Prélude et fugue en mi bémol majeur (BWV 852)

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Le Clavier bien tempéré I

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Prélude et fugue n°
BWV 852
Le Clavier bien tempéré, livre I (d)
Mi bémol majeur
Mi bémol majeur
Prélude
Métrique 4/4
Prélude.
noicon
Fugue
Voix 3
Métrique 4/4
Fugue.
noicon
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)
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Le prélude et fugue en mi bémol majeur (BWV 852) est le septième couple de préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé vers 1722.

Il est difficile de trouver un quelconque rapport entre le somptueux prélude inspiré du style des organistes d'Allemagne du Nord et la fugue qu'il introduit. Cette dernière, à trois voix, « légère et gambadante » est — cas unique — largement éclipsée par son prélude ; cela ne l'empêche pas d'être souvent considérée comme « parfaite ».


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \key ees \major \time 4/4 %% INCIPIT CBT I-17, BWV 852, mi-bémol majeur << { s8*0^\markup{Prélude} s2 des'2~ \hideNotes des8} \\ { s2 r16 g,,16 aes bes aes[ g f ees] } \\ { bes''16\rest g16 aes bes aes g f ees~ \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 9/8 ees2~ \hideNotes ees8 } >> \bar ".." \time 4/4 \partial 1 s4*0^\markup{Fugue} bes'16 g f g ees aes g aes c8 bes r8 a16 f ees'8[ d] } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }

Prélude[modifier | modifier le code]

Le prélude, noté 4/4, comporte 70 mesures, mais il est en fait une double fugue précédée d'une introduction… ou autrement appelée « ouverture ». Bach peut-être en accueillant la pièce, s'est assuré que sa composition de jeunesse soit conservée[1],[2]. Il s'agit de fait du plus grand et « le seul qui éclipse sa fugue en longueur et en gravité », la fugue devenant « un mouvement de conclusion relativement léger plutôt que l'événement principal »[2]. Face au problème, Busoni a suggéré d'intervertir les fugues mi bémol majeur de chaque cahier, celle du volume II étant plus sévère et lui correspond bien mieux[3].

La pièce est structurée en trois sections et commence par neuf mesures dans l'esprit d'une toccata[2], comme une improvisation virtuose…


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 4/4 \tempo 4 = 60 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% PRÉLUDE CBT I-7, BWV 852, mi-bémol majeur << { s1*2 s2 aes'2~ aes16 f g aes g f ees d g2*1/4~ \hideNotes g16 } \\ { \stemUp bes,16\rest g16 aes bes aes g f ees~ ees2~ ees8 r8 r4 } \\ { s1 s2 \stemUp f'2~ f16 d ees f ees d c bes~ bes2~ bes8 a8\rest a4\rest \stemDown ees'2*1/4_~ \hideNotes ees16 } \\ { s2 \stemUp des2^~ des16 c des ees des c bes aes~ aes2~ aes8 r8 r4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key ees \major \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << {r2 r16 g'16 aes bes aes[ g f ees] aes2~ aes16 aes bes c bes aes g f | d'2~ d16 d ees f ees d c bes ees2~ ees16 } \\ { ees,1~ ees ees2 r2 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 852" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

Suivi d'un fugato en style de ricercar, peut-être dans un état ancien se terminant mesure 25[2]. Partant de blanches et de noires, le mouvement s’accélère progressivement avec des croches…


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 4/4 \tempo 4 = 60 \set Score.currentBarNumber = #10 %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% PRÉLUDE CBT I-7, BWV 852, mi-bémol majeur << { r2. r1 r4 bes4 ees2 d4 ees2 aes4~ aes g2 f8 ees d4 ees2 | d4 e f2 ees4 d g2 f4~ f ees2 d4~ d } \\ { r2. r2 ees,4 aes~ aes g2 f4~ f g2 c4 bes2 c bes~ bes4. aes8 g4 c b c8 bes aes4 bes aes2~ | aes4 g f g8 aes g2*1/4 } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key ees \major \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \partial 2. << { ees2 d4 c2 bes4 c d ees des c bes2 ees f4 ees2 aes4~ aes g f2 c d4 ees f8 ees d4 ees f bes,2 bes~ | bes4 } \\ { r4 f4 bes~ bes aes g2 f4 ees2 aes4~ aes g c2 d4 ees4 aes,2 bes1~ bes4 aes g c~ c bes c d g,4. aes8 bes4 bes, | ees2.*1/6 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { indent = #0 \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }


Il passe aux doubles croches… Mais Bach transforme la pièce en une double fugue : soudain (mesure 25), il réintègre l'élément thématique de la toccata qui se mêle au sujet, se développant en une fugue à deux sujets (ou sujet avec son contre-sujet) exploité jusqu'à la fin (mesure 70). Commencé dans un registre grave, il faut attendre la mesure 59 pour que sonne le sujet dans le registre aigu, ce qui ménage un splendide effet de montée juste avant l'entrée finale de la basse (mesure 61) — comme dans la fugue en fa mineur[4]. La fugue se termine par une pédale de tonique à la basse pendant que les deux sujets sont repris par les voix centrales.

Le tempo entre les différents épisodes doit rester constant[5],[4].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 4/4 \tempo 4 = 60 \set Score.currentBarNumber = #25 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \bar "" %% PRÉLUDE CBT I-7, BWV 852, mi-bémol majeur << { s1 s2 r16 aes16 bes c bes aes g f g ees' f g f ees d c bes8 c16 d ees d c bes | aes g f ees aes8 aes aes4 g~ g a bes8 c d4~ d~ d16 d c bes a } \\ { r16 bes16 c d c bes a g f8 g16 a bes a g f | ees d c bes ees8 ees ees4 s4 s1 c2 bes4~ bes16 d ees f ees d c bes ees8 c f4~ f16 f g aes g f ees d g4 f2*1/4 } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key ees \major \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { s1 s2. d4 ees aes,2 g4 s2 s2 s1 bes4 ees2 } \\ { bes,4 ees2 d4 g2 f ees4. f8 g f ees d c16 ees f g f ees d c ees d c bes ees8 d c4~ c16 c d ees d c bes a bes8 bes' ees,2 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { indent = #0 % short-indent = #-10 \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

Fugue[modifier | modifier le code]

Caractéristiques
3 voix — 4/4, 37 mes.
⋅ fugue en style de danse
⋅ 9 entrées du sujet
⋅ réponse tonale
⋅ contre-sujet, 7 entrées
⋅ 6 divertissements

La fugue à trois voix, notée 4/4, longue de 37 mesures.

Au contraire de son prélude, la fugue est « légère et gambadante » et brille d'un « rire ingénu »[6]. Avec les fugues en ut mineur, fa-dièse majeur et sol-dièse mineur, il s'agit d'une des fugues les plus libres et modernes du cahier[5]. Le musicologue Wilhelm Werker (1873–1948), considère cette fugue comme une œuvre parfaite : « un chef-d'œuvre, de la première à la dernière note, une fugue parfaitement belle qui n'avait ni haut ni bas, s'étant installée une fois pour toutes dans la perfection »[7]. Pourtant elle n'emploie aucun artifice savant (strette, combinaisons…), laissant presque la fugue se muer en sonate en trio[6].

Le sujet à la fois gracieux et décidé[8], est coupé par un silence en son milieu. Un des rares qui module à la dominante, parmi quatre exemples : mi-bémol majeur, mi mineur, sol-dièse mineur et si mineur[9].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \key ees \major \time 4/4 %% SUJET fugue CBT I-7, BWV 852, mi-bémol majeur \stemUp bes16 g f g ees aes \[ g aes^\markup{a} c8-\markup{" b"}^\startGroup \] bes\stopGroup r8 \[ a16 f^\markup{a} ees'8\startGroup \] d-\markup{b} c4\trill \[bes16\stopGroup f' d bes aes^\markup{c} f' d aes g8 \] } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \consists "Horizontal_bracket_engraver" } } \midi {} }


La fugue est en deux sections : mesures 1–17 et 17–37. L'exposition, soprano, alto, basse, s'achève mesure 7. Chaque entrée des voix est séparée de la suivante par un pont prenant l'aspect d'une marche harmonique, d'une, puis deux mesures dans l'exposition, espacement reproduit mesures 17 et 26 lors des entrées par deux : respectivement alto-basse et basse-soprano. Ces marches, déjà ébauchées mesures 4–5, deviennent matériaux des divertissements et (avant le retour du sujet mesure 17), se prolongent, se développant et envahissant toutes les voix, dans un flot continu jusqu'à sept mesures consécutives.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Trillcq = { \tag #'print { c4\trill } \tag #'midi { d32 c d c d c~ c16 } } Trillfq = { \tag #'print { f4\trill } \tag #'midi { g32 f g f g f~ f16 } } Dux = { s4*0-\markup{Dux} bes16 g f g ees aes g aes c8 bes r8 a16 f ees'8 d \Trillcq bes16 f' d bes aes f' d aes } Comes = { s4*0-\markup{Comes} ees16 d c d bes ees d ees g8 f r8 d16 bes aes'8 g \Trillfq ees16 bes' g f ees c' a f } upper = \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 4/4 \tempo 4 = 86 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% FUGUE CBT I-7, BWV 852, mi-bémol majeur << { \Dux g8 aes' g f ees16 c d ees f4~ f16 ees f g aes f bes, aes' g8 ees16 g c4~ c8 d,16 f bes4~ bes8 c,16 ees aes8 g f4 g8 d ees4. f8 g4. a8 bes2~ | bes16 bes g ees des bes' g des c8 ees aes4~ aes16 aes f d c aes' f c bes8 d g4~ g~ g16 c, d ees f4. ees8~ ees16 } \\ { R1*2 \relative c' { \Comes d16 a' f ees des bes' g ees c g' ees c d bes' ees, c' d8 des c bes aes16 g aes bes c4~ c16 bes c d ees c f, ees' d8 f d bes ees r8 r4 r8 ees8 c aes d r8 r4 r8 d8 bes g c bes aes4~ aes16 c bes aes g4 f } } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key ees \major \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" R1*5 \Dux g8[ ees'] r8 ees,8 aes16 ees' c aes g ees' c g f8 d' r8 d, g16 d' bes g f des' bes g | e c' g e f c' aes f d bes' f d ees bes' g ees bes8 } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 852" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }


Le contre-sujet est intimement lié à son sujet et à la réponse. Ils apparaissent toujours ensemble, sauf l'exposition du sujet à nu et la réponse (mesure 34), juste avant la coda. Ils partagent les éléments thématiques b et c bien identifiables.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } << \relative c'' { \key ees \major \time 4/4 %% CONTRE-SUJET fugue CBT I-7, BWV 852, mi-bémol majeur \parenthesize r8 \[ aes'8 g^\markup{b} f ees16 \] c d ees f4~ f16 ees f g \[ aes f^\markup{" c"} bes, aes' g4 \] } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \consists "Horizontal_bracket_engraver" } } \midi {} }

Relations[modifier | modifier le code]

Le lien thématique du sujet de la « fugue-prélude » et de la fugue elle-même, est exposé par Cecil Gray et David[10],[11].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" fontSize = #-1 } << \relative c' { \key ees \major \time 4/4 \set Score.currentBarNumber = #41 %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \bar "" %% SUJET PRÉLUDE CBT I-7, BWV 852, mi-bémol majeur s2 ees4 aes4~ aes4 g c bes } >> \layout { indent = #0 \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \consists "Horizontal_bracket_engraver" } } \midi {} }
\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" fontSize = #-1 } << \relative c'' { \key ees \major \time 4/4 %% SUJET fugue CBT I-7, BWV 852, mi-bémol majeur \stemUp bes16 g f g \[ ees aes g aes c8 bes \] r8 a16 f ees'8 d c4\trill bes16 f' d bes aes f' d aes g8 } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \consists "Horizontal_bracket_engraver" } } \midi {} }

Postérité[modifier | modifier le code]

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[12], publiée en 1914.

Le prélude en mi-bémol majeur de Bach sert l'inspiration du prélude en ut-dièse mineur, opus 87 (1951) de Dmitri Chostakovitch[13].

Eric Lamb (en) a réalisé un arrangement de la fugue pour flûte, alto et violoncelle, enregistré pour le label Paladino en 2018 (PMR 0094).

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand par John South Shedlock), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 1, Londres / New York, Augener & Co. / G. Schirmer, (1re éd. 1890 (de)), 208 p. (lire en ligne)
  • (de) Wilhelm Wercker, Studien über die Symmetrie im Bau der Fugen und die motivische Zusammengehörigheid der Präludien und Fugen des ‘Wohltemperierten Klaviers’ von Johann Sebastian Bach, Leipzig, 1922.
  • (en) Cecil Gray, Forty-Eight Preludes and Fugues of J.S .Bach, Oxford University Press, , 148 p. (OCLC 603425933, lire en ligne [PDF]), p. 59–61.
  • (de) Johann Nepomuk David, Das wohltemperierte Klavier : der Versuch einer Synopsis, Gœttingue, Vandenhoeck & Ruprecht, , 92 p. (OCLC 263601107), p. 32–33.
  • Hermann Keller, Le clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach : l'œuvre, l'interprétation, Paris, Bordas, coll. « Études », (1re éd. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, présentation en ligne, lire en ligne [PDF]), p. 72–76
  • Roland de Candé, Jean-Sébastien Bach, Paris, Seuil, , 493 p. (ISBN 2-02-008505-4, OCLC 319750728, BNF 34763585).
  • François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083, lire en ligne), p. 31.
  • Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des œuvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », , 2998 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 202–203.
  • Robert Levin (clavecin, clavicorde, orgue et piano-forte) (trad. Anne Paris-Glaser), « Bach, Clavier bien tempéré, livre I : BWV 846-849 », Hänssler Edition Bachakademie, vol. (102 à) 117, 2000 (OCLC 705291495).
  • (en) Joseph Kerman, Davitt Moroney et Karen Rosenak, « Prelude and Fugue in E-flat Major: The Well-Tempered Clavier, Book 1 », dans In Art of Fugue: Bach Fugues for Keyboard, 1715–1750, Berkeley, University of California Press, xxii, 173 (ISBN 0520962591, OCLC 704521951, lire en ligne), p. 60–68.
  • (en) David Schulenberg, The keyboard music of J.S. Bach, New York, Routledge, , viii–535 (ISBN 0-415-97399-6, OCLC 63472907, lire en ligne), p. 199–238.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Keller 1973, p. 72.
  2. ↑ a b c et d Schulenberg 2006, p. 218.
  3. ↑ Candé 1985, p. 332.
  4. ↑ a et b Schulenberg 2006, p. 219.
  5. ↑ a et b Keller 1973, p. 74.
  6. ↑ a et b Sacre 1998, p. 203.
  7. ↑ Keller 1973, p. 75.
  8. ↑ Tranchefort 1987, p. 28.
  9. ↑ David 1962, p. 32.
  10. ↑ Gray 1938, p. 33.
  11. ↑ David 1962, p. 33.
  12. ↑ [lire en ligne]
  13. ↑ (en) Mark Mazullo, Shostakovich’s Preludes and fugues : contexts, style, performance, New Haven, Yale University Press, , xviii-286 (ISBN 978-0-300-14943-2, OCLC 871965673, lire en ligne), p. 82–83

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Livre I (1722)
Insigne de J.S. Bach
Livre II (1744)
Voir aussi : Liste des œuvres de Jean-Sébastien Bach
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