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André Le Glatin[modifier | modifier le code]
Naissance | Ollioules (Var) |
---|---|
Décès |
(à 85 ans) Brunoy (Essonne) |
Nationalité |
Français |
Activité |
Artiste peintre |
Influencé par | Hervé Di Rosa Yvon Taillandier |
Président de la Biennale 109 de 1999 à 2005 |
André Le Glatin (né à Ollioules le 7 mai 1935, et décédé à Brunoy le 15 décembre 2020) est un artiste peintre français[1].
Biographie[modifier | modifier le code]
André le Glatin naît le 7 mai 1935 à Ollioulles (Var).
En 1952, il rejoint Paris et termine ses études secondaires au Lycée Jacques Decours.
Après son service militaire, en 1959, il rencontre Pierre Vellutini, peintre dont l’atelier se situe au « Bateau Lavoir », à Montmartre. Des lors, il fréquente régulièrement son atelier et, sur ses conseils, l’Académie Frochot, dirigée par Goerg.
Sa première exposition parisienne, en compagnie de Pierre Vellutini, dont il est l’invité, a lieu en 1963 dans une galerie d’antiquaire Boulevard des Filles du Calvaire (face au Cirque d’Hiver).
En 1972, une exposition personnelle au Centre Pablo Neruda à Corbeil-Essonnes (Essonne) lui permet de présenter une quarantaine de toiles et dessins.
A partir de cette date, sa vie professionnelle est faite d’expositions personnelles et collectives, ainsi que de participations actives dans les associations d’artistes : Union des Arts Plastiques et le journal Art Vite, Biennale 109 (consacrée à la figuration moderne) à partir de 1983, dont il assure la présidence de 1999 à 2005.
En 1987, il s’installe à Corbeil-Essonnes, où il acquiert, avec son épouse, une maison dotée d’un atelier spacieux et lumineux.
Dans cet atelier idéal, il a peint de nombreuses toiles qui ont été exposées à Paris, au Salon de Mai, au Salon d’automne, au Salon Comparaisons, à la biennale 109 et bien d’autres lieux encore (Galerie Fine Arts à Tokyo...).
Suite à des problèmes de santé, il cesse progressivement de peindre. Ses dernières œuvres datent de 2017.
Il est décédé à Brunoy le 15 décembre 2020.
Citation[modifier | modifier le code]
« La peinture est une chose sérieuse, mais l’humour aussi. L’artiste a le choix des moyens, mais seuls demeurent son sentiment, sa motivation, son interrogation. De quoi s’agit-il en fait ? Du temps, de l’espace, de l’espace-temps comme il se dit... Tout ceci vu dans le miroir du quotidien, dans l’environnement du réel, c’est à dire du passé, du présent, du futur ; dans la perception des couleurs... La prise en compte de ces « états d’âmes » décide de la constitution, sur une surface plane délimitée, du tableau et de sa mise en forme. Une belle histoire de peinture racontée, toujours à recommencer. »
Œuvre[modifier | modifier le code]
Style[modifier | modifier le code]
André le Glatin est l’auteur d’une œuvre picturale importante tant du point de vue de la qualité que de la quantité. Il s’agit d’une œuvre très colorée et très inventive. Bien que d’apparence naïve, elle ne l’est pas car elle fait appel à nos sens et notre intelligence pour évoquer des problématiques contemporaines souvent avec humour et avec une symbolique qui lui est propre.
Son style pourrait s’apparenter au mouvement français de la « figuration libre », créé dans les années 80, et au style coloré, graphique et simplifié inspiré de la bande dessinée, de la science-fiction, des dessins d'enfants et de la culture des banlieues.[2]
Influences[modifier | modifier le code]
André Le Glatin a été influencé par les artistes Yvon Taillandier et Hervé Di Rosa, l’un des principaux artisans du mouvement français de la « figuration libre ».
Expositions et réalisations[modifier | modifier le code]
Principales expositions personnelles[modifier | modifier le code]
- 1963 - Chapelle Henri IV Poitiers, dans le cadre de « juin à Poitiers »
- 1987 - Peintures et objets, Galerie J Saint-Dié
- 1988 - Galerie, Théâtre Le Vanves
- 1989 - Fondation Taylor Paris
- 1990 - Centre d’Art de Privas
- 1997 - Centre culturel de Saint Étienne du Rouvray
- 2000 - Galerie Clémangis, Chalon-sur-Saône en Champagne
- 2002 - Espace « Mains d’œuvres », Saint-Ouen
- 2009 - Salon des arts de Cholet, invité d’honneur
Principales expositions collectives[modifier | modifier le code]
- Cent peintres, Espace Messidor Paris
- Vincent et nous, Saint Étienne du Rouvray
- Cent Neuf, peintres et sculpteurs, Château de Bourdeilles
- Bannières de la Paix, UNESCO Paris
- Artistes d’aujourd’hui Franco-japonais, Galerie Fine arts, Tokyo
- Peinture Poésie (Prévert, Desnos) Espace 89 Saint-Ouen
Salons parisiens[modifier | modifier le code]
Biennale 109, Salon de Mai, Salon Comparaisons, Salon d’automne, Salon International de l’affiche et des arts de la rue
Illustration[modifier | modifier le code]
- Revue Commune (Temps des cerises)
- Europe poésie
- Éditions Messidor
Réalisations[modifier | modifier le code]
- 1983, réalisation avec le sculpteur Jean Périllaud : tôle peinte (0,70 m x 4,70 m) à Angoulême
- 1987, décoration intérieure du Lycée Toulouse-Lautrec à Vaucresson
- Le Glatin (lire en ligne)
- « Figuration libre », dans Wikipédia, (lire en ligne)