Liz Larner
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| Naissance | |
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California Institute of the Arts (baccalauréat en beaux-arts) (jusqu'en ) |
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| Représentée par |
Tanya Bonakdar Gallery (en) |
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| Distinctions |
Liz Larner, née en 1960 à Sacramento en Californie, est une artiste et sculptrice américaine, qui vit et travaille à Los Angeles[1].
Formation[modifier | modifier le code]
Elle se forme au California Institute of Arts de Valence [2] où elle étudie notamment la photographie avec John Baldessari[3].
En 1985, elle a obtient sa licence en Beaux-arts.
Réalisations[modifier | modifier le code]
Si Liz Larner revisite le territoire esthétique défini par les artistes minimalistes, elle développe son propre espace de travail. Son travail est considéré comme ayant des points communs avec les sculptures qu'Eva Hesse et Jackie Winsor exécutent à la fin des années soixante et au début des années soixante-dix[4].
Dans ses premiers travaux des années 1980, Liz Larner examine les problèmes de transformation et de décomposition (série de cultures de boîtes de Pétri qu'elle a également photographiées)[2]. Elle utilise des matières organiques dont sa propre salive dans ses travaux[5].
Damage Control (1987) est un bloc de substances dangereuses de 20 cm3. Sa liste de matériaux comprend le salpêtre (un ingrédient de la poudre à canon), le nitrate d'ammonium (utilisé lors du bombardement d'Oklahoma City ) et le TNT lui-même[6]. Habitué à faire le travail (1987) se compose de deux cubes grossièrement empilés les uns sur les autres; celui du bas est en plomb solide, celui du haut en cire presque solide et en paraffine - tous les ingrédients nécessaires pour fabriquer une bombe à retardement sont en suspension[4].
À partir des années 1990, ses installations et sculptures ultérieures traitent de la manière dont un objet définit l’espace qu’il occupe et transforme la perception de cet espace par le spectateur. L’utilisation de matériaux non traditionnels, l’introduction de la couleur comme élément structurant interviennent dans ses travaux. Ils questionnent le spectateur dans ses perceptions de l’espace et du volume.
Pour la forme verte et violette de 12 pieds de diamètre, 2001, qui porte le nom de son année de création, Liz Larner mélange un cube et une sphère de sorte que l'objet semble être en perpétuel mouvement. Sa surface, peinte en uréthane irisée, est similaire aux finitions automobiles[7].
En 2013, le Nasher Sculpture Center a révélé les plans d'une sculpture récemment commandée par Liz Larner pour l'Université du Texas à Dallas. Pour sa réalisation, Liz Larner a proposé à X de placer une sculpture d’acier poli dans la cour du nouveau bâtiment pour les arts et la technologie Edith O'Donnell (ATEC)[8].
Ses œuvres interrogent une forme d’opposition entre l’expérience vécue (corps, perceptions, déplacements..) et l’abstraction (intellectualisation, symboles..) et nous confronte avec insistance à la notion d’objet.
Expositions[modifier | modifier le code]
Le travail de Liz Larner a fait l'objet de nombreuses expositions en Europe et aux États-Unis. Des expositions sur son travail ont eu lieu au Kunsthaus Graz, en Autriche (2006); au musée d'art contemporain de Los Angeles (2001) ; au musée des arts appliqués de Vienne (1998); et à la Kunsthalle Basel, Basel (1997). Son travail a été présenté dans la Biennale de Whitney 2006 et " Helter Skelter: L'Art dans les années 1990 " en 1992 au Los Angeles Museum of Contemporary Art. Par l’intermédiaire du Public Art Fund, la sculpture de Larner 2001 a été installée sur la place Doris C. Freedman près de l'entrée sud-est de Central Park en 2006 [7]
En 1989, Liz Larner a fait partie des artistes boycottant la Corcoran Gallery of Art en raison de l'annulation par le musée d'une rétrospective du travail du photographe Robert Mapplethorpe[9].
Liz Larner est représentée par Regen Projects à Los Angeles[10] et la galerie Tanya Bonakdar à New York[11].
Collections[modifier | modifier le code]
Le travail de Liz Larner est présenté dans la collection du Musée d’Art Contemporain de Los Angeles ; le musée d'art moderne de San Francisco ; le Museum of Contemporary Art à Chicago; Musée d'art contemporain de San Diego ; Hammer Museum de Los Angeles; Musée d'art américain Whitney à New York; Musée Stedelijk à Amsterdam; et le Smithsonian Museum, Washington, DC, entre autres.
Prix et récompenses[modifier | modifier le code]
- En 1999, Liz Larner remporte une bourse Guggenheim[2].
- En 2002, elle reçoit le Lucelia Artist Award du Smithsonian American Art Museum[12].
Références[modifier | modifier le code]
- « Whitney Biennial 2006 :: Day for Night », Whitney.org (consulté le )
- Liz Larner Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
- Jori Finkel (June 20, 2010), John Baldessari's 'Pure Beauty' at Los Angeles County Museum of Art Los Angeles Times.
- Roberta Smith (June 4, 1989), Art That Hails From the Land of Deja Vu New York Times.
- Didier, Béatrice., Fouque, Antoinette. et Calle-Gruber, Mireille, 1945-, Le dictionnaire universel des créatrices, Paris, Des femmes-A. Fouque, , 4982 p. (ISBN 978-2-7210-0631-8, 2721006312 et 9782721006288, OCLC 864873770, lire en ligne)
- Blake Gopnik (October 23, 2013), Bang! Kaboom! Art! - ‘Damage Control,’ at the Hirshhorn, Explores Neglected Trend New York Times.
- Carol Vogel (November 10, 2006), New Geometry On Fifth New York Times.
- Nasher Sculpture Center Commissions Sculpture by Liz Larner at The University of Texas at Dallas, Press release of July 23, 2013, Nasher Sculpture Center, Dallas.
- Barbara Gamarekian (August 31, 1989), Angry Artists Cancel Shows at Corcoran New York Times.
- « Liz Larner | Exhibitions », Regen Projects (consulté le )
- « Liz Larner - Artists - Tanya Bonakdar Gallery », tanyabonakdargallery.com (consulté le )
- Liz Larner: East of What?, April 26 - June 14 2003 303 Gallery, New York.
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
