Prélude et fugue en fa dièse mineur (BWV 883)

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Le Clavier bien tempéré II

Prélude et fugue n°14
BWV 883
Le Clavier bien tempéré, livre II (d)
Fa dièse mineur
Fa dièse mineur
Prélude
Métrique /
Fugue
Voix 3
Métrique 4/4
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en fa-dièse mineur, BWV 883 est le quatorzième prélude et fugue du second livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé de 1739 à 1744.

Ce diptyque est considéré par beaucoup comme le plus beau du livre II. Le prélude déroule ses guirlandes mélodiques comme une sublime rêverie et s'accorde parfaitement à l'unique triple-fugue du second livre — aussi géniale que la fugue en ut-dièse mineur du premier livre — d'une clarté de conception et de texture ce qui en fait l'une des fugues les plus parachevées.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \key fis \minor
    \time 3/4

     %% INCIPIT CBT II-14, BWV 883, fa-dièse mineur
     << { s8*0^\markup{Prélude} fis'8 cis4 a16 b \tuplet 3/2 { cis16[ b a] } \tuplet 3/2 { b a gis } | a16 b a gis 
{ 
 % suppression des warnings :
 #(ly:set-option 'warning-as-error #f)
 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
  \set stemRightBeamCount = #2
  a4*1/4[ s]
}
 } \\ { r8 a,8 cis fis~ fis[ eis] | \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 5/8 fis cis4 } >>  \bar ".." 
     \skip 8*1
      %\once \override Staff.Clef.full-size-change = ##t
     \relative c 
     \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 )
     \clef bass
     \time 4/4 \relative c \partial 1
     r4^\markup{Fugue} r8 cis8 a fis d'4~ d8 cis16 b cis4~ cis8 fis b,4~ 
{ 
 % suppression des warnings :
 #(ly:set-option 'warning-as-error #f)
 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
  \set stemRightBeamCount = #1
  b4*1/2[ s]
} 

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
     \omit TupletNumber
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
       }
  }
  \midi {}
}

Prélude[modifier | modifier le code]

Le prélude, noté
, totalise 43 mesures. « Dans sa sérénité grandiose c'est l'une des plus belles pages de ce second livre »[1] et parmi les plus émouvantes[2],[3].

Le prélude, à trois voix, est une sorte d'arioso[4] structuré en forme sonate, dont la première section s'arrête sur un point d'orgue. Un petit pont, à la basse (mesure 29), amène la réexposition du thème au ton. La dernière mesure s’éclaircit par une cadence picarde, où somme le la dièse.

Le mélange des rythmes binaires et ternaires (dont la superposition ne se présente que mesure 15) a été comparé au Benedictus de la Messe en si et à l'allemande de la partita en (BWV 828)[5].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

upper = \relative c' {
  \clef treble 
  \key fis \minor
  \time 3/4
  \tempo 4 = 52 % tempo de Keller
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% PRÉLUDE CBT II-14, BWV 883, fa-dièse mineur
   fis'8 cis4 a16 b \tuplet 3/2 { cis16[ b a] } \tuplet 3/2 { b a gis } | a16 b a gis a cis fis gis \tuplet 3/2 { a gis fis } \tuplet 3/2 { gis[ fis eis] } fis16 cis8 eis16 fis cis8 eis16 fis cis fis gis | a eis fis a b, a' gis fis \tuplet 3/2 { b a gis } \tuplet 3/2 { a[ gis fis] } | eis16 bis8 cis16 fis16 bis,8 cis16 \tuplet 3/2 { gis' b, cis } \tuplet 3/2 { d[ cis b] } | a4~ \tuplet 3/2 { a16 gis fis } \tuplet 3/2 { eis[ fis gis] } \tuplet 3/2 { fis[ eis fis] } dis'16. fis,32 | fis8~ fis16 eis32 dis \tuplet 3/2 { eis16 cis dis } \tuplet 3/2 { eis[ fis gis] } \tuplet 3/2 { fis eis fis } \tuplet 3/2 { gis[ a b] } | a32 gis fis16~ fis a32 cis \tuplet 3/2 { fis16 cis dis } \tuplet 3/2 { eis[ fis gis] } \tuplet 3/2 { a gis fis } \tuplet 3/2 { gis[ fis e] } | dis16 e fis8~ fis16 e dis a' \tuplet 3/2 { gis fis e } \tuplet 3/2 { fis[ e dis] } e16 dis cis8~ cis16 dis cis bis cis e a, gis a bis fis e fis bis cis dis \tuplet 3/2 { e dis cis } \tuplet 3/2 { dis[ cis bis] } | cis8 
}

lower = \relative c' {
  \clef bass 
  \key fis \minor
  \time 3/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   << { r8 a8 cis fis~ fis eis fis cis4 a16 b \tuplet 3/2 { cis b a } \tuplet 3/2 { b[ a gis] } a8 b cis gis' fis eis | fis[ cis] fis, eis fis[ b] | r8 gis a fis eis4~ \tuplet 3/2 { eis16 eis fis } \tuplet 3/2 { gis[ fis eis] } \tuplet 3/2 { fis gis a } \tuplet 3/2 { b[ a gis] } a4~ a16 gis32 fis gis8~ gis4 r4 r4 r4 r8 a8~ | a8. a16 gis8 fis e dis cis2~ cis8 cis fis4 r4 r8 fis8~ | fis8 } \\ { fis4.~ fis16 gis a8 cis | fis,2.~ fis8 gis a b a gis | fis e d2 cis2.~ cis4 r4 r8 bis8 | cis4. cis8 dis eis | fis fis, a cis fis4~ fis8 dis bis4 r8 gis8 cis8. b16 a8 gis fis4~ | fis8 gis a fis gis4 | cis4.*1/4 } >>
    
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 883"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \omit TupletNumber
      \omit TupletBracket
      \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
     }
  }
  \midi { }
}

Fugue[modifier | modifier le code]

Caractéristiques
3 voix — 4/4, 70 mes.
⋅ 6 entrées du sujet
réponse tonale
⋅ deux contre-sujets, 5 entrées
⋅ 3 divertissements
Procédés
renversement, canon

La fugue à trois voix, est notée 4/4 et totalise 70 mesures.

À son propos, Busoni disait : « Avec toute l’expérience dont elle nous livre les trésors, elle sait rester d'une merveilleuse jeunesse ; ni l'intellect, ni le sentiment ne cherchent à se nuire l'un à l'autre »[6]. Caractéristique de la maturité de Bach, il écrit une pièce savante, mais avec une clarté de conception et de texture qui en fait l'une des fugues les plus parachevées de la collection[7].

C'est la seule triple fugue du recueil, comme il l'avait déjà fait pour la fugue à cinq voix du premier livre. Le sujet principal est combiné à deux autres (contre-)sujets, aux mesures 55, 60 et 67. Le sujet est formé de quinze notes, tout en intervalles disjoints : arpège de tonique descendant, puis saut de sixte avec trois séquences de suspensions dissimulées dès qu'il se mêle à la réponse. Ce jeu de séquences devient parfaitement explicite dans la combinaison avec le second contre-sujet tout en doubles-croches[8].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \clef bass 
    \key fis \minor
    \time 4/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

     %% SUJET fugue CBT II-14, BWV 883, fa-dièse mineur
     r4 r8 cis8 a fis d'4~ d8 cis16 b cis4~ cis8 fis b,4~  b8 a16 gis a8 fis gis2\trill 
{ 
 % suppression des warnings :
 #(ly:set-option 'warning-as-error #f)
 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
  \set stemRightBeamCount = #1
  fis4*1/2[ s]
}
  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
       }
  }
  \midi {} 
}

Passé l'exposition (mesure 11), Bach mêle le sujet à des renversements de sa tête dans un premier divertissement : recto (mesures 9–10), inverso (mesures 10–12), puis combine les deux (mesure 13–15)[9].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Trillg   = { \tag #'print { gis2\trill }
           %% Rendu midi : on joue des petites notes
           \tag #'midi { gis16 a gis32 a gis a gis a gis16~ gis16 fis32 gis } }
Trillgis = { \tag #'print { gis8.\trill } \tag #'midi { a32 gis a16~ a } }
Trillbis = { \tag #'print { bis8.\trill } \tag #'midi { cis32 bis cis16~ cis } }

Dux   = { r4 r8-\markup{Dux}  cis8 a fis d'4~ d8 cis16 b cis4~ cis8 fis b,4~  b8 a16 gis a8 fis \Trillg }
Comes = { r4 r8-\markup{Comes} fis8 e cis a'4~ a8 gis16 fis gis4~ gis8 cis fis,4~ fis8 e16 dis e8 \tag #'print cis \tag #'midi r dis2 }

upper = \relative c' {
  \clef treble 
  \key fis \minor
  \time 4/4
  \tempo 4 = 84
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% FUGUE CBT II-14, BWV 883, fa-dièse mineur
   R1*3 \Comes 
   << { cis8 cis' fis,4_~ fis8 b e,4_~ e8 a4 gis fis eis8 fis4 r8  b8 gis e r8 a | fis dis r8 gis eis cis fis4~ | fis eis fis8 a b d r8 gis, a cis r8 fis,16 gis \Trillgis fis32 gis a4 r8 dis bis gis r8 cis | fis4 dis gis8 e fis a r8 } \\ { s4*6 \relative c' { a4 gis | fis r4 s4*3 d'8 b gis4 r8 a8 b d r8 gis, a cis s4*3 d4 s4 | e8 cis dis fis } } >>
   
}

lower = \relative c' {
  \clef bass 
  \key fis \minor
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   << { \Dux fis8 gis a b cis4 r8 dis8 e4 r8 e8 ais,4 r8 bis8 cis4 r8 cis8~ cis bis16 ais bis8 gis | e'4. a,8 d4. gis,8 | cis4 b s4*4 r4 e,4  a s4*6 r8 fis8 gis b r8 a8 s4 b4 s4*2 r8 bis8 cis e | r8 ais,16 bis \Trillbis ais32 bis cis4 r8 fis d b } \\ { s1*7 s2 \relative c { \Dux fis4 d'~ | d cis b r8 e8 | cis a fis'2 e4 | dis r8 gis8 e cis a'4~ a } } >>
   
} 

thePianoStaff = \new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 883"
  \new Staff = "upper" \upper
  \new Staff = "lower" \lower
  >>

\score {
  \keepWithTag #'print \thePianoStaff
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
    }
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}


Le premier contre-sujet apparaît mesure 20. Il est court et immédiatement combiné à lui-même avec différents canons. Dans le second divertissement Bach combine, le premier contre-sujet en canon, le renversement de sa tête (soprano) et le sujet (alto mesure 29, puis basse mesure 34). Sur la copie de Schwencke, un mordant figure sur la seconde note. Il permet de mettre ce nouveau sujet en valeur dans la trame contrapuntique[6].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

}
<<
  \relative c' {
    \clef bass 
    \key fis \minor
    \time 4/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

     %% CONTRE-SUJET fugue CBT II-14, BWV 883, fa-dièse mineur
     \partial 4. a8[ gis8.-\parenthesize-\prall fis16] | eis8 cis fis2 eis8 e
  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
        }
  }
  \midi {} 
}

Le second contre-sujet apparaît mesure 36, lors de la double exposition et « ne cesse plus dès qu'il est entré »[3] engendrant toute la partie centrale de la fugue[1],[10]. Il est combiné avec lui-même et le renversement de la tête du sujet.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \key fis \minor
    \time 4/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

     %% CONTRE-SUJET fugue CBT II-14, BWV 883, fa-dièse mineur
     \partial 2. s8 gis8 fis16 gis fis e fis e dis fis | e fis e  dis e dis cis e dis8 gis cis, eis 
{ 
 % suppression des warnings :
 #(ly:set-option 'warning-as-error #f)
 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
  \set stemRightBeamCount = #2
  fis4*1/4[ s]
}
  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
       }
  }
  \midi {} 
}


Lors de la contre-exposition (mesure 51), le sujet sonne d'abord à alto, puis le contrepoint alterne avec les trois éléments, climax autant structurel qu'émotionnel[10], superposant d'abord soprano (sujet), basse (2e contre-sujet), alto (1er c-s) ; puis basse (sujet), soprano (2e c-s), alto (1er c-s) ; et enfin soprano (sujet), alto (2e c-s), alto (1er c-s), chacun montrant sa propre individualité[11].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Dux          = { cis8-\markup{Dux} a fis d'4~ d8 cis16 b cis4~ cis8 fis b,4~  b8 a16 gis a8 fis gis2~ }
ContreSujetA = { a8-\markup{Contre-sujet 1} gis8. fis16 | eis8 cis fis4~ fis eis4 }
ContreSujetB = { gis8-\markup{Contre-sujet 2} fis16 gis fis e fis e dis fis | e fis e  dis e dis cis e dis }

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key fis \minor
  \time 4/4
  \tempo 4 = 80
  \set Score.currentBarNumber = #66
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
  %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4)
  \bar ""

   %% FUGUE CBT II-14, BWV 883, fa-dièse mineur
   
   << { \partial 8 \Dux \hideNotes gis16 } \\ { s4. r8 \transpose gis fis \relative c'' { \ContreSujetB } d16 cis b cis b a cis b cis b a b a gis b } >>
   
}

lower = \relative c' {
  \clef bass 
  \key fis \minor
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   s8 s4*3 s8 ais8 b \ContreSujetA s16
   
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

Manuscrits[modifier | modifier le code]

Les manuscrits[12] considérés comme les plus importants sont de la main de Bach lui-même ou d'Anna Magdalena. Ils sont :

Postérité[modifier | modifier le code]

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[15], publiée en 1914.

Heitor Villa-Lobos en a arrangé le prélude pour un orchestre de violoncelles à la demande du violoniste Antonio Lysy et publié chez Max Eschig[16],[17]. Il place le prélude no 22 en premier et alterne quatre fugues avec deux autres préludes : Fugue no 5 (livre I), le présent Prélude no 14, Fugue no 1 (livre I), Prélude et fugue no 8 (livre I), Fugue no 21 (livre I).

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a et b Tranchefort 1987, p. 39.
  2. Candé 1984, p. 333.
  3. a et b Sacre 1998, p. 219.
  4. Schulenberg 2006, p. 260.
  5. Ledbetter 2002, p. 294.
  6. a et b Keller 1973, p. 189.
  7. a et b Ledbetter 2002, p. 295.
  8. Schulenberg 2006, p. 262.
  9. Ledbetter 2002, p. 297.
  10. a et b Gray 1938, p. 118.
  11. Keller 1973, p. 188.
  12. Sources du BWV 883 sur bach-digital.de.
  13. a et b Tomita 2007, p. X.
  14. « Jean-Sébastien Bach, « Le clavier bien tempéré », vol. II — copie d'Altnikol », sur International Music Score Library Project
  15. [lire en ligne]
  16. (OCLC 52608598)
  17. (en) Cliff Harris, « South America », p. 10–11, Yarlung Records YAR80167, 2018 (OCLC 1031317943).

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]