Symphonie concertante pour violon et alto (Mozart)
Cet article est une ébauche concernant la musique classique.
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
| Symphonie concertante pour violon et alto K. 364/320d | |
 | |
| Genre | Symphonie concertante |
|---|---|
| Nb. de mouvements | 3 |
| Musique | Wolfgang Amadeus Mozart |
| Effectif | Orchestre symphonique, violon solo et alto solo |
| Durée approximative | environ 30 minutes |
| Dates de composition | vers |
| Partition autographe | partition originale disparue |
modifier  |
|
La Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur, K. 364/320d est une symphonie concertante composée par Wolfgang Amadeus Mozart à la fin des années 1770.
Œuvre
[modifier | modifier le code]Elle peut être considérée comme sa réalisation la plus réussie dans ce genre, hésitant entre la symphonie, le concerto et le concerto grosso, particulièrement prisé à Paris dans les années 1770. Mozart mêle habilement le timbre du violon à celui de l'alto.
Les complexes dynamiques orchestrales de la composition reflètent la maîtrise technique toujours croissante des orchestres européens de cette époque et sont fortement influencées par la visite du compositeur à la cour de Mannheim.
On suppose que l’œuvre était destinée au violoniste Ignaz Fränzl et que Mozart se réservait la partie d'alto. L'alto était alors considéré comme secondaire mais Mozart appréciait son timbre. Ses quatuors lui donnent une place nouvelle. Sa Symphonie concertante K. 364 l'élève au niveau du violon. La tonalité de l'œuvre est mi 
majeur. La partition originale de l'alto est écrite en ré majeur, soit un demi-ton plus bas. L'alto étant donc accordé un demi-ton plus haut (Accorda un mezzo tono più alto), cela permet d'utiliser plus fréquemment les « cordes à vide ». C'est ce procédé qui permettait à l'époque à Mozart de conférer à l'alto une sonorité plus brillante, plus proche de celle du violon (et facilitait aussi, par la même occasion, l'exécution de la partie d'alto), afin d'obtenir un son plus clair, plus tendu, plus vigoureux. De nos jours, les altistes jouent la plupart du temps en mi majeur, ce qui donne à l'instrument une sonorité plus sombre, plus triste, plus romantique.
Structure
[modifier | modifier le code]Écrite après sa tournée en Europe (1777-1779), elle comprend trois mouvements :
- Allegro spiritoso, en mi bémol majeur, à
, 357 mesures - Andantino grazioso, en ut mineur, à
, 129 mesures - Tempo di Menuetto (vivace), en mi bémol majeur, à
, 490 mesures
L'exécution de l'œuvre demande environ une demi-heure. L'orchestre comporte deux parties d'alto.
Instrumentation
[modifier | modifier le code]| Instrumentation de la Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre |
| Cordes |
| violon solo, alto solo (Accorda un mezzo tono più alto), |
| premiers violons, seconds violons, premiers altos, seconds altos violoncelles, contrebasses |
| Bois |
| 2 hautbois |
| Cuivres |
| 2 cors en mi bémol |
Enregistrements
[modifier | modifier le code]Richard Wigmore de Gramophone (octobre 2015) a écrit qu'il avait plus de 40 enregistrements de CD au total. En valeur comme un meilleur, il y aura un d'Iona Brown, violoniste et directeur, et Lars Anders Tomter, alto, avec l'Orchestre de Chambre Norvégien, Chandos CHAN9695. Aussi à la seva curta llista salut ha un enregistrement de 1989, avec Iona Brown, et avec Nobuko Imai, alto[1]
Dans la culture
[modifier | modifier le code]
| Fichiers audio | |
| Premier mouvement - Allegro Maestoso (17,3 Mo) | |
| Deuxième mouvement - Andante (13,1 Mo) | |
| Troisième mouvement - Presto (8,3 Mo) | |
par Rebekka Herrmann (violon), Kristina Rill (alto) et le Fulda Symphonic Orchestra dirigé par Simon Schindler. Enregistré le 10 mars 2002 à Fulda[2]. |
|
 | |
|---|---|
| modifier |
- Le compositeur et contrebassiste américain Edgar Meyer a été tellement intéressé par cette œuvre qu'il a écrit en 1995 un double concerto pour violoncelle, contrebasse et orchestre qui, bien que le style soit différent, se rapproche étroitement de la structure de la Symphonie concertante pour violon et alto de Mozart.
- Le deuxième mouvement est sûrement le plus connu. Des variations de Michael Nyman sur son thème peuvent être entendues dans le film Drowning by Numbers de Peter Greenaway. Le mouvement original est également entendu après chaque noyade dans le scénario.
- L'œuvre a été interprétée par le violoniste David Oistrakh avec son fils, Igor Oistrakh. Le père était à l'alto. Les deux musiciens ont effectué plusieurs enregistrements de cette œuvre, dont un, édité en CD par Decca, l'autre, en DVD (vidéo) par EMI.
- Le début du second mouvement n'est pas sans rappeler le thème de la composition de Michel Legrand pour L'Affaire Thomas Crown : The Windmills of Your Mind.
Sources
[modifier | modifier le code]- Ethan Mordden, A Guide To Orchestral Music: A Handbook for Non-Musicians (Oxford, 1980).
- Erik Smith, Notes to Mozart Sinfonia Concertante K364 (L.P. DECCA 1964).
- Jean Massin et Brigitte Massin, Mozart, Paris, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », , 1270 p. (ISBN 2-213-00309-2), p. 850
Notes et références
[modifier | modifier le code]- « The best recording of Mozart's Sinfonia concertante for violin and viola », sur Gramophone (consulté le )
- Fichiers multimédias sous la licence audio EFF.
Liens externes
[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à la musique :
