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La partition du Ballet mécanique[modifier | modifier le code]

Le Ballet mécanique, partition du compositeur George Antheil (1924) a été conçu à l'origine comme un accompagnement pour le film et a été prévu pour être publié dans l'Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik[1]. Cependant, avant de terminer, le réalisateur et le compositeur ont accepté de suivre des chemins différents. Le musique dure environ trente minutes, alors que le film dure environ 19 minutes. Comment était possible ce manque de coordination et les vraies raisons pour finalement pas entreprendre ce qu'ils avaient annoncé avec ostentation (même dans les crédits originaux du film), soit, le premier film synchronisé mécaniquement dans l'histoire du cinéma, est presque à ce jour, un mystère[2]. En grande partie parce que chaque protagoniste donne un tout à fait contraire à celle de l'autre version. Ensuite, la musique d'Antheil Ballet mécanique est devenu une pièce de concert indépendante, réalisée par le même Antheil à Paris en 1926.

Comme composition, Ballet mécanique est l'œuvre la plus connue et durable d'Antheil. La orchestration pour la version gigantesque de concert de 1926 requis seize pianolas en quatre parties, deux pianos, trois xylophones, et au moins sept cloches électriques, 3 hélices, sirènes, 4 tambours, et 1 tam-tam. Comme il est devenu clair, il n'y avait aucun moyen de garder les pianos mécaniques synchronisés de manière, de sorte que dans les premières représentations, les quatre parties ont été combinés en un seul ensemble de pianos et ont soulevé deux pianos avec six ou plusieurs d'autres instruments. Un tel spectacle-concert, très controversé, a eu un énorme succès à Paris en 1926, et une défaillance catastrophique dans l'année suivante à New York ("Carnegie Hall catastrophe", comme a été appelé par Antheil lui-même). Le travail passé de nombreuses années pratiquement oublié. Déjà en 1953, Antheil a écrit une version courte (beaucoup plus doux) pour quatre pianos, quatre xylophones, deux cloches électriques, deux hélices, timbales, glockenspiel et autres percussions. Cette version, négligée jusqu'à récemment par la plupart des spécialistes comme imparfaite et faible, il est, cependant, cette que, selon les dernières théories, est la plus étroitement à l'original qui a été écrit pour le film et déjà synchronisés une fois (en 1935 à New York), en jouant du piano Antheil, avec une version très simple tandis que le film a été projeté ; et que les deux étaient très satisfaits, et Léger même dit que était vraiment le score qu'il l'attendait depuis 1924[3].

D'autre part, depuis 1992, il y a eu des tentatives continues de réinterpréter l'orchestration originale du concert de 30 minutes, ce qui a d'abord été effectuées par un succès relatif par Maurice Peress[4]. Un point culminant percée a eu lieu en 1999, lorsque le Lowell Percussion Ensemble, de la Université de Massachusetts a fait une adaptation entièrement automatisé en utilisant des instruments robotiques et contrôlé par MIDI[5].

Et un succès encore plus remarquable est réalisé en 2000 par Paul Lehrman, qui a utilisé une version modifiée de l'orchestration originale dans laquelle a utilisé des pianos numériques (enregistrées dans le système MIDI avec l'interprétation de le Lowell Ensemble) et avec les autres instruments joués par voie électronique.[6] Aujourd'hui, il est le plus largement acceptée comme étant proche de partition indépendante de 1926 d'Antheil Ballet mécanique, y compris une version complète robotique faite dans le LEMUR (Ligue des Robots Urban Musical électronique) et exposée en 2005 à la National Gallery of Art dans Washington[7].

Ballet mécanique comme film synchronisé[modifier | modifier le code]

Cependant, en dépit de la qualité de cette prise de conscience de son et une fiabilité conforme à l'original des plans d'Antheil pour la synchronisation du concert avec le film (réalisé par Lehrman lui-même et soutenu par l'éditorial Schirmer pour le DVD Unseen Cinema: Early américaine Avant Garde Film 1894-1941, 2005) [8], cette synchronisation se maintient encore aujourd'hui dans le débat. Les nouvelles points de vues presenté par Ortiz Morales, dans sa thèse Ballet mécanique et Synchro-Ciné, déjà en 2008.[9]., soumet à la discussion tous les points de vue qui ont donné lieu à la réalisation de Lehrman et propose alternatives au sein de ce qu'il appelle l'état de la confusion sur le film. Entre autres, que la partition de 30 minutes et 16 pianolas synchronisés si laborieusement obtenu n'est pas réellement l'idée musicale originale pour le film, mais une nouvelle expansion de la vraie idée originale, et qui a été menée par Antheil en concert spectaculaire et indépendante, après la vérification de qu'il ne pouvait pas synchroniser leur musique avec des images de Léger. Le score vraiment filmique doit avoir été beaucoup plus simple et ajusté, et peut-être était celui qui mettrait fin à l'orchestration en 1953. Il soutient, par conséquent, que le problème de "timing original" n'a jamais été dans les 16 pianolas synchronisés de la partition gigante[9] mais le problème avec la version simple (pour le film) devait être sur le dispositif qui avait pour synchroniser mécaniquement : le Synchro-Ciné de Charles Delacommune, peut-être la première table mix audiovisuel de l'histoire et qui est connu pour ils essayaient désespérément pendant un certain temps (il-y-a preuve documentaire d'avoir utilisé le matériau pour le film, signé par Léger et Delacommune) .[3]. Selon études techniques relatives à la documentation (le dispositif en tant que tel a été perdu dans la Seconde guerre mondiale), il semble que le synchro-ciné était un synchroniseur capable de bonnes simultanéités audio-vidéo en battements normaux, mais le rythme éphémère et diabolique d'Antheil a largement dépassé ses possibilités: en particulier les polyrythmies avec mesures de 7 et 5, largement utilisés dans l'œuvre et inatteignable avec un dispositif si précaire . Avec une musique plus détendue et place, même aurait pu être réglée et synchronisée mécaniquement, qui était ce qu'il a promis aux journalistes Léger après avoir parlé à Delacommune (mais avant d'avoir essayé dans la pratique avec la musique d'Antheil.[3].

Cette thèse, et les implications qu'elle produit, a été considérablement renforcée en 2016 avec la publication de la reconstruction du synchronisme cinématographique originale d'accord avec elle dans la version dite canonique. Cette version, avec la collaboration de l'Ensemble Modern, et à partir du peu de données vraiment fiables et objectives qui ont atteint aujourd'hui, en regardant, grâce à des algorithmes informatiques, la copie exacte du film [9] et le bon score d'Antheil, qui ont tous deux rejoint en 1935 (le seul temps que nous savons ce qui est arrivé une bonne synchronisation, selon eux), étant donné que les différentes copies qui ont survécu au Ballet mécanique sont différents les uns des autres (un peu trop), car il semble que Léger a procédé, peu a peu, à remplacer aucunes images originales de Man Ray et Dudley Murphy jusque vers la fin de sa vie. Ainsi, à chaque époque, il a distribué une copie Ballet légèrement différente : ne se ressemblent pas. Autrement dit, le film se déplace vers dadaïste cubiste progressivement, ce qui explique en partie les doutes, en ce qui concerne à son allégeance à un esthétique particulier[9].

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Fernand Léger (1938)

Distribution[modifier | modifier le code]

Personnalités créditées
Personnalité non créditée

Commentaires[modifier | modifier le code]

  • Ballet mécanique est le seul film réalisé par l'artiste Fernand Léger.
  • L'intérêt que le film porte sur le monde mécanique révèle la fascination des artistes modernes pour la science et la technologie ainsi que leur désillusion envers la modernité. Dans le Ballet, les instruments mécaniques, y compris les pianos mécaniques, les hélices d'avion, les cloches électriques, les fouets métalliques, les entonnoirs, les pots en cuivre et les couvercles prennent la place de danseurs.
  • Les images, qui alternent une série de mouvements répétitifs, tant exécutés par des humains que par des outils et machines, expriment avec éloquence la structure et les répétitions inhérentes à la vie quotidienne.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Léger, Fernand (1924) : Le Ballet Mécanique. Film by Fernand Léger and Dudley Murphy musical synchronism by George Antheil. En Little Review autumn-winter. 1924-1925. Quaterly Journal
  2. ↑ Léger, Fernand (1925): Le Ballet mécanique. En L’Esprit nouveau, n° 28. pp. 2336-2337
  3. ↑ a b et c Ortiz Morales, JM, « El Synchro-Ciné de Charles Delacommune », sur Tesina COM/CAP.UMA2008. RPI: 2009/99900744172, (consulté le )
  4. ↑ Ballet mécanique. MusicMasters.1992.CD anotations.id=01612-67094-2
  5. ↑ « Upcoming Eventes », LEMUR.org (consulté le )
  6. ↑ Lehrman, Paul (1999): Ballet Mecanique and others works for player pianos, percussion, and electronics. CD-Electronic Music Fundation 020. 24 pp. Booklet
  7. ↑ « Frequency Hopping », Hourglassgroup.org (consulté le Date invalide (11 de noviembre de 2013))
  8. ↑ « Paul Lehrman's website devoted to the film and music ''Ballet Mecanique'' », Antheil.org (consulté le Date invalide (11 de noviembre de 2013))
  9. ↑ a b c et d Ortiz Morales, JM, « El ballet mécanique y el Synchro-Ciné », sur Tesina COM/CAP.UMA2008. RPI: 2009/99900744172, (consulté le )

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • George Antheil, introduction par Charles Amirkhanian, Bad boy of music, New York : Da Capo Press, 1981, 378 p., réimpression de l'édition de 1945 (ISBN 0-306-76084-3)

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