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Anne-Marie Milliot[modifier | modifier le code]
Anne-Marie Milliot. Née le 12 mai 1936 à Is-sur-Tille (Côte-d’Or) et décédée le 22 décembre 2019 à Paris, est une artiste plasticienne française. Étudie à l’École des Beaux-Arts de Dijon, de 1956 à 1959. Recommence à peindre au début des années 70, après une longue interruption. Travaille avec le papier de 1977 à 2019.
Dès le début de sa carrière, Anne-Marie Milliot (Wetzel) a été inspirée par le papier, qui sera à la fois le matériau et le support de son travail.
«Si Anne-Marie Milliot choisit de réaliser son propre matériau, c’est pour le façonner à sa convenance, se procurer le plaisir d’y découvrir les messages qu’elle-même insère – cacher pour révéler –, pour nous révéler des empreintes, des signes, des messages. Réunir les feuilles isolées, les assembler, c’est leur conférer une dimension, un rythme, une sémantique. Souder les fragments d’un ensemble volontairement disjoint – détruire pour reconstruire –, n’est-ce pas manifester l’intention de s’exprimer en modifiant l’ordre des choses pour parler un nouveau langage.» Marie-Noël de Gary, Conservateur honoraire au musée des Arts décoratifs
Biographie[modifier | modifier le code]
1977-1980 - L’empreinte et la déchirure Après une première approche textile, Anne-Marie Milliot fabrique elle-même son papier dans lequel elle inclut des fils colorés ou des fragments de tissus, qu’elle retire ensuite pour n’en garder que l’empreinte. Elle réalise ses premiers grands formats en collaboration avec le moulin à papier Richard de Bas, à Ambert (Puy-de-Dôme).
1980-1988 - La soudure et le contour d’un corps
Les recherches sur la matière laissent la place à la recherche sur le geste : le papier est découpé, déchiré et soudé par la peinture. Tout en restant dans l’abstraction, la figure fait son apparition avec "OW Contour d’un corps masculin".
1988-2000 - L’Œil du Jaguar et les maîtres
« En 1990, elle expose une série d’œuvres intitulée "L’œil du jaguar" au musée des Arts décoratifs à Paris. Cet ensemble, inspiré par un papier peint du 18e siècle inaugure un travail sur le détournement à partir de documents ou d’autres œuvres d’art existantes. Elle exposera, les années suivantes, des pièces créées à partir de gravures de Dürer, des tableaux de Poussin, David ou Mantegna. » Textile/Art[1]
2000-2014 - Des rayures et des arbres
A partir de 2000, son travail est plus centré sur la couleur et sur le thème des rayures, des arbres et des signes graphiques, inspirés de la nature ou de l’histoire de l’art. «Déchirer, inciser, perforer, froisser, gratter, réaliser des empreintes, sa peinture réactive certains gestes décisifs des années 1950-1980, gestes initiés par Lucio Fontana, Jean Degottex, certains membres du groupe Support-Surface…» Christian Limousin, extrait du catalogue de l’exposition Anne-Marie Milliot : l'étape de Vézelay, Maison Jules-Roy, 2012.[2]
2014-2019 - Des fables de La Fontaine
Dernière grande série de l’œuvre d’Anne-Marie Milliot, où le papier rencontre le châssis sur le thème des fables de La Fontaine d’après des dessins de Jean-Baptiste Oudry gravés par Charles-Nicolas Cochin.
«AMM peint par série, jusqu’à la panne. Elle peint tant que le travail en cours la surprend, l’étonne, l’amuse, l’émerveille. Ce qu’elle aime : se donner au départ quelques règles, certaines contraintes, qui, en cours de route, dévieront, viendront la surprendre – voire la menacer. Si le résultat est donné au départ, alors à quoi bon continuer de peindre… » Christian Limousin, extrait du catalogue de l’exposition Anne-Marie Milliot : l'étape de Vézelay, Maison Jules-Roy, 2012.
Collections publiques[3][modifier | modifier le code]
• Fonds national d’art contemporain, dépôt au musée des Arts décoratifs, Cabinet des dessins, Paris
• Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
• Fonds municipal d’art contemporain, Gennevilliers
• Musée Réattu, Arles
• Artothèque, Cherbourg
• Fonds municipal d’art contemporain, Clermont-Ferrand
• Fonds municipal d’art contemporain Montluçon
• Fonds régional d’art contemporain Auvergne
• Fonds départemental d’art contemporain Puy-de-Dôme
• Collège Victor-Hugo, Le Donjon
• Tribunal administratif de Clermont-Ferrand
• Centre d’art Langage plus, Alma (Canada)
• Collection Merrill Lynch, New York (États-Unis)
Principales expositions personnelles[3][modifier | modifier le code]
1981 • Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
1982 • Centre culturel, Cherbourg
1983 • Maison de la Culture, Amiens
1984 • Salle de l’Ancienne Poste, Montluçon
1985 • École des Beaux-Arts, Clermont-Ferrand
1987 • Écuries de l’Hôtel de Chazerat, Fonds régional d’art contemporain Auvergne (FRAC), Clermont-Ferrand
• Expositions dans les neuf Centres Culturels français au Maroc
1989 • Galerie municipale Édouard-Manet, Gennevilliers
• Centre culturel français, Constantine (Algérie)
1990 • Musée des Arts décoratifs, Paris
• La Maison de Verre Pierre Chareau (Post Poster), Paris
1991 • Fonds d’art moderne et contemporain, Espace Boris-Vian, Montluçon
1993 • Musée des Beaux-Arts, Clermont-Ferrand
1999 • Tribunal administratif, Clermont-Ferrand
2012 • Maison Jules-Roy, Vézelay
Principales expositions collectives[3][modifier | modifier le code]
1978 • Espace lyonnais d’art contemporain (ELAC[4]), Lyon
• Grand Palais, Paris
1979 • Espace lyonnais d’art contemporain (ELAC), Lyon
• Centre culturel, Villeparisis
1980 • Musée Réattu, Arles
• Le Groupe Tapisserie, Roubaix
• Musée des arts décoratifs, Paris
• Première Biennale internationale de la miniature textile, Szombathely (Hongrie)
1981 • 10e Biennale internationale de la Tapisserie contemporaine, Musée des Beaux-Arts, Lausanne (Suisse)
• Théâtre d’Angers
1982 • Entrepôts Lainé, Bordeaux
• Galerie municipale Édouard-Manet, Gennevilliers
• Vieille église, Vichte (Belgique)
1983 • Artothèque, Cherbourg
• Galerie La Main, Foire internationale, Bâle (Suisse)
• Musée des arts décoratifs, Lausanne / Museum Bellerive, Zurich (Suisse)
• Première Biennale internationale de créations textiles, Abbaye d’Ouville, Yerville
• Centre national de recherche, d’animation et de création pour les arts plastiques (CRACAP), Le Creusot
1984 • Salle de l’Ancienne-Poste, Montluçon
• Biennale internationale des Arts du Papier, Musée régional du Sagueney / Chicoutimi (Canada)
• Deuxième biennale des métiers d’art, Centre international de recherche, de création et d’animation, Villeneuve-lès-Avignon
• Première Biennale du dessin, Clermont-Ferrand
1984/86 • Association française d’action artistique (AFAA), exposition itinérante Amérique latine, Maroc, Australie, Nouvelle-Zélande, Afrique du Nord.
1985 • Symposium national de sculpture métallique, Thiers
• Salles des Écuries, Musée d’art et d’archéologie, Aurillac
1986 • Internationale Biennale der Papierkunst, Leopold-Hoesch-Museum, Düren (Allemagne)
1987 • Exposition collective, Université de Sherbrooke, Alma / Rivière-du-Loup (Canada)
• Maison de l’Avocat, Clermont-Ferrand
1988 • Fonds départemental d’art contemporain (FDAC) / Festival du Court-Métrage, Hôtel du Département, Clermont-Ferrand
• Le Frac Auvergne à Moulins, Bibliothèque publique de Moulins
• Centre culturel communal, Hôtel de ville de Cachan
1992 • Frac Franche-Comté, Musée des Beaux-Arts de Dole
2001 • La Maison des Arts, Carcès
2018 • Abbaye d’Art de Trizay, Charente-Maritime
Annexes[modifier | modifier le code]
Textile/Art Anne-Marie Milliot
Collection Fonds Régional d’Art Contemporain Auvergne, Anne-Marie Milliot[5]
Anne-Marie Milliot, 1977-1985 Les années radicales - Maison Ader Paris
"Espace et Matière" Espace lyonnais d’art contemporain (ELAC), Lyon, 1979[6]
"Des voiles…de bateaux" par Anne-Marie Milliot, Textile / Art, n°4, juillet 1982[7]
"Dans le papier la couleur la toile" Galerie La Main, Bruxelles, 1982. Texte de Michel Thomas[8]
"Lisse et strié" Maison de la Culture, Amiens, 1983. Texte de Jean-Marie Lhôte
"Série OW. Contour d’un corps masculin." Catalogue Fonds régional d’art contemporain Auvergne, Clermont-Ferrand, 1987[9].
"L'oeil du jaquar" Musée des Arts Décoratifs, Paris, 1990. Texte de Yvonne Brunhammer[10]
FDAC 63 présentation des artistes 1995, Anne-Marie Milliot Wetzel
«À l’œil nu», Ironie, n°137, mars 2009
"L’Étape de Vézelay" Maison Jules-Roy, Vézelay, 2012. Texte de Christian Limousin[11]
Croiser TEXTILE / ART II - Abbaye d’Art de Trizay, Charente-Maritime, 2018. Textes de Nadia Prete et Françoise Pelenc[12]
Ars Libri The Yvonne Brunhammer Library[13]
Références[modifier | modifier le code]
- « Anne-Marie MILLIOT », sur Textile-Art, (consulté le )
- « Anne-Marie Milliot : l'étape de Vézelay », sur lesamisdevezelay.fr (consulté le )
- Maison Ader, « Catalogue », sur https://www.ader-paris.fr/,
- « L'Espace Lyonnais d'Art Contemporain », sur L'influx, (consulté le )
- « MILLIOT », sur FRAC Auvergne (consulté le )
- ELAC Magazine n° 11, « Espace et Matière »,
- « TEXTILE/ART N°4 – Juillet 1982 », sur Textile-Art, (consulté le )
- Texte de Michel Thomas, « Dans le papier la couleur la toile. Gallerie La Main, Bruxelles »,
- Bibliothèque Municipale de Lyon, « série OW - contour d'un corps masculin. extraits », sur catalogue.bm-lyon.fr, (consulté le )
- Anne-Marie Milliot, « L'Oeuil du Jaguar - catalogue »,
- « Anne-Marie Milliot : l'étape de Vézelay », sur lesamisdevezelay.fr (consulté le )
- « “Croiser TEXTILE/ART II” », sur Textile-Art, (consulté le )
- (en) Ars Libri, « The Decorative Arts Library of Yvonne Brunhammer »
Liens externes[modifier | modifier le code]
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