Prélude et fugue en sol mineur (BWV 861)

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Le Clavier bien tempéré I

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Prélude et fugue n°
BWV 861
Le Clavier bien tempéré, livre I (d)
Sol mineur
Sol mineur
Prélude
Métrique 4/4
Prélude.
noicon
Fugue
Voix 4
Métrique 4/4
Fugue.
noicon
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)
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Le prélude et fugue en sol mineur (BWV 861) est le seizième couple de préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé vers 1722.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { %fontSize = #-2 } << \relative c'' { \key g \minor \time 4/4 %% INCIPIT CBT I-16, BWV 861, sol mineur s4*0^\markup{Prélude} g'1~\trill g16 d ees32 d c16 d g c,32 bes a16 bes16 g' c,32 bes a16 \bar ".." \skip 8*1 %\once \override Staff.Clef.full-size-change = ##t \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 ) \clef bass \partial 1 \relative c r8^\markup{Fugue} d,8 ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a bes4 } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }

Prélude[modifier | modifier le code]

Le prélude, noté 4/4, comporte 19 mesures.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } TrillgRup = { \tag #'print { g'1~\trill } \tag #'midi { \repeat unfold 28 { a64 g~ } g8 } } TrillgR = { \tag #'print { g1~\trill } \tag #'midi { \repeat unfold 28 { a64 g~ } g8 } } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 4 = 44 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% PRÉLUDE CBT I-16, BWV 861, sol mineur \TrillgRup g16 d ees32 d c16 d g c,32 bes a16 bes16 g' c,32 bes a16 bes16 g' a,32 g fis16 \TrillgR g16 e' bes32 a g16 a e' g,32 fis e16 fis8. g16 fis a d32 c bes16 c ees d32 c bes16 c a' c,32 bes a16 bes d c32 bes a16 bes g' bes,32 a g16 a } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \repeat unfold 2 { << { bes'16 d c ees bes d a c } \\ { g8[ g] g[ g] } >> } << { bes8 c bes[ ees] d ees d[ c] bes16 c d8~ d16 c8 bes16~ bes a8 bes16~ bes c8 bes16 a8 g e[ a~] a16 c bes8~ bes16 a8 g16~ g8 g fis4 r8 d8 e4 | f } \\ { g1~ g8. f16 ees8 d c d ees d | cis2 d8. d16 c8 bes a4. d8 g,4. c8 f,4 } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 861" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

Fugue[modifier | modifier le code]

Caractéristiques
4 voix — 4/4, 34 mes.
⋅ fugue « pure »
⋅ 12 entrées du sujet
⋅ réponse tonale
⋅ contre-sujet, 7 entrées
⋅ 3 divertissements
Procédés
renversement, canon, strette

La fugue à quatre voix, notée 4/4, est longue de 34 mesures. C'est « l'une des plus parfaites et finement travaillées » du recueil, plus peut-être que tout autre[1] et également l'une des plus pédagogique[2].

L'origine du sujet est la fugue en mi bémol de l’Ariadne musica (1702) de Fischer[3],[4] (d'où est extrait aussi le sujet de la fugue en mi majeur du second livre). Friedemann Bach, l'utilise également dans sa Fantaisie en ré mineur F. 19[4]. Il se présente ainsi chez Fischer :


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \key ees \major \time 4/4 %% SUJET Fischer r8^\markup{Sujet de Fischer} bes8 c d, ees f16 g aes8 g16 f g8. } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }


Le sujet de Bach, composé de onze notes et des sept notes de la gamme, est scindé en deux sections par un demi-soupir. La tête conduit au ton, alors que la traîne semble une réponse.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 4/4 %% SUJET fugue CBT I-16, BWV 861, la mineur r8 \[ d8 ees^\markup{rectus-a} g, fis4 \] g r8 \[ a16 bes^\markup{rectus-b} c8 bes16 a \] bes4 \parenthesize g } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }


Pour élaborer le contre-sujet, Bach réemploi habillement le matériel du sujet, en procédant d'abord à un renversement des intervalles et ensuite à une permutation de la tête et de la traîne. Ce qui produit un effet de reflet entre le sujet et son contrepoint, au grand danger de trop de parenté thématique[5]. Les trois premières notes du sujet étant parfaitement symétriques aux trois dernières du contre-sujet (en prenant le ré).

La figure inversus-b est l'objet d'une utilisation spéciale (fin mesures 24–27), à la basse, dans le second divertissement (mesures 20–27), accompagnant l'apparition d'un nouvel élément thématique[1] ; et mesures 30–31, lors du troisième en canon, avec rectus b, où Bach évidemment superpose les mouvements contraires.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 4/4 %% SUJET fugue CBT I-16, BWV 861, la mineur r8 \[ a16 g^\markup{inversus-b} fis8 g16 a \] bes8 \[ g^\markup{inversus-a} e cis' \] \parenthesize d } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }

La fugue n'est réellement à quatre voix que mesures 15–18 et dans la coda, où entre même une cinquième voix au ténor exposant une dernière fois le sujet[5] — autre emprunt à Fischer[6] — qui termine la fugue sur une cadence picarde. Le soprano fait silence de la mesure 6 à 14 et le ténor de 19 à 28.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Dux = { r8_\markup{Dux} d8 ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a bes4 } ContreSujet = { r8 a16 g f8 g16 a bes8 g e cis' } Comes = { r8^\markup{Comes} g8 bes d, cis4 d r8 e16 f g8 f16 e f8 } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 4 = 56 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% FUGUE CBT I-16, BWV 861, sol mineur R1 r2 \Comes g16 a bes8 a16 g a8 bes16 c d8 c16 bes << { c4 bes a8 d16 c bes8 c16 d ees8 c a fis' g4 r4 } \\ { a,8 g16 fis g8 cis, d a'4 g16 fis | g4 fis8 a d4 r4 } >> r8 e,8 a f d4 cis8 e~ | e d } lower = \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \Dux g4 \ContreSujet d4. e8 f e f g << { s1 s2 \relative c' { \Comes } } \\ { \relative c { \Dux g4 } \relative c { \ContreSujet d1*1/4 } } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 861" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi { } }


Bach par deux fois use du canon, première fois mesures 17–18, entre basse et alto. La seconde fois, la sublime beauté de cette technique ingénieuse, qualifiée de « tour de force »[7], est atteint mesures 28–29, dans un canon soprano, ténor et basse pendant que l'alto chante le contre-sujet[5].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Dux = { r8 d8 ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a } ContreSujet = { r8 a16 g f8 g16 a bes8 g e cis' } Comes = { r8 g8 bes d, cis4 d r8 e16 f g8 f16 ees f8 } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 4 = 56 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \set Score.currentBarNumber = #28 %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \bar "" %% FUGUE CBT I-16, BWV 861, sol mineur << { \Dux d8 } \\ { s2 r8 d16 c bes8 c16 d ees8 d c ees a, } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { s2 \Dux } \\ { s1 r8 d,8 ees g, fis4 a } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi { } }

Postérité[modifier | modifier le code]

Emmanuel Alois Förster (1748–1823) a réalisé un arrangement pour quatuor à cordes de la fugue, interprété notamment par le Quatuor Emerson[8].

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[9], publiée en 1914.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b Gray et 1938 58.
  2. ↑ Sacre 1998, p. 206.
  3. ↑ Keller 1973, p. 106.
  4. ↑ a et b Schulenberg 2006, p. 229.
  5. ↑ a b et c Keller 1973, p. 107.
  6. ↑ Schulenberg 2006, p. 230.
  7. ↑ Gray et 1938 59.
  8. ↑ (OCLC 920354122)
  9. ↑ [lire en ligne]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Livre I (1722)
Insigne de J.S. Bach
Livre II (1744)
Voir aussi : Liste des œuvres de Jean-Sébastien Bach
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