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* [[Rammstein]] reprend en 1998 ''Stripped'' faisant partie de l'album 'Black Celebration: Depeche Mode Tribute' et du single Stripped, en utilisant des extraits d'un film de propagande de la cinéaste Leni Riefenstahl : Les Dieux du stade (Olympia) pour les jeux Olympiques de Berlin en 1936. |
* [[Rammstein]] reprend en 1998 ''Stripped'' faisant partie de l'album 'Black Celebration: Depeche Mode Tribute' et du single Stripped, en utilisant des extraits d'un film de propagande de la cinéaste Leni Riefenstahl : Les Dieux du stade (Olympia) pour les jeux Olympiques de Berlin en 1936<ref>[http://www.rammsteinworld.com/fr/discographie/videos/stripped.php]Article complet de ''Stripped'', site Rammstein World</ref>. |
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Version du 12 mai 2009 à 11:04
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| Genre musical |
New Wave |
|---|---|
| Années actives | Depuis 1980 |
| Labels |
Mute Records EMI |
| Membres |
Martin L. Gore Dave Gahan Andrew Fletcher |
|---|---|
| Anciens membres |
Vince Clarke (1980-1981) Alan Wilder (1982-1995) |
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Depeche Mode (DM) est un groupe de musique britannique originaire de Basildon formé en 1980. Toujours présent sur la scène internationale, il s'agit d'un des groupes les plus influents et les plus populaires nés au cours de l'ère new wave au sein du courant electro-pop. Son nom provient d'un magazine de mode français.
Après avoir été lancés par le manager de Soft Cell, ils sont repérés par Daniel Miller, qui les fait signer sur son label Mute Records en 1981. Depeche Mode connaît son premier succès aux États-Unis en 1984/1985 avec le single « People Are People ».
Le succès de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle est constant jusqu'en 1990 avec l'album Violator incluant les titres Personal Jesus, Policy Of Truth et surtout Enjoy The Silence. Les années 1990 sont marquées par l'addiction à la drogue, l'overdose et la tentative de suicide du chanteur principal, Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Le groupe, qui ne comporte plus que trois membres, continue à sortir des albums (Ultra en 1997, Exciter en 2001, Playing The Angel en 2005 et Sounds of the Universe en 2009).
La quasi-totalité des chansons du groupe est composée par Martin L. Gore, sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo, puis Erasure. Depuis 2005, le chanteur Dave Gahan participe à l'écriture de certains morceaux. Martin Gore a beaucoup œuvré pour qu'on ne considère pas Depeche Mode uniquement comme un groupe « de synthés » en utilisant notamment la guitare.
Depeche Mode a eu quarante-cinq titres classés dans le UK Singles Chart, et plusieurs albums classés numéro un au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans d'autres pays européens. Selon EMI, le groupe a vendu 75 millions d'albums dans le monde[1], et plus de 100 millions en incluant les singles[2][3].
Composition du groupe
Membres actuels (depuis 1995)
Anciens membres
- Vince Clarke (synthétiseur) de 1980 à fin 1981. Il quitta précocement le groupe pour créer avec Alison Moyet l'éphémère duo Yazoo de 1982 à 1983, puis son groupe actuel, Erasure, dont il est le compositeur principal depuis 1985.
- Alan Wilder (synthétiseur, batterie) de 1982 à 1995. Engagé après le départ de Vince Clarke pour assurer les lives, il s'investira dans le groupe et, assez vite, son apport créatif et ses talents de musicien vont s'avérer déterminants. Il quitta le groupe pour continuer une carrière solo entamée en 1986 sous le nom de Recoil.
Musiciens additionnels (live)
- Christian Eigner (batterie). Le batteur autrichien collabore avec le groupe depuis la tournée suivant la sortie de la compilation The Singles 86-98. Il a également collaboré avec Dave Gahan à la composition de six chansons sur Playing The Angel et Sounds of the Universe.
- Peter Gordeno (synthétiseur, guitare et guitare basse ) Musicien de studio et pianiste virtuose, Gordeno assure les parties les plus complexes au clavier lors des derniers lives du groupe (depuis 1998).
Histoire
La genèse
C’est à Basildon en 1977 (dans l'Essex), que Vince Clarke et Andrew Fletcher décident de créer un groupe à l’heure où le Royaume-Uni résonne au son du punk rock.
Ils sont rejoints dès 1978 par un ami de lycée, Martin L. Gore et fondent « Composition of sound ». Le groupe trouve en Dave Gahan, repéré lors d'un casting alors que ni Gore ni Clarke ne se voient comme chanteur principal, une voix que le trio recherchait. Ce dernier est d’ailleurs à l’origine du nouveau nom du groupe inspiré par une revue française : « Depeche Mode ». Les anglais désireux d'en comprendre la signification s'amusent à traduire leur nom par « Fast Fashion » ou bien encore « Hurry up fashion », commettant ainsi une erreur certaine de sens car ils confondent alors le terme « dépêche » avec le verbe français « se dépêcher » (« to hurry up » en anglais). Ce nom est trouvé par hasard par Dave Gahan[4].
Leurs premières compositions se voient refusées par des maisons de disques qui n’apprécient guère la surcharge de synthétiseurs utilisés (instruments de prédilection du groupe à ses débuts).
Just Can't Get Enough
Stevo Pearce, manager du groupe Soft Cell et fondateur du label Some Bizarre Records, les repère et sort le titre Photographic sur une compilation intitulée Some Bizarre Album (1981) où ils côtoient d'autres futurs groupes des années 1980 tels que The The et Soft Cell.
C’est lors d’un concert dans un club londonien que Daniel Miller repère le groupe et décide de le signer sous son nouveau label : Mute Records. En 1981 sort leur premier single Dreaming Of Me suivi de New Life et enfin le hit planétaire Just Can't Get Enough. Ces premiers titres seront extraits de l’album Speak and Spell dont les compositions sont principalement de Vince Clarke (Martin L. Gore n’y est l’auteur que de deux chansons). Les synthétiseurs y tiennent une place privilégiée sur fond de boîtes à rythme. Mais aussitôt le succès acquis, Vince Clarke quitte le groupe et part fonder les groupes Yazoo avec Alison Moyet (une copine du lycée de Basildon), puis The Assembly, et enfin le duo Erasure qui sort toujours régulièrement des albums.
Depeche Mode devient alors un trio sans parolier, et son avenir paraît bien compromis. Le trio décide néanmoins de poursuivre l'aventure : Martin L. Gore est désormais l'auteur/compositeur du groupe qui recrute Alan Wilder en 1982 sur petite annonce parue dans le Melody Maker[5]. Celle-ci demande un homme de moins de 21 ans et un véritable musicien. Ce dernier, qui triche sur son âge, est un pianiste expérimenté. Wilder est avant tout engagé pour assurer les lives, c'est la raison pour laquelle il ne participe pas à l'élaboration de A Broken Frame (1982). L'apport artistique d'Alan Wilder est perceptible dans l'album Construction Time Again (1983) où il signe intégralement deux titres (The landscape is changing et Two minutes warning). Dans ce troisième opus du groupe apparaissent leurs premiers samples nourris de la musique industrielle allemande et leurs sons deviennent plus travaillés. Quant à leurs paroles, elles prennent des tournures plus politiques : Get the balance right et Everything Counts traitent sur un mode ironique des dérives du capitalisme.
Music for the Masses
L’ennui, la religion et le sexe deviennent les thèmes de prédilection des compositions de Martin L. Gore. Les albums Some Great Reward (1984) et Black Celebration (1986) confirment leur goût pour la musique industrielle allemande (notamment Kraftwerk) qui nourrit leurs samples inventifs : bruits lourds et métalliques, percussions froides martèlent des titres comme Master and Servant, Blasphemous rumours ou Stripped ; mais c'est le 45 tours People are People (extrait de Some Great Reward) qui leur permet de connaître un succès mondial (notamment aux États-Unis) en 1984/85. C'est à cette occasion que Depeche Mode sort un mini album intitulé People Are People uniquement réservé aux États-Unis pour mieux faire connaître leur genèse musicale avec le single du même titre, et aussi Get The Balance Right ! et Everything Counts entre autres. Ce succès est renforcé par la parution mondiale fin 1985 d'une première compilation officielle regroupant les singles édités depuis leur début. L'année suivante, l'album Black Celebration assoit leur réputation au Royaume-Uni et leur donne le statut de groupe culte en Amérique du Nord, qui les étiquettent comme une formation underground, alors qu'ils sont perçus comme très commerciaux en Europe (leurs singles sont édités en une multitude de remixes pour accroître leurs ventes). Cela dit, l'approche électronique et expérimentale du groupe permet de developper de nombreuses variations sur leurs titres. Ils collaborent avec de nombreux arrangeurs/producteurs et DJs et offrent à leur fans une multitude de reflets sonores.
Le groupe sort un album par an et leur popularité s’accroît de manière importante. Les membres du groupe essaient de s’affranchir de cette image de garçons coiffeurs à synthés que certains critiques leur attribuent. C’est notamment pour cette raison qu’ils sollicitent le photographe hollandais Anton Corbijn pour refaçonner leur image. À partir de 1986, son intervention sur les clips et les photographies du groupe devient déterminante pour l'imaginaire visuel du groupe. « Corbijn joue la carte d'une esthétique glacée à la manière d'un Wim Wenders ou d'un Werner Herzog. Systématiquement tournés en noir et blanc, les clips du Hollandais renvoient du groupe une image sans doute encore un peu figée mais débarassée de tout contenu racoleur »[6].
1987 marque une étape de plus dans leur carrière. L'unique album du groupe enregistré en France aux studios Guillaume Tell (à Suresnes) se concrétise sous la houlette de David Bascombe – Daniel Miller et Gareth Jones préférant s'éclipser. La nouvelle approche musicale du groupe donne naissance à Music for the Masses, lequel s'ouvre sur Never Let Me Down again, un rock synthétique virant à l'onirisme noir, qui deviendra avec le temps l'hymne des concerts de Depeche Mode à travers le monde. Il donne le ton d'un album abouti qui entre pour la première fois dans l'histoire du groupe dans le Top 40 américain. « De machine à tubes, Depeche Mode est définitivement passé au statut de groupe culte »[7]. Ce succès international autorise une grande tournée qui passe par les États-Unis et que le cinéaste américain D.A. Pennebaker immortalise dans le film 101. Cette tournée se termine le 18 juin 1988 au stade Rose Bowl de Pasadena devant 70 000 spectateurs[8]. Depeche Mode est devenu « le premier groupe de pop électronique à pouvoir remplir un stade »[9]. Le titre 101 fait allusion aux 101 concerts donnés pendant cette tournée. Le documentaire de Pennebaker suit en parallèle un groupe de huit fans transportés pendant dix jours à travers les États-Unis dans un autobus fourni par la production, ainsi que le groupe lors de ces mêmes déplacements, des interviews, et bien évidemment lors de ses concerts. Un live intitulé également 101 sorti en mars 1989 devient « disque d'or en France en vingt-quatre heures [...] [et] offre au groupe son meilleur score de ventes en Angleterre depuis trois ans »[10].
Violator
Depeche Mode connaît ainsi succès commercial grandissant, tout en finissant de convaincre une presse jusqu'alors plutôt réservée. Sitôt leur tournée 101 achevée, Martin L. Gore soumet ses nouvelles compositions de ce qui sera leur album le plus célèbre à ce jour.
En 1989, les quatre musiciens rentrent en studio à Milan pour travailler sur les maquettes très épurées de Martin L. Gore. David Bascombe n'étant pas disponible, le groupe fait alors appel au producteur Flood et enregistrent Violator où l’on retrouve les titres Personal Jesus, Policy Of Truth, World In My Eyes, Halo et surtout la chanson qui restera la plus célèbre (avec Just Can't Get Enough) et leur plus gros tube à ce jour : Enjoy the silence. Initialement composé comme une ballade (la démo minimaliste de Martin Gore était composée sur un harmonium), Flood et Alan Wilder y ont tout de suite décelé un fort potentiel : ils ont alors demandé à Gore de composer une ritournelle mélodique supplémentaire à la guitare (qui sera déclinée à différents octaves et jouée également aux claviers), le rythme fut accéléré et un soin tout particulier fut apporté à la production de la chanson (pour preuve, le titre est le seul qui fut mixé par Daniel Miller et Flood et non par le DJ français François Kevorkian qui mixa le reste de l'album).
Quant au premier extrait de l'album, apparu sur les ondes fin août 1989, Personal Jesus détone. Avec une chanson rock construite autour d'un riff de guitare blues (façon John Lee Hooker), Depeche Mode sort est là où on ne l'attendait pas. Cet inattendu mélange au rythme lourd, à la mélodie simple et marqué d'un slogan – davantage qu'un refrain – « Reach out and touch faith » donne le ton. Ne perdant pas de vue leur champ d'expérimentation électronique, Personal Jesus se conclut par une phrase instrumentale où les programmations semblent livrées à elles-mêmes, percutées par un rythme lourd. Ce titre est une idée de Gore qui, en lisant une biographie d'Elvis, a appris que Priscilla Presley appelait son mari « mon Jésus personnel ». Par ailleurs les couplets, évoquant une conversation téléphonique « lift up the receiver I'll make you a believer », font en fait écho à l'existence aux États-Unis d'une ligne téléphonique où l'on pouvait joindre un prêtre pour se confesser.
Mute n'espérait pas un tel engouement pour Personal Jesus, misant davantage sur la sortie d' Enjoy The silence, prévue stratégiquement au moment de la sortie de l'album. Propulsé par des ventes records de ses singles, Violator devient l'album le plus connu du groupe, écoulé à plus de 8 millions d'exemplaires à ce jour. Lors d'une journée de promotion à Beverly Hills le 20 mars, 10 000 fans se pressent pour obtenir un autographe. Au bout d'une heure, les vitres de la boutique où se trouve le groupe cèdent sous la pression et les autorités, craignant une émeute, « envoient sur place plusieurs hélicoptères [et] quatre divisions de police » pour évacuer la foule[11].
Les années noires
Après l’immense succès de Violator, DM sort l'album Songs of Faith and Devotion en 1993. I Feel You, Walking in my shoes, Condemnation et In your room sont des titres encore plus rock, plus bruts, le tout produit de nouveau par Flood et Wilder. Choristes de gospels et sections de cordes interviennent sur un album que le groupe sait très attendu. Bien que le succès soit à nouveau au rendez-vous (le disque se classe dès sa sortie n°1 des ventes en Angleterre ainsi qu'aux États-Unis), celui-ci est toutefois mitigé. Le premier extrait I feel you ne marche pas autant aux États-Unis que sur le continent européen, le groupe décide de promouvoir la face B du maxi-single, One caress, sans résultat. C'est surtout en Europe que l'album connaît ses meilleures ventes.
La tournée qui suit, « Devotional Tour » puis « Exotic Tour », qui dure quatorze mois s’avère très éprouvante[12] : énièmes tensions au sein du groupe, prises excessives de drogues et d'alcool, et Fletcher, victime d’une dépression, est remplacé pour quelques dates[13].
Le bilan au milieu des années 1990 n'est guère réjouissant malgré leur grande popularité : Gahan est devenu un véritable junkie vivant presque avec ses dealers, Gore s'isole, et Fletcher essaie de maintenir la cohésion d'un groupe qui voit un de ses membres quitter l'aventure. Estimant que son travail n’est pas reconnu à sa juste valeur et éprouvé par les tensions qu’il ressent au sein du groupe, Alan Wilder décide de le quitter en 1995[14]. Il décide de se consacrer à plein temps à son projet solo Recoil. Le groupe perd son pilier technique et créatif.
La même année, Dave Gahan est hospitalisé à la suite d'une tentative de suicide[15]. Rétabli, il retrouve les deux membres restants début 1996 pour enregistrer un nouvel album mais, victime d’une overdose peu de temps après et condamné par la justice californienne à un an de mise à l'épreuve, il entreprend une nouvelle cure de désintoxication[16].
Ultra
En 1997, Depeche Mode réapparaît avec le single Barrel Of a Gun, qui annonce la sortie d'Ultra, un album du « retour sur certains acquis, un pont solide entre les recettes du passé et les opportunités du présent »[17]. Le producteur Tim Simenon est aux commandes et assure la continuité. Pour mener à bien la production, il a fait appel en renfort toute son équipe studio (ses acolytes de Bomb The Bass) pour pallier l'absence d'Alan Wilder qui occupait une place essentielle lors des précédents enregistrements studio.
En 1998, le groupe sort une compilation The Singles 86-98, assortie d'un single inédit (Only when I lose myself), ainsi qu'une réédition de The Singles 81-85. « Le disque réaffirme (si besoin est) l'importance "historique" acquise par le groupe au cours de la dernière décennie tout en lui offrant la légitimité d'un retour sur scène »[18]. Une tournée de soixante-cinq dates, baptisée « Singles Tour », est organisée[19].
En 2001, Depeche Mode revient avec l'album Exciter, qui se classe très rapidement en tête des ventes dans différents pays[20] et hormis « quelques commentaires sévères, la majorité des critiques rock saluent la sortie d'Exciter avec le respect traditionnellement alloué aux intouchables de la pop »[21]. Une tournée de quatre-vingt dates, baptisée « Exciter Tour », est organisée[22].
Retour sur le devant de la scène
En 2003, Martin L. Gore et Dave Gahan sortent respectivement leurs propres albums solos (Counterfeit² et Paper Monsters) avant de se retrouver en janvier 2005 pour enregistrer Playing The Angel, pour lequel Dave Gahan, enhardi par son succès solo, signe ses premières chansons pour le groupe. En sollicitant Ben Hillier à la production (qui avait collaboré avec Blur), DM persiste à se forger un son drainant des guitares saturées et des synthétiseurs hors d'âge.
Quelques mois après la sortie de l'album, Depeche Mode se lance dans une nouvelle tournée mondiale, la plus grande de leur carrière : « Touring the Angel ». La tournée comporte 123 concerts dans 33 pays différents.
En 2006 sort une compilation intitulée Best Of : volume 1 (sur laquelle figure l'inédit Martyr, issu des chutes de Playing The Angel) puis en 2007 un nouvel album solo de Gahan, Hourglass, qui n'est pas suivi d'une tournée.
Sounds of the Universe
En mai 2008[23], Depeche Mode entre en studio pour enregistrer un douzième album, intitulé Sounds of the Universe qui sort le . Ben Hillier (qui était déjà aux manettes du précédent album) et Sie Medway-Smith en ont assuré la production.
Une tournée, baptisée « Tour of the Universe 2009 », est également prévue en 2009 et débutera par un concert à la Rockhal de Esch-sur-Alzette (Luxembourg) le 6 mai. Un concert au Stade de France est prévu le 27 juin 2009, un autre au Zénith de Nancy le 28 juin 2009 et un dernier en France à Carcassonne le 6 juillet. Pour la Belgique, Depeche Mode sera la tête d'affiche de l'édition 2009 du festival TW Classic Werchter se déroulant le 20 juin. La conférence annonçant cette tournée a eu lieu le lundi 6 octobre 2008 dans un stade à Berlin. Pour la Suisse, 2 concerts sont prévus, l'un à Zürich et l'autre à Genève le 10 Novembre 2009.
À l'issue de l'enregistrement, le groupe disposait de 18 nouveaux titres : 13 d'entre eux figurent sur l'album et les autres servent de bonus, comme support téléchargeable sur internet ou pour constituer un EP.
Wrong, le premier single de cet album est diffusé pour la première fois sur les ondes le 23 février 2009. "Peace", est le deuxième single de cet album, sa sortie est prévu pour le 15 Juin 2009.
Hommages et apparitions
- Dans la chanson Figli di Pitagora d'Eiffel 65, et dans le remix du DJ Gabry Ponte, le groupe Depeche Mode est souvent évoqué lors des refrains.
- Pour le jeu "Les Sims 2, la bonne affaire", Electronic Arts et Depeche Mode se sont entendus afin d'inclure Suffer Well, l'un des morceaux de l'album Playing the Angel. La version proposée est cependant un peu différente de celle du CD : les paroles ont été traduites en simlish (le langage incompréhensible parlé par Les Sims).
- Une seconde version de Viva la Vida met en scène le chanteur de Coldplay en tenue royale, à l'image de Dave Gahan dans Enjoy The Silence ; cette vidéo a été tournée par Anton Corbijn en hommage à Depeche Mode.
- Kruder & Dorfmeister ont remixé la chanson Useless dans l'album K&D Session en 1998. Le morceau est plus rapide mais reste très fidèle à l'original.
- Marilyn Manson a fait une reprise musclée du hit Personal Jesus.
- Johnny Cash a repris Personal Jesus dans l'album American IV: The Man Comes Around en 2002, accompagné par le guitariste des Red Hot Chili Peppers, John Frusciante.
- Rammstein reprend en 1998 Stripped faisant partie de l'album 'Black Celebration: Depeche Mode Tribute' et du single Stripped, en utilisant des extraits d'un film de propagande de la cinéaste Leni Riefenstahl : Les Dieux du stade (Olympia) pour les jeux Olympiques de Berlin en 1936[24].
Discographie
Albums et compilations
Éditions originales
- Speak and Spell - 5 octobre 1981
- A Broken Frame - 27 septembre 1982
- Construction Time Again - 22 août 1983
- Some Great Reward - 24 septembre 1984
- The Singles 81-85 - édition de 1985
- Black Celebration - 17 mars 1986
- Music for the Masses - 28 septembre 1987
- 101 (en concert) - 13 mars 1989
- Violator - 19 mars 1990
- Songs of Faith and Devotion - 22 mars 1993
- Songs of Faith and Devotion Live (en concert) - 6 décembre 1993
- Ultra - 14 avril 1997
- The Singles 81-85 - 19 octobre 1998
- The Singles 86-98 - 28 septembre 1998
- Exciter - 14 mai 2001
- The Remixes 81-04 - 25 octobre 2004
- Playing The Angel - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 17 octobre 2005
- Touring The Angel: Live in Milan - Audio CD + DVD - 26 septembre 2006
- Sounds of the Universe - 20 avril 2009
Rééditions remasterisées
- Ultra - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 21 mai 2007
- Black Celebration - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 26 mars 2007
- Exciter - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 21 mai 2007
- Construction Time Again - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 26 mars 2007
- Speak and Spell - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 3 avril 2006
- Music For The Masses - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 3 avril 2006
- Violator - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 3 avril 2006
- A Broken Frame - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 2 octobre 2006
- Songs of Faith and Devotion - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 2 octobre 2006
- Some Great Reward - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 2 octobre 2006
- The Best Of Volume 1 - 13 novembre 2006
- Ultra - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 19 mars 2007
- Black Celebration - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 19 mars 2007
- Construction Time Again - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 19 mars 2007
- Exciter - Edition Deluxe Super Audio CD Hybride + DVD - 19 mars 2007
- The Best Of Volume 1 Deluxe Vinyl - 12 février 2007
- Some Great Reward Remastered - Deluxe Vinyl - 5 mars 2007
- Songs Of Faith And Devotion Remastered - Deluxe Vinyl - 5 mars 2007
- Speak and Spell Remastered - Deluxe Vinyl - 5 mars 2007
- Violator Remastered - Deluxe Vinyl - 5 mars 2007
- Music For The Masses Remastered - Deluxe Vinyl - 5 mars 2007
- Exciter Remastered - Deluxe Vinyl -
- Black Celebration Remastered - Deluxe Vinyl - 2 avril 2007
- Construction Time Again Remastered - Deluxe Vinyl - 2 avril 2007
- A Broken Frame Remastered - Deluxe Vinyl - 2 avril 2007
- Ultra Remastered - Deluxe Vinyl - 2 avril 2007
Albums-hommage
- For The Masses - A Tribute To Depeche Mode - 4 août 1998
- Goth Electro Tribute to Depeche Mode - 4 octobre 2005
Notes et références
- « Depeche Mode signs worldwide exclusive deal with EMI Music - to include the US for the first time », Communiqué de presse d'EMI, 7 octobre 2008.
- « EMI Music debuts first iTunes Pass with Depeche Mode », emi.com, 24 février 2009.
- « Depeche Mode prepares for Tour of the Universe », Reuters, 21 mars 2009.
- « En fouillant une pile de revues dans son collège de Southend, Gahan tombe sur le magazine de mode français et le quatuor de se débaptiser dans la foulée [de son nom de Composition of Sound] » dans Sébastien Michaud, Depeche Mode : Éthique synthétique, Camion Blanc, Malzéville, 2001, p. 12.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 34-35.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 115.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 111.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 117.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 118.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 124.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 138-139.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 177.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 175-176.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 180-181.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 182-183.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 187-190.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 195.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 205.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 206.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 230.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 235.
- Sébastien Michaud, op. cit., p. 237.
- « Depeche Mode are back in the studio! », 7 mai 2008.
- [1]Article complet de Stripped, site Rammstein World
Annexes
Bibliographie
- Jugurtha Harchaoui, Martin L. Gore - Lays, éditions Normant, 2009, ISBN 978-2-915685-41-1.
- Steve Malins, Depeche Mode : A Biography, Cooper Square Press, 2001. ISBN 0-8154-1142-1
- Sébastien Michaud, Depeche Mode : Éthique synthétique, Camion Blanc, Malzéville, 2001, (ISBN 2910196267). Réedition en novembre 2007 avec des modifications de chapitres (ajout de la période 2002-2007 entre autres).
- Jonathan Miller, Stripped: The True Story of Depeche Mode, Omnibus Press, 2004. ISBN 1-84449-415-2
