l’artiste a voulu écrire une musique qui "prend aux tripes", forte émotionnellement, et qui restitue à elle seule l’essence des textes ; le pari est gagné pour avoir déjà produit en public cette musique et fait vibrer, frissonner des personnes qui ne comprenaient pas l’Occitan. L’artiste ne veut pas limiter son seul public aux "occitanistes", mais plutôt ouvrir des portes vers cette langue à travers une musique de style romantique, et faire passer des messages urgents sur l’écologie et l’amour. »
  16. ↑ Article Dépêche du Midi, mai 2007, Moissac. Extrait : « Les œuvres de Jean de la Croix sont aujourd'hui l'un des fleurons de la littérature mystique d'Occident. Leur densité spirituelle, la fulgurance des intuitions qui les traversent, des expériences qui les nourrissent, ne fait aucun doute. Leur qualité poétique non plus". Voilà résumé très simplement sur un site expert, la richesse des écrits de Juan de Yepes, né à Fontiveros en 1542 et mort au couvent d’Ubeda en 1591. Orchia d’Orio a proposé une version chantée de cette œuvre, en s’accompagnant au piano. Sa maîtrise de l’instrument roi est largement reconnue. Sa technique, qui ne serait rien sans le talent, est d’une parfaite efficacité. Texte et musique sont projetés vers l’auditeur, avec une force mesurée, le chant est parfois susurré, intime, moulé dans les harmoniques et les résonances acoustiques d’arrangements savamment dosés, puis le texte se libérant, la voix se libère pour l’exprimer avec la force nécessaire, et la prouesse sur la clavier atteint une virtuosité à peine imaginable. L’auditeur suit pas à pas le contenu de l’œuvre dans le guide qui lui a été remis à l’entrée. Séparation, douleur, retrouvailles, invocation aux esprits, noces alchimiques, confrontation à la mort : l’auditeur est promené, projeté, bousculé à travers cette palette polychrome, jusqu’à oublier le caractère profane du lieu. Le chant s’achève sur le mot AMOR. Une présence à saluer vient encore enrichir cette magnifique prestation. Adrien Frasse-Sombet, descendu spécialement de Paris, passionné de violoncelle depuis l’âge de 4 ans, et reconnu à 14 ans par le CNR de Paris, vient lustrer, patiner, vernir un discours musical déjà tellement riche. L’instrument de 300 ans d’âge que lui a confié une fondation suisse, ne saurait être en de meilleures mains. Adrien Frasse Sombet le maîtrise, le fait parler, frémir, à travers chaque pore de son érable. Ses vibratos sont exceptionnels. Sous ses doigts, la puissance de l’instrument est impressionnante, inoubliable. La nouvelle génération est en marche ! »
  17. ↑ Article Petit Journal, mai 2007, intitulé « Moissac, Passion Musique, Emouvant Cantique Spirituel » à l'amphi du Matin Musical. Extrait : « Il est le patron des poètes espagnols… C’est, enfermé pour des raisons religieuses et politiques dans un cachot de Tolède, dans des conditions éprouvantes durant huit mois, qu’il a composé ce poème d’amour, ce fameux Cantique Spirituel qui devait consacrer son mysticisme et la poésie de son âme et offrir ainsi à l’humanité une fleur de mots, de passion et de sens, toujours vivante… Saint Jean de la Croix. Son Cantique Spirituel a été source d’inspiration pour de nombreux musiciens. Orchia d’Orio a elle aussi succombé à un coup de cœur et creusé la veine de ce texte profond pour composer une musique qui en livre l’essence: passion, profondeur, douleur, sensualité, idéal, rêve… Toutes les facettes d’une histoire d’amour universelle sont ici décuplées par une musique somptueuse d’émotion et de beauté. Chantant en castillan du 16ème siècle, elle s’affranchit de la barrière de la langue pour donner par sa musique, son jeu et sa voix la teneur du propos : séparation d’avec l’être aimé, douleur de l’absence, doute existentiel, retrouvailles, célébration de l’amour, magie de la vie, sensualité et universalité de l’amour… »
  18. ↑ Article Petit Journal 82 du 12/6/2015, signé André Calvet. Extrait : «.../...Chamber Love Music, inspiré de poèmes de James Joyce et de Robert Louis Stevenson sur la rencontre amoureuse et sur l'éternelle âme de l'enfance, procède de l'envie d'être à la fois un reflet personnel de l'amour et une révélation universelle de celui-ci. La première donnée hier soir nous a conviés à un voyage au sein de l'amour, là où le temps s'abolit. Les poèmes sont traduits et déclamés avant chaque morceau qui en révèle ensuite l'amplitude onirique.  Le départ très romantique donne le ton ; des dissonances choisies dans les aigus pour suggérer un vieux piano au clavier d'ivoire reflète l'ambiance et le propos où Joyce, amoureux d'une pianiste, l'écoute, la regarde, la capte de son regard amoureux. On est déjà plongé dans la contemplation. Suit l'invitation aux baisers alanguis sous les pins : une sorte de valse chaloupée camouflée sous un jeu arpégé ; la voix est suave, légère, sensuelle ; nous sommes déjà dans l'enlacement tendre sous la voûte d'arbres. Suit un pan d'enfance avec le lit transformé en bateau par un enfant qui veut transmuter ses rêves en aventures ; un beau balancement pianistique nous emporte dans des vagues. …/... »
  19. ↑ Article Petit Journal du 24 au 26 janvier 2015, intitulé « Avec Orchia d'Orio, Virtuosité et sensibilité : la magie d'un récital de piano ». Extrait :  « Puisée au sein même de la Nature avec laquelle Orchia d'Orio entretient des liens et une immersion quotidienne, son inspiration artistique sait traduire les souffles subtils, les atomes, les courants, les ambiances qui émanent de la terre, des champs, de l'air, de l'eau, de la neige, du vent, des animaux, du sauvage. Bien plus qu'une transcription impressionniste, elle nous plonge au cœur même des éléments et nous restitue à une dimension universelle, originelle. Capable d'extraire la grâce, l'artiste sait aussi laisser les tempêtes et les forces absolues des éléments se déchaîner, réduisant à néant nos constructions internes et nous ramenant à une plus juste échelle face à l'impitoyable puissance des éléments. On aura remarqué beaucoup d'oeuvres tripartites dans le répertoire : si, par exemple, le climat gracieux et scintillant de cristaux de neige dans la nuit diffracte ses lueurs enchanteresses, de subtiles distorsions provoquées par des fines dissonances exsudent une inquiétude latente, une prémonition des pleines tornades émotionnelles qui ne manqueront pas alors d'arriver, balayant tout sur leur passage, reconfigurant les paysages, tant extérieurs qu'intérieurs ; puis, lavés par le déferlement salutaire des éléments et des émotions, c'est le pan final de la sérénité, aux confins de la perfection et de l'immuable, qui déploie ses notes ».
  20. ↑ Article du magazine trimestriel Questions d'Histoire, octobre 2017. Extrait article « Mythe », paragraphe « La Chanson et la Musique Classique », page 86, signé Emile Kern : « …/...La comédie musicale, Napoléon Lama, obtient un véritable succès. Pour le bicentenaire des années 1990-2000, un spectacle rock qui s’intitule Napoléon Rock, en 2004 évoque à travers onze chansons l’épopée sur fond de musiques pop, reggae et rock. Dans un tout autre style, le patineur sur glace Philippe Candelloro a choisi de monter un spectacle qui s’intitule Bonaparte. Plus récemment, en 2017, la pianiste concertiste et compositrice Orchia d’Orio, a composé la Sonate Napoléon en Egypte dont le premier mouvement, La Traversée Héroïque, restitue « les élans d’aventure, de conquête et de patriotisme éclairé » comme le confie l’artiste. Orchia d’Orio disait ne pas avoir d’images positives sur Napoléon avant sa rencontre avec l’historien Eric Teyssier. « Cette musique, nous dit-elle, doit non seulement rendre hommage à son génie, mais aussi aux ambiances, idéaux et émotions de cette époque. »
  21. ↑ « "Lectoure. Orchia d'Orio, une voix et un piano, récital" », Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  22. ↑ Article du Petit Journal de Tarn et Garonne, signé LM, du 6/12/2017, Moissac, intitulé «La pianiste Orchia d'Orio a révélé une autre facette artistique: L'art de manier la plume ! » On lit : « Les auditeurs ont eu ainsi le plaisir de découvrir un personnage attachant, vif et allègre, suivant son instinct profond, même si la vie s'oppose à sa nature réelle. Faminette a beaucoup emprunté au caractère de son auteur : on retrouve dans le conte des éléments autobiographiques issus de l'enfance ou des études pianistiques. Mais surtout, le style littéraire fait la part belle à un français soutenu, très musical, qui ne craint pas de valoriser l'imparfait du subjonctif parfois ! Malgré ça, les extraits lus furent légers et profonds à la fois... Le public était captivé, et le silence, souvent vibrant. »
  23. ↑ Article Dépêche du Midi, avril 2003, signé Guy Revéllat - Rubrique Verdun sur Garonne – Intitulé « Ca bouge dans les cantons ». Extrait : «Le professeur de piano du conservatoire de Montauban truste les prix comme on enfile les perles. Et puis, entre deux morceaux choisis, elle abandonne un peu son piano pour peindre. Peindre des fées insaisissables et colorées. Comme elle. Si le format de ses femmes ne changent pas, les couleurs par contre varient au gré des saisons, pour donner plus d’éclat à la nature qu’elle adore. Son amour pour les troubadours l’amène aussi à aller chercher chez Dédé Calvet, Joan de l’Aliet (Jean Chaubet), ou Claude Marti le meilleur de la langue d’Oc qu’elle revisite en musique. Le croisement de son parcours avec le chemin particulier de Bobby Lapointe a conduit aujourd’hui l’insoumise à se libérer du classique académique étriqué. Alors, l’auteur compositeur interprète se déchaîne. »
  24. ↑ Article Pays d'Oc, CULTURE ET MEDIAS, signé David Gérard, mars 2000. Extrait : « Je peins par exemple des Fées, thème de mon exposition personnelle à l'Ancien Collège de Montauban, qui sont une porte ouverte sur l'invisible, me permettent d'exprimer ce que je qualifierais de subtil, voire d'insaisissable dans la nature et la vie. Une évocation supérieure du sensible ».
  25. ↑ « "Fleurance. Un concert « orgue et voix » aujourd'hui" », Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  26. ↑ Teaser Vie et Pierre à Cintegabelle, par Oupas Production, commande de la mairie de Cintegabelle,
  27. ↑ Article Journal Toulousain, avril 2013, TOULOUSE, intitulé : «Toulouse. Du culot, du verbe joliment travaillé, du piano : c'est l'humoristicoquine Orchia d'Orio ! » Extrait : « Cuisinés à la sauce humoristicoquine, les Fruits et Légumes, la Grammaire Française, la Coucherie Chevaline, les Spéculateurs Précoces, la Mère Michel et les spermatozoïdes croustillent de toute part; le tout servi sur un lit de piano virtuose, léger ou romantique, un canapé de jeux de mots foisonnants, un nappage de tendresse et de joyeuse provocation. Sans oublier le petit clin d'oeil, très actuel et délicatement asséné, au désenchantement créé par les politiques en général. Ces chansons ont été récompensées de 1er prix nationaux et prix SACEM..../... C'est au Théâtre de la Violette, (37 chemin Pujibet), métro Borderouge. Du jeudi 26 au dimanche 29 avril, à 21h (et à 17h le dimanche) » + article Dépêche du Midi, octobre 2000, Pompignan, intitulé «  La belle Orchia d'Orio au grand piano ». Extrait : « Orchia d'Orio vient de remporter le 1er prix au concours national UTOPIA de chanson humoristique à Besançon et le prix SACEM 2000 à Avignon. »
  28. ↑ Article Dépêche du Midi, mai 2008, BEAUPUY/CENON 33 intitulé « Récompense ». Extrait : «.../....vient de remporter un nouveau premier prix de concours national de chanson: la fameuse Biche d'Or 2008, à Cenon, en banlieue bordelaise, dans la catégorie des auteurs-compositeurs-interprètes. .../... Séduit par la prestation pétillante et raffinée, très à l'aise sur scène et avec le public, par le texte finement ciselé et audacieusement original, par l'aisance virtuose de l'accompagnement au piano, et le grain de voix très nuancé, le jury la sacrait première de la 28ème édition de ce concours réputé. Son style très personnel, qui la situe dans la lignée des Marie-Paule Belle, Pierre Perret et Boby Lapointe, a donné des éclats de joie, de rire et de légèreté au public étoffé qui venait assister à la finale du concours. »
  29. ↑ Article MIDI-LIBRE , 25 mai 1998, AGDE, intitulé : « La Courte Echelle s'offre de nouvelles « ouvertures ».
  30. ↑ Article LA NOUVELLE REPUBLIQUE, TARBES, 25 avril 2000 , de Pierre Challier intitulé « Un Pic, des piques » + article la Nouvelle République, du 21/4/2000, intitulé « Pics d'Or/Rencontre - Belle et Cathare »
  31. ↑ Laurent Mercadier, « "Le Lions Club pour récolter des oeuvres humanitaires" », Petit Journal,‎ (lire en ligne)
  32. ↑ Article du Petit Journal, du 14/7/2017, intitulé : « MOISSAC -Orchia d'Orio au cloître – La magie d'un piano ». Extrait : «Orchia d'Orio au Cloître : la magie d'un piano. Dernièrement, la pianiste et compositrice Orchia d'Orio donnait un concert de ses propres œuvres dans le somptueux et célèbre cloître de Moissac, à l'initiative du Lions Club. Ce lieu historique, si habité de l'âme des sculptures et chapiteaux, a prêté idéalement sa poésie architecturale à l'âme de la musique d'Orchia d'Orio. »
  33. ↑ a et b « "Beaumont-de-Lomagne. La «Granjona de Calcassac» en pointe de la culture biologique" », Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  34. ↑ « "Beaumont-de-Lomagne. Un week-end pour apprendre les techniques de torchis et pisé" », Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  35. ↑ « "Beaumont-de-Lomagne. Parrainer un arbre fruitier d'espèce ancienne: c'est possible" », Dépêche du Midi,‎ (lire en ligne)
  36. ↑ En première de couverture du Petit Journal , 27 février 2009 : « Un projet écologique, Un verger Conservatoire, des variétés anciennes qu'on ne trouve plus » + article intitulé  « Vert d'Eau, avec une association de jeunes du Var – Plantation d'un verger conservatoire ». Extrait : « Elles sont quatre filles à avoir fait le déplacement du Var, durant ces vacances scolaires de février 2009, pour aider à un projet écologique sur la ferme de la Granjeonne de Calcassac à Beaumont. En effet, l’association Chamades qui se consacre à la promotion des arts, mais aussi à la sauvegarde du patrimoine, a eu l’idée en décembre de lancer l’idée de permettre à des citadins de compenser leurs émissions carbone en plantant des arbres, pour lutter contre le réchauffement climatique. Ce projet a suscité de l’enthousiasme et des élans puisque 80 arbres, constituant un Verger Conservatoire, vont être plantés cet hiver, parrainés par des parisiens, des toulousains, des cannois, des pyrénéens et gascons d’ici. Des arbres qui proviennent du Conservatoire d’Aquitaine, des variétés anciennes de fruitiers, qu’on ne trouve plus guère, plus résistantes aux maladies et auto-fécondes de surcroît, ce qui n’est pas le cas des variétés hybrides du commerce. L’association varoise Vert d’Eau, composée d’adolescents, investie dans les causes écologiques, s’est spontanément proposée, sensible à ce projet, pour venir aider à planter et apprendre les leçons de plantation. La jeune présidente Laura Berthier a su convaincre les « copines » et leurs parents de faire le déplacement pour camper une semaine sur la ferme du site, dans des conditions écolos (toilettes sèches, tri sélectif et gestion économe de l’eau) pour commencer à agir sur le terrain. Encadrées par des adultes, en suivant les conseils de l’association Campagnes vivantes concernant la constitution des haies et la préparation du sol, les jeunes ados ont entamé dimanche matin le travail, bêches au poing ! Des journées bien remplies où le maniement de la bêche et le décompactage manuel du sol font loi ! Les ados découvrent par là-même la réalité du terrain, dans tous les sens du terme. »
  37. ↑ Article Petit Journal, du 5 juin 2009, intitulé « LOMAGNE, Dimanche 7 juin, Journées Nature. Un arc-en-ciel de biodiversité, éco-construction, bonzaïs champêtres, reclyc'Art, bal occitan et orgue de Barbarie » Extrait : « Dimanche 7 juin dès 15h30, c’est un événement un peu exceptionnel qui sera présenté à Beaumont, une initiative privée émanant de l’association Chamades, s’inscrivant dans les Journées Nature Midi-Pyrénées. Biodiversité avec la visite d’un tout récent Verger Conservatoire planté en 2009, éco-construction avec une démonstration de corps d’enduit à la terre sur de vieux murs et fabrication de briques d’isolation en terre paille, exposition de Recycl’Art par les scolaires de Beaumont et les artistes René Hervieu et OdO, bal occitan déjanté avec initiation aux danses traditionnelles, flons-flons d’orgue de Barbarie, exposition de bonzaïs champêtres d’extérieur : l’après-midi organisée sur la ferme millénaire de la Granjona de Calcassac, plus vieux site de la commune, promet d’être variée, ludique et enrichissante. »
  38. ↑ Article du magazine Midi Ma Région Mes Envies, supplément de La Dépêche, du 7/1/2018, signé Céline Cammarata, intitulé « Les 30 femmes qui font bouger la région ». Extrait : « 26/ Orchia d'Orio. « Artiste multifacettes au parcours atypique" Une carrière de pianiste concertiste ne rentrait pas dans le formatage familial. Sa passion, elle a dû la vivre envers et contre tous. Plus jeune organiste du Sud-Ouest à l'âge de 11 ans, sa rencontre fondamentale avec Simone Perrier, concertiste au grand charisme, lui offrira enfin une interlocutrice à l'écoute. Entre autres, médaille d'or du conservatoire, Prix International Déodat de Séverac, elle fonde sa propre école avant de de se consacrer à la création artistique pure et à la scène. Elle se passionne pour de multiples disciplines tout en sauvant une grange cistercienne et en développant ses terres en agriculture biologique. A suivre sur facebook. »

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