Annie Baillargeon

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Annie Baillargeon
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Annie Baillargeon, née en 1978 à Arthabaska, est une artiste canadienne connue pour le photomontage et l'art de la performance.

Son travail se retrouve dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada[1], de la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada[2] et du Musée national des beaux-arts du Québec[3]. Ses œuvres ont également été exposées au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d'art contemporain de Montréal, au Contact Photography Festival à Toronto[4] , Collection d'œuvres d'art de la ville de Laval[5] et à la Biennale de Liverpool[6]. Cofondatrice des collectifs art action, Les Fermières Obsédées (2001-2015) et Les BLUSH (2015-), elle s'est produite au Musée national des beaux-arts du Québec et à l'international aux États-Unis, en Irlande, Pays de Galles, Pologne et Australie [7].

Œuvre[modifier | modifier le code]

Son travail est qualifié de mélange de « performance et d'esthétique relationnelle avec les nouvelles techniques des arts médiatiques »[8].

Les photomontages de Baillargeon se caractérisent par des autoportraits[9]. Ses images «kaléidoscopiques» et ses récits photographiques[10] se transforment en art de la performance[11]. Décrite comme une allégorie, son travail reflète les problèmes féministes de violence physique, d'exploitation et de séduction.

Intéressée par la danse, le cinéma et les arts visuels, elle a cofondé en 2001 le collectif d'art-performance Les Fermières Obsédées, qui oeuvre de 2001 à 2015.

Cofondatrice en 2015 du collectif B.L.U.S.H. qui est composé des artistes en art visuel Annie Baillergeon, Isabelle Lapierre, et de la conceptrice sonore Marie-Hélène Blay. Les artistes allient les langages visuels et sonores à travers des performances ce avec une approche écoféministe, elles font parfois appel a d’autres artistes dans leurs performances[12].

Expositions[modifier | modifier le code]

Chez moi, chaque jour est une fête
Chez moi, chaque jour est une fête. Œuvre située au Parc Louis-Latulippe à Québec.

Expositions individuelles[modifier | modifier le code]

2001 :

  • Arabesques et grotesques, La Bande vidéo, Québec, QC, Canada.
  • Panorama d’autosuggestions, La Bande Vidéo, Québec, QC, Canada.

2003 : To be an actress, Patio central de Gobierno, Colima, Mexico.

2004 :

  • She just wants to be an actress, Caravansérail, Rimouski, QC, Canada.
  • Gymnastique signalétique, Centre Vu, Quebec, QC, Canada[13].
  • Les monuments fabulés, Grave, Victoriaville, QC, Canada [14].

2005 :

  • In a wonderland, Hemispheric Institute of Performance & Politics, Belo Horizonte, Brazil[15].
  • Les monuments fabulés, Centro Cultural Metropolitano, Mois de la photo, Quito, Equateur[14].
  • Quatre phases d’adaptation, Halifax Ladyfest, Khybert Arts Center, Halifax, NS, Canada.

2006 :

2008 : Anamorphose systémique et Génétiques bio-affectives, Espace F, Matane, QC, Canada[16].

2009 : She just wants to be an actress, L'oeil de Poisson et La bande vidéo, Galerie Séquence, Québec, QC, Canada.

2010 : Emballage anatomique, Centre Sagamie, Alma, QC, Canada[17].

2011

  • Emballage anatomique, La maison des artistes visuels francophone, Winnipeg, MB, Canada[18].
  • Emballage anatomique, galerie d’art d’outremont, Montréal, QC, Canada[19].
  • Emballage anatomique, Atelier Circulaire, Montréal, QC, Canada.

2012 :

  • Territoires perdus, Galerie d’Este, Montréal, QC, Canada.
  • Adversités, VU photo centre de diffusion et de production de la photographie, Québec, QC, Canada[20].
  • Adversités, Maison de la culture Frontenac, Montréal, QC, Canada.

2013 :

  • Refuge, Projet : À Louer, UMA La Maison de l’image et de la photographie, Montréal, QC, Canada.
  • Territoires perdus, Centre d’art actuel Regard, Québec, QC, Canada[21].

2015 :

  • Les jardins, Art Toronto, Galerie D’Este, Toronto, ON, Canada.
  • Les natures mortes/Épisodes de petits déclins, Galerie d’Este, Montréal, QC, Canada.
  • Territoires perdus, Centre d’art Jacques & Michel Auger, Centre Momentum, Victoriaville, QC, Canada.
  • L’humain sans Leurre: Les natures mortes/Épisodes de petits déclins, Langage Plus, Alma, QC, Canada.

2016 : Les natures mortes : Épisodes de petits déclins, Galerie 3, Québec, QC, Canada[22],[23],[24].

2017 :

  • Cosmologie des chambres, Galerie d’Este, Montréal, QC, Canada.
  • Les jardins et autres cachotteries, Occurrence, Montréal, QC, Canada.
  • Nous courions vite et les égratignures sur nos jambes étaient belles, « L’art de la joie », Salle Irène Lemieux Bibliothèque Gabrielle Marchand, Manif d’art 8 – Biennale de Québec, Québec, QC, Canada, commissaire Jeanne Couture[25].

2018 :

  • Les Amas, Galerie 3, Québec, QC, Canada[26].
  • Les jardins, Centre Peter B.Yeomans, Montréal, QC, Canada.

2019 :

  • Les Amas, Galerie D’Este, exposition satellite, Momenta, La vie des choses, Biennale de l’image, Montréal, QC, Canada.
  • Cosmologie des chambres, Art-Images, Gatineau, QC, Canada[27].

2021 :

  • Côtés droits et angles égaux / room of an eternal beauty fixe @squarefeminity, La bande Vidéo, Québec, QC, Canada[28].
  • Les soins des amazones@squarefemininity, Galerie de l’Université Laval, Québec, QC, Canada[29].

2022 :

  • Côtés droits et angles égaux / room of an eternal beauty fixe, PHOS – 9e édition Matane, QC, Canada[30].
  • Relecture en connivence, sortons la fiction par la fiction, Galerie 3, Québec, QC, Canada[31],[32].
  • Les magiciennes 1 et Les ruines affamés (4), « Les illusions sont réelles », Manif d'art 10 - Biennale de Québec, Québec, QC, Canada[33],[34].

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

2003 : Parade sous office et La joie de vivre avec Jacques Charlier, Collectif Les fermières obsédées, « Bonheur et simulacres », Manif d'art 2 - Biennale de Québec, Québec, QC, Canada[35].

2005 : « L’envers des apparences », Musée d’art contemporain de Montréal, Montréal, QC, Canada, commissariat: Gilles Godmers[36].

2008 :

  • « C’est arrivé près de chez vous », avec le collectif Les fermières obsédées, Musée National des beaux arts de Québec, Québec, QC, Canada, commissariat : Nathalie Deblois[37].
  • « The constructed image », Contact Toronto Photography Festival, Toronto Image Works, Toronto, ON, Canada.

2009 : « Sublime démesure », Musée d’art contemporain des Laurentides, Saint-Jérome, QC, Canada.

2010 :

  • « Touched », Contemporaray Urban center, Biennale de Liverpool, Liverpool, Royaume-Uni.
  • « Kapow : Le panthéon du super », AxeNéo 7, Gatineau, QC, Canada, commissariat: Eric Ladoucer et Mélissa Charest.

2011 : « Explorations spatiales », Musée National des beaux arts de Québec, Québec, commissariat: Audrey Carreau.

2012 :

  • « Repérage », Exposition Loto-Québec, Musée d’Art contemporain de Baie-Saint-Paul, QC, Canada.
  • « L’insoutenable légèreté de l’être », Musée d’art contemporain des Laurendides, Saint-Jérôme, QC, Canada, commissariat: Nathalie Dussault.
  • « Collectionner - La collection branchée de M.Tremblay », Maison de la culture Frontnac, Montréal, QC, Canada[38].
  • « Le double », Galerie D’Este, Montréal, QC, Canada.

2015 :

  • « Trois artistes, trois femmes, trois univers », Salle de diffusion de Parc- Extension, Montréal, QC, Canada.
  • « Exposition collective pour le prix national Salt Spring », Vancouver, BC, Canada.
  • « Dans un monde post: Un évènement post-punk », Université de Sherbrooke, Longueuil, QC, Canada, commissariat Sébastien Pesot[39].
  • « Rencontres internationales de la photographie, » Collection Loto-Québec, Gaspésie, QC, Canada.
  • « Trois II », Galerie Michel Guimond, Québec, QC, Canada.

2016 :

  • « In a Post-World: Post-Punk Art Now », The Invisible Dog Art Center, Brooklyn, NY, États-Unis.
  • « Première anniversaire de la Galerie 3 », Galerie 3, Québec, QC, Canada.

2018 :

  • Recto-Verso, collectif B.L.U.S.H., Studio d'essai Québec, Méduse, Québec, QC, Canada
  • Foire en art actuel de Québec, Chapelle des Jésuites, Québec, QC, Canada, Commissaire: Marc- Antoine K Phaneuf.

2019 : Mieux vaut tard, collectif B.L.U.S.H., Salle Multi Québec, Méduse, Québec, QC, Canada

2020 :

  • Mieux vaut tard, collectif B.L.U.S.H., Salle Multi Québec, Méduse, Québec, QC, Canada.
  • « SPUNKT ART NOW », Galerie d’art Antoine Sirois, Sherbrooke, Québec, QC, Canada.

2022 : La litanie des couvre-feux, collectif B.L.U.S.H., PHOS, Matane, QC, Canada[40],[41].

Prix et distinctions[modifier | modifier le code]

  • 2001 :
    • Nommée au Prix Sobey
    • Prix du jury à Vidéastes recherché-es
  • 2007 : Prix Cornelius-Krieghoff
  • 2009 : Prix Videre Événement, Prix d'excellence des arts et de la culture
  • 2015 : Prix du jury au Salt Spring National Art Prize
  • 2017 : Nommée au Prix Sobey
  • 2019 : Finaliste au prix Videre
  • 2020 : Finaliste au prix Salt Spring National
  • 2022 : Prix Videre création[42]

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Labrie, Audrey. "Annie Baillargeon - Cosmologie des corps." Les Éditions d'art Le Sabord, 8 septembre 2017. Web.
  2. ↑ « Annie Baillargeon | Collection », sur banquedart.ca (consulté le )
  3. ↑ « Baillargeon, Annie », sur collections.mnbaq.org (consulté le )
  4. ↑ "Annie Baillargeon, Emballage anatomique." Centre SAGAMIE, 23 mars 2010. Web.
  5. ↑ « Collection d'oeuvres d'art de la Ville de Laval », sur www.laval.ca (consulté le )
  6. ↑ "Liverpool Biennial 2010," Manif d'art - The biennial of Quebec. Web.
  7. ↑ "Fermières obsédées, les." 2006 6th 7a*11d Festival. 19 Oct. 2006. Web.
  8. ↑ en Boivin, Julie. "Ornamental Extremes: Formlessness in Annie Baillargeon's work and 18th-century Rococo Art." Annie Baillargeon, Emballage anatomique. 2010: Centre SAGAMIE. Web.
  9. ↑ Décoste, Caroline. "Annie Baillargeon: Natures pas si mortes." Voir, 9 septembre 2016. Web.
  10. ↑ Guy Sioui Durand, « L’image au corps : l’allégorie luxuriante des performances photos chez Annie Baillargeon », Ciel variable : art, photo, médias, culture, no 72,‎ , p. 18–21 (ISSN 1711-7682 et 1923-8932, lire en ligne, consulté le )
  11. ↑ Durand, Guy Sioui. "Annie Baillargeon, Arabesques et grotesques." Ciel variable, Summer 2006. Web.
  12. ↑ « collectif B.L.U.S.H. I Démarche », sur collectifblush (consulté le )
  13. ↑ « Gymnastique signalétique », sur VU (consulté le )
  14. ↑ a et b « Annie Baillargeon », sur www.artnet.com (consulté le )
  15. ↑ (en-GB) « (Self) Representation, otherness and power », sur hemisphericinstitute.org (consulté le )
  16. ↑ « Espace F », sur espacesf.org (consulté le )
  17. ↑ Sagamie, « Centre SAGAMIE: Annie Baillargeon, EMBALLAGE ANATOMIQUE », sur Centre SAGAMIE, (consulté le )
  18. ↑ « Emballage Anatomique – La Maison des artistes visuels francophones » (consulté le )
  19. ↑ admin, « Annie Baillargeon 1er au 25 septembre 2011 », sur GAO, (consulté le )
  20. ↑ « Adversités », sur VU (consulté le )
  21. ↑ « Annie Baillargeon: Territoires perdus », sur Regart, centre d'artistes en art actuel (consulté le )
  22. ↑ « Les confettis sauvages d'Annie Baillargeon », sur Le Soleil, (consulté le )
  23. ↑ Caroline Décoste, « Annie Baillargeon : Natures pas si mortes », sur Voir.ca (consulté le )
  24. ↑ Zone Arts- ICI.Radio-Canada.ca, « Exposition : Natures mortes envoûtantes d'Annie Baillargeon », sur Radio-Canada.ca (consulté le )
  25. ↑ Manifestation internationale d'art de Québec et Musée national des beaux-arts du Québec, Manif d'art /8 : La biennale de Québec : l'art de la joie = the art of joy., (ISBN 978-2-550-77628-4, 2-550-77628-3 et 978-2-9812978-5-3, OCLC 985414894, lire en ligne)
  26. ↑ « - Les amas - », sur Galerie 3 (consulté le )
  27. ↑ www.maisondelaculture.ca, « Salle Odyssée | La Maison de la culture de Gatineau », sur www.gatineau.ca (consulté le )
  28. ↑ « CÔTÉS DROITS ET ANGLES ÉGAUX / ROOM OF AN ETERNAL BEAUTY FIXE @squarefemininity », sur La Bande Vidéo (consulté le )
  29. ↑ « Exposition de Annie Baillargeon «Les soins des amazones@squarefemininity» à la Galerie des arts visuels », sur École d'art | Université Laval, (consulté le )
  30. ↑ « Nouvelles », sur Galerie 3 (consulté le )
  31. ↑ Aéro - 8 mars 2022 (lire en ligne)
  32. ↑ « Relecture en connivence, sortons la fiction pas la fiction - Annie Baillargeon - Galerie 3, Art actuel/Art contemporain », sur Galerie 3 (consulté le )
  33. ↑ Steven Matijcio, Skawennati Tricia Fragnito, Maxime Coulombe et Jonathan Allen, Les illusions sont réelles : Manif d'art 10 : la biennale de Québec = Illusions are real : Manif d'art 10 : the Québec City biennial, (ISBN 978-2-9818169-3-1 et 2-9818169-3-4, OCLC 1267634829, lire en ligne), p. 50-51
  34. ↑ « Manif d’art | Que du bonheur », sur La Presse, (consulté le )
  35. ↑ Claude Bélanger, Karen Pick et Manifestation internationale d'art de Québec, Manif d'art. 2, Bonheur et simulacres, Manifestation internationale d'art de Québec, [2004?] (ISBN 2-9807873-1-0 et 978-2-9807873-1-7, OCLC 59336812, lire en ligne), p. 36-37 et p. 96-97
  36. ↑ « L'Envers des apparences », sur MAC Montréal (consulté le )
  37. ↑ Sioui Durand, G., « C’est arrivé près de chez vous. L’art actuel à Québec : du catalogue à l’exposition », Inter Art actuel,‎ , p. 48-57 (lire en ligne)
  38. ↑ (en-US) « La collection branchée de M. Tremblay, exposition du 13 mars au 22 avril à la Maison de la culture Frontenac », sur Réseau Art Actuel, (consulté le )
  39. ↑ « Dans un monde post : un événement post-punk », sur SPUNKT, (consulté le )
  40. ↑ « L'événement PHOS, de retour pour une 9e édition », sur ici.radio-canada.ca (consulté le )
  41. ↑ « PHOS 2022 », sur www.espacephos.net (consulté le )
  42. ↑ Hersande Hudelot, « L’École d’art bien présente aux prix Videre », sur École d'art | Université Laval, (consulté le )

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