Luis Nieto

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Autoportrait de Luis Nieto

Biographie

Louis-Ferdinand Nieto Peralta Adams del Rio Siete Colores est né en 1979 en Colombie. Il fut d'abord élève séminariste, mais s’est très vite passionné pour les sciences naturelles, la linguistique et la psychanalyse. Il poursuit des études à L’Université del Valle à Cali où il obtient en 2001 une Maîtrise en Psycholinguistique.

Arrivé en France en 2002, Nieto fréquente les ateliers de Claude Closky et de Pat Andrea à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, d’où il est expulsé en 2008. Puis il effectue une année de post-diplôme à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris.

Passionné de cinéma d'un autre genre, l'artiste vidéaste a toujours filmé toutes ses expériences et expérimentations, souvent réalisées avec des animaux. Pour son diplôme de fin d'année à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), il présente Carlitopolis en se mettant en scène tel l'étudiant qui présente son projet de fin d'études devant un jury. Un acte banal qu'il développe de sorte à arriver à une performance absurde et trompeuse, lors de laquelle une souris de laboratoire appelée Carlito subi des expériences cruelles. Le mélange de prises de vue réelles et d'images de synthèses interroge sur la véracité des images et de la narration, et marque le point de départ de la démarche artistique de Nieto (à l'origine du scénario, de la prise de vue, de l'animation et du montage). Ce film expérimental a été présenté à nombre de festivals et a été primé plus de 15 fois. « Avec Carlitopolis, Luis Nieto reprend, à l’ère du numérique, des principes très anciens du « cinéma des premiers temps ». Les métamorphoses de sa souris Carlito ainsi que le dispositif mis en place renvoient évidemment à Méliès, ainsi qu’à des cinéastes moins connus du grand public, comme Winsor McKay (“Gertie le dinosaure”). L’illusion et l’attraction au service du plaisir du spectateur comme de celui du créateur." (Joël Magny) »

En 2009, il codirige avec le primatologue Professeur Hirokazu Shibuya un protocole expérimental sur la communication animale au Japon appelé Capucine[1]. Ce processus réussi a conduit Capucine (un singe capucin) à obtenir le titre de premier cinéaste singe au monde[2].

Luis Nieto participe à différents festivals cinématographiques dont l'Imagine Science Film Festival (2016, 2017) ou le Festival International du film d'animation d'Annecy (2021). Ses réalisations en tant que cinéaste performeur sont produites par la société de production Autour de Minuit[3]. Fin août 2021, Luis Nieto réalise le film animé Swallow the Universe[4] avec le soutien du CNC[5] et de l'Image Animée et la participation de Arte France, diffusé sur Arte. La même chaîne l'interview au sujet du film dans la foulée[6]. « "Swallow The Universe" est un manga fleuve de type emaki (rouleau peint à la narration horizontale) qui relate l’épopée grand-guignolesque d’un jeune enfant perdu dans les jungles profondes de Mandchourie. Sa présence soudaine engendre une complète anarchie dans le monde primitif jusqu’alors parfaitement organisé des animaux de la faune locale. Doté d’une saisissante beauté, l’enfant fait naître chez les singes, tigres, tamanoirs et amphibiens l’envie et le désir de possession, entre autres passions originellement humaines. »[7] »

L'émission Tracks de la chaîne Arte lui dédie une émission en 2016[8].

Adepte de l’exposition comme expérience active et ré-active pour le spectateur, l’artiste-conteur déploie un univers spécifique à la narration délirante et empreint de symbolisme, de cataclysme et d’ironie. Qu’il s’empare d’un sujet telle l’apocalypse, ou qu’il vienne en démiurge à l'exposition d'un autre, Nieto n'a de cesse de s'approprier tous les médiums dont il dispose - sculpture, peinture, dessin, assemblage, vidéo et autres artifices scéniques - pour parvenir à ses fins. L'important n'est autre que l’histoire à inventer et à mettre en scène, quitte à effacer le rôle selon lui superflu de l’artiste. « Nieto semble nous dire que l’art peut exister au-delà de l’artiste, tel que nous l’entendons aujourd’hui. Il ne s’intéresse pas aux sujets actuels mais creuse dans son œuvre des interrogations plus métaphysiques et théologiques. Sa fascination pour le corps ou le visage, parfois violente ou prosaïque, renvoie à une volonté de redéfinir l’humain dans son rapport à la mort et à l’invisible. Nous ne sommes que chair et sang quand le monde nous dépasse. Nieto se plaît à se définir comme un enlumineur dont le travail tour à tour grotesque et grave est d’enrichir un mystère déjà présent[9]. » (Henri Guette) » En 2015 il participe au Salon de Montrouge, où, en tant que « manipulateur virtuose de l’animation numérique et du moulage vériste, Nieto s’aventure dans les expériences animalières et les performances sanglantes pour révéler au public l’un des derniers mouvements d’avant-garde artistique du sous-continent latino-américain : le perversionisme[10]. » L'année suivante, il entame sa collaboration avec la galerie parisienne Da-End et participe à de nombreux salons d'Art contemporain (YIA Art Fair à Bruxelles, Belgique ; YIA Art Fair à Paris, France, Art Paris Art Fair...). En 2015, il intervient à la galerie Polaris avec une performance clef dans sa carrière artistique, conçue comme un projet artistique total. Le collectionneur Ramus del Rondeaux émet comme dernière volonté de faire mouler son corps et d'y rester enfermé, afin d'achever sa collection avec ce qu'il considère être son chef d’œuvre ultime. Nieto, présent comme performeur-journaliste, suit le moulage en direct avec le public de la galerie via Skype. Le moulage, contenant encore le corps sans vie du collectionneur, intègre ensuite l'exposition de la galerie au cours d'une cérémonie accompagnée par un chanteur lyrique. A travers cette performance, « Nieto s’intéresse au système de l’art actuel qu’il cherche à remettre en question, en créant le buzz ou en brouillant les pistes[9]. ». En 2018, il renouvelle cette réflexion lors de sa collaboration avec le mystérieux mangaka Daïchi Mori. S'inspirant des dessins du présupposé artiste japonais, Luis Nieto réalise une mise en scène complète au sein de la Galerie Da-End lors de l'exposition "Engloutir l'univers, excrémenter une fourmi" en 2019. Usant de projections, procédés holographiques et autres artifices scéniques, il interroge la légitimité de l'artiste.

Peintre, plasticien, musicien, réalisateur[11] et artiste iconoclaste, Nieto est aussi metteur en scène d’opéras depuis près de dix ans auprès de l'ensemble Le Balcon[12]. Il a notamment participé à la mise en scène des pièces suivantes : La Métamorphose de Michael Levinas, Jakob Lenz de Wolfgang Rihm[13],[14], Samstag aus Licht de Karlheinz Stockhausen (Philharmonie de Paris et l’IRCAM - Centre Georges Pompidou.). Nieto collabore avec le compositeur et réalisateur en informatique musicale colombien Marco Suárez-Cifuentes sur plusieurs projets : leur première collaboration remonte au Monologue for a Mechanical Spider en 2016, composé par Marco Suárez-Cifuentes et mise en scène par Nieto. Elle est également montré en 2021 lors des Nuits Blanches à la Cité de la Musique à Paris[15]. Ils travaillent également sur le projet Revelo, opéra s'inspirant de l'apocalypse de Saint-Jean, et veulent en faire une expérience collective augmentée en travaillant sur la perception individuelle du spectateur[16]. En 2018, l'opéra Tétramorphes (Revelo I) est présenté à la Biennale de Venise. En 2019, avec Le Balcon et en co-production avec l’Église de Saint-Eustache de Paris et le département IRC (Interfaces recherche/création) de l’IRCAM, ils montent l'opéra L'Agneau Mystique (Revelo II), présenté la même année sous forme d'installation-performance à l’Église Saint-Eustache, et en version théâtrale au Théâtre de l'Athénée - à Paris. Le duo réalise aussi Le fils de l'Homme, opéra pour soprano accompagné d'un dispositif électroacoustique multicanal et d'un dispositif visuel (2020). Un an après, il présente Revelo, spectacle lyrique et visuel en quatre tableaux, au Théâtre Mayor Julio Mario Santodomingo – Théâtre Jorge Eliecer Gaitán – à Bogotá, Colombie.

Mises en scène, scénographie et direction artistique

2021 : Swallow The Universe, shit an ant (direction), film, Production Autour de Minuit, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l'Image Animée, avec le soutien de Arte France

2020/21 : Le Fils de l’Homme (libretto & art direction) Opéra de Marco Suárez-Cifuentes, ZKM, Karlsruhe, Allemagne + Fondation Singer-Polignac, Paris, France

2020 : Dienstag Aus Licht, Opéra de Karlheinz Stockhausen (conception du spectacle et création visuelle), Philharmonie, Paris, France

2019 : Samstag Aus Licht, Opéra de Karlheinz Stockhausen (conception du spectacle et création visuelle), Philharmonie de Paris, Paris, France

2019 : Jakob Lenz, Opéra de Wolfgang Rihm (création vidéo), Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Paris, France

2018 : Revelo (Tableau I - Tétramorphes), composition de Marco Suarez-Cifuentes (Mise en scène, scénographie et dispositif visuel), Biennale de Venise, Italie

2018 : Quatuor pour la fin du temps, (Mise en scène, scénographie et dispositif visuel) Musique de Olivier Messiaen, Auditorio León de Greiff, Bogotá, Colombie

2017 : Garras de Oro de Juan-Pablo Carreño (Mise en scène et scénographie vidéo), Ciné-concert, Théâtre de l’Athénée Louis- Jouvet, Paris, France

2017 : Revelo (Tableau I - Tétramorphes), composition de Marco Suarez-Cifuentes (Mise en scène, scénographie, dispositif visuel), La marbrerie, Montreuil, France

2017 : I will wear your bitch tongue as a tie (video performance), Imagine Science Film Festival, Caveat, New York, USA

2017 : Hybrid Identity, Imagine Science Film Festival, Caveat, NYC, USA

2017 : Quatuor pour la fin du temps, Opéra d’Olivier Messiaen (création vidéo), Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Biblioteca L. A. Arango, Bogotá, Colombie

2016 : Jakob Lenz de Wolfgang Rihm (mise en scène vidéo), Opéra, Stiftung Mozarteum, Salzbourg, Autriche et Festival Imagine Science, Paris, France

2016 : Monologue for a mechanical spider, (Mise en scène, scénographie et direction artistique) Musique de Marco Suárez-Cifuentes, Museo de Arte Moderno, Medellín, Festival Danza de la Ciudad, Bogotà,Colombie

2016 : Biennale Nemo, Conservatoire national supérieur de musique de Paris, France

2016 : Portraits Empiriques, Imagine Science Films Festival, Paris, France

2015 : La Métamorphose de Michaël Levinas (mise en scène et scénographie), Opéra, Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Paris, France

2014 : All we need is salves (Workshop et création vidéo), Festival Kinomoscow, Moscou, Russie

2014 : Métacinéma appliqué (Performance), festival Multivion, Saint-Petersbourg, Russie

2013 : Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg (Mise en scène et scénographie vidéo), Opéra, Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Paris, France

2013 : Paroles et musique de Samuel Beckett (Mise en scène), Théâtre de l’Athénée-Louis-Jouvet, Paris, Fra,ce

Expositions

Expositions personnelles

2021 : L'oiseau Faux Prophète, Galerie Da-End, Paris, France

2019 : L’Agneau Mystique (Revelo, Tableau II), Installation-performance de Marco Suárez- Cifuentes & Nieto, à l'Eglise Saint-Eustache, Paris, (29 mars 2019) - Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Paris, France (30 mars 2019), et Opéra de Berlin, Allemagne

2018 : Daïchi Mori & Nieto, Engloutir l’univers, excrémenter une fourmi, Galerie Da-End, Paris, France[17]

2018 : Xiao Long Bao Hominum Salvator, performance et installation, West Bund Art Center, Shanghai, Chine

2018 : Workshop, Festival Multivision, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie

2018 : Xiao Long Bao Hominum Salvator, installation et performance, Ontime Show, Shanghai, Chine

2017 : Performance Chimeras, Imagine Science Films Festival, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, France

2016 : L’Apocalypse de Nieto (ou ébauches d’un thaumaturge constipé), Galerie Da-End, Paris, France[18]

2013 : Catboom (Workshop et Installation vidéo), Musée Erarta, Saint-Petersbourg, Russie

2011 : Danse débile, Galerie Place Forte, Paris, France

2010 : Le perversionisme, Galerie Kamchatka, Paris, France

Expositions de groupe

2020 : Cabinet Da-End X, Galerie Da-End, Paris, France

2019 : Cabinet Da-End 09, Galerie Da-End, Paris, France

2019 : Hokus Pokus, Gr_und, Berlin, Allemagne

2018 : Cabinet Da-End 08, Galerie Da-End, Paris, France

2017 : Galeristes, Galerie Da-End, Carreau du Temple, Paris, France

2017 : Cabinet Da-End 07, Galerie Da-End, Paris, France

2016 : Galeristes, Galerie Da-End, Carreau du Temple, Paris, France

2016 : START Art Fair, Galerie Da-End, Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Unis

2016 : YIA Art Fair #6, Galerie Da-End, Le Louise 186, Bruxelles, Belgique

2016 : Art Paris Art Fair, Galerie Da-End, Grand Palais, Paris, France

2016 : Cabinet Da-End 06, Galerie Da-End, Paris, France

2015 : Petits drames (ou le bonheur invisible), Galerie Da-End, Paris, France

2015 : YIA Art Fair #5, Galerie Da-End, Paris, France

2015 : Autofiction d’une collection : Ramus del Rondeaux, Galerie Polaris, France

2015 : Performance «Ramus velato», Galerie Polaris, France

2015 : Papiers dessinés, Galerie Da-End, Paris, France

2015 : 60e Salon de Montrouge, France[19]

Filmographie

  • 2021 : Swallow the Universe, 12 minutes, animation, produit par Autour de Minuit. Sélection : Annecy Film Festival. Prix spécial du jury labo au festival du court-métrage de Clermont-Ferrand[20].
  • 2014 : Métacinéma appliqué[21], 3 minutes et 45 secondes, fiction, expérimental, produit par Autour de Minuit
  • 2011 : Organopolis, 2 minutes, animation, écrit par Bertrand Santini et Luis Nieto, produit par Autour de Minuit
  • 2011 : Rabbid, par Nieto et Claire Pedot, 3 minutes 34 secondes, animation sans parole, Sélection : Festival International de Clermont-Ferrand
  • 2010 : Finger Fighter, 3 minutes et 30 secondes, produit par Autour de Minuit, Sélections : Damascus International Film Festival, SYR ; ReAnimania, Osnabrück, St. Louis, Multivision, RU ; Anima Brussels, BE ; Festival du Film de Séoul, KO
  • 2009 : Capucine, 43 minutes, documentaire, produit par Autour de Minuit, en co-production avec Arcadi. Sélections : Étrange Festival, Dijon, St. Louis, Warsaw. Récompenses : Milano, Tehran[22]
  • 2008 : Hushpuppies : Down, Down, Down, 4 minutes 55 secondes, clip vidéo pour la musique de Hushpuppies (Diamond Traxx), Sélections : Annecy, Paris, Vimus, Tindirindis …, Récompenses : Imagina
  • 2007 : Nietopolis, Récompenses : Festival Creator Series, Paris, FR ; New York, Los Angeles, USA
  • 2007 : Prof. Nieto Show (épisode 1 - 5), produit par Autour de Minuit, plus de 25 sélections : Barcelona, Puchon, Sarajevo, Odense International Film Festival, DK, Gardanne, Stuttgart, Hiroshima, …, Récompenses : Odense International Film Festival, DK.
  • 2006 : Far West[23], 4 minutes, produit par Autour de Minuit, musique de Quentin Boeton. Plus de 35 sélections : Némo (Paris), Moncton, Miskolc, Sitges, Lausanne, Cordoba, Ankara, Izmir, Cologne, Badalona, Granada, Dresden, London, Amsterdam, Osnabrück, Grenoble, Melbourne, Portland, Montreal… Récompenses : Sagunt Short Film Festival, ES ; Odense International Film Festival, DK ; European Animated Film Festival Balkanima, Belgrade, SRB & ME. Disponible en DVD dans Animatic Volume 3 et NIETO DVD
  • 2005 : Carlitopolis[24], 3 minutes, animation, expérimental, produit par Autour de Minuit. Plus de 85 sélections : Imagina, Onedotzero, Montréal, Puchon, Mexico, Sarajevo, Ottawa, Animadrid, Resfest Amsterdam, EMAF, MIAF, Maremetraggio, LIAF, Odense… Plus de 15 récompenses : 28 Meg@ d’Art, Villeurbanne, FR ; e-magiciens, Valenciennes, FR ; Festival international du court-métrage, Clermont Ferrand, FR ; Anima, Bruxelles, BE ; Clap98, Sens, FR ; Les Etranges Nuits du Cinema, La Chaux de Fonds, CH ; Festival des Très Courts, Gentilly, FR ; Cinémaginaire, Argelès s/ Mer, FR ; Diba: Digital Barcelona Film Festival, ES ; Animago, Stuttgart, DE ; Expresion en Corto, Mexico, MX ; Fresh Film Fest, Prague, CZR ; Jajal International of Shorts of Humor, Saragossa, ES ; La Boca del Lobo, Madrid, ES ; FEC_ REUS, European Short Film Festival of Reus, ES ; Odense International Film Festival, DK

Notes et références

  1. « Capucine sur UniFrance », sur www.unifrance.com
  2. Emmanuel Daydé, « Nieto : la métamorphose », Art Absolument,‎ (lire en ligne)
  3. « Site officiel de Autour de Minuit », sur www.autourdeminuit.com
  4. (fr + de) « "Swallow the Universe" de Luis Nieto, produit par Autour de Minuit, avec le soutien du CNC et de l'Image Animée, et la participation de Arte France, diffusé sur Arte, diffusé sur Arte du 28/08/2021 au 23/02/2022 », sur www.arte.fr,
  5. « Films soutenus par le CNC, dont "Swallow the Universe" de Luis Nieto », sur www.cnc.fr
  6. (fr + de) « Interview du réalisateur Nieto sur la chaîne Arte », sur www.arte.fr
  7. « "Swallow the Universe", UniFrance », sur www.unifrance.org
  8. (fr + de) « Arte Tracks, "Nieto" », sur www.arte.fr
  9. a et b Henri Guette, « Double Je », Transfuge, no 125,‎ , p. 113-115
  10. Vincent Labaume, membre du Collège Critique du 60e Salon de Montrouge, « Nieto au 60e Salon de Montrouge en 2015 », sur www.salondemontrouge.com
  11. « Luis Nieto dans la base de données de la BNF (Bibliothèque Nationale de France) », sur https://data.bnf.fr/
  12. « Présentation de Nieto sur le site de l'ensemble Le Balcon », sur www.lebalcon.com
  13. Emmanuelle Giuliani, « Un Balcon sur la Musique », La Croix,‎ (lire en ligne)
  14. (de) « Nieto setzt Rihm in Szene », Salzburger Nachrichten,‎ (lire en ligne)
  15. « Nuit Blanche : Nuit arachnéenne avec Luis Nieto », sur https://philharmoniedeparis.fr
  16. « Site internet de Marco Suarez-Cifuentes »
  17. « Daīchi Mori & Nieto à la galerie Da-End », Art-critique,‎ (lire en ligne)
  18. « L’apocalypse de Nieto ou ébauches d’un thaumaturge constipé, galerie Da-end », Untitled Magazine,‎ (lire en ligne)
  19. « Nieto au 60e Salon de Montrouge, 2015 », sur www.salondemontrouge.com
  20. « Le palmarès du Festival de Clermont-Ferrand 2022 dévoilé », sur CNC,
  21. « Film "Métacinéma appliqué" de Nieto dans le catalogue de la BNF (Bibliothèque Nationale de France) », sur https://catalogue.bnf.fr
  22. « Depuis le site de Autour de Minuit »
  23. « Film "Far West" de Nieto dans le catalogue de la BNF », sur https://catalogue.bnf.fr/
  24. « Film "Carlitopolis" de Nieto dans le catalogue de la BNF (Bibliothèque Nationale de France) »