Sandra S. Phillips

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Sandra S. Phillips
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Sandra S. "Sandy" Phillips (née en 1945) est une écrivaine et conservatrice américaine travaillant dans le domaine de la photographie[1]. Elle est conservatrice émérite de la photographie au San Francisco Museum of Modern Art et rejoint le musée en tant que conservatrice de la photographie en 1987. Elle est promue conservatrice principale de la photographie en 1999 en reconnaissance de ses contributions considérables à la SFMOMA[2],[3]. Historienne de la photographie et ancienne conservatrice de la Vassar College Art Gallery de Poughkeepsie (État de New York), Phillips succède à Franck Van Deren Coke à la tête de l'un des départements de photographie les plus actifs du pays. Phillips quitte son poste à temps plein en 2016[4].

Peter Galassi, conservateur en chef de la photographie au Museum of Modern Art de New York, a déclaré : « Je pense qu'elle est l'une des meilleures conservatrices de photographie que quiconque ait jamais connu. »[5].

Vie et travail[modifier | modifier le code]

Le père de Phillips est Joseph Sammataro, « un immigrant de Sicile devenu architecte new-yorkais » et sa mère est Nelva Weber, « la fille d'un fermier de l'Illinois qui devint une célèbre architecte paysagiste et auteure »[5]. Elle grandit dans l'Upper East Side et reçoit un BA en art et histoire de l'art du Bard College en 1967[6], une maîtrise du Bryn Mawr College en 1969 et un doctorat en histoire de l'art en 1985 à l'Université de la ville de New York, où elle s'est spécialisée dans l'histoire de la photographie et de l'art américain et européen de 1849 à 1940[5],[6]. Sa thèse de doctorat porte sur André Kertész . Elle a brièvement enseigné l'histoire de la photographie au Mills College, et est conservatrice à la Vassar Art Gallery[5]. Le premier grand projet de Phillips fut l'exposition André Kertész: Of Paris and New York en 1985, organisée par l'Art Institute of Chicago et présentée au Metropolitan Museum of Art de New York, en collaboration avec les conservateurs de ces musées[2]. Elle s'intéresse à la photographie vernaculaire. Son exposition SFMOMA Police Pictures: The Photograph as Evidence, « examine des clichés de photos d'identité et des scènes de crime et a été la première exposition muséale du genre »[7],[6]. Exposed: Voyeurism, Surveillance, and the Camera since 1870, co-organisée avec Simon Baker à la Tate Modern, examine l'aspect voyeuriste de la photographie[1].

Expositions organisées par Phillips[modifier | modifier le code]

  • 1985 : André Kertész: Of Paris and New York, Art Institute of Chicago et Metropolitan Museum of Art.
  • 1989 : A History of Photography from California Collections, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1989 : John Gutmann, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1991 : Helen Levitt, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1992 : Wright Morris: Origin of a Species, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1994 : Dorothea Lange: American Photographs, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1995 : William Klein New York 1954-1955, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1995 : Commonplace Mysteries: Photographies by Peter Hujar, Andrea Modica et Bill Owens, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1995 : Public Information: Desire, Disaster, Document, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1995 : Ansel Adams at 100 ans, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1996 : Crossing the Frontier: Photographs of the Developing West, 1849 to the Present, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1997: Police Pictures: The Photograph as Evidence, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 1997 : Jim Goldberg : Raised by Wolves, Musée d'art moderne de San Francisco[8].
  • 2003 : Diane Arbus Revelations, Musée d'art moderne de San Francisco[9].
  • 2004 : Daido Moriyama: Stray Dog, Musée d'art moderne de San Francisco[10].
  • 2004 : Shomei Tomatsu: Skin of a Nation, Musée d'art moderne de San Francisco[11].
  • 2004 : Larry Sultan: The Valley, Musée d'art moderne de San Francisco[12].
  • 2005 : Taking Place: Photographs from the Prentice and Paul Sack Collection, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 2005 : Robert Adams: Turning Back, Musée d'art moderne de San Francisco[13].
  • 2005 : John Szarkowski, Photographs, Musée d'art moderne de San Francisco[14].
  • 2006 : Mexico as Muse: Tina Modotti and Edward Weston, Musée d'art moderne de San Francisco[15].
  • 2006 : Beyond Real: Surrealist Photography and Sculpture from Bay Area Collections, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 2007 : Henry Wessel, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 2009 : Face of our Time, Musée d'art moderne de San Francisco.
  • 2010 : Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera since 1870, Musée d'art moderne de San Francisco[16].
  • 2011 : Face of our Time, Musée d'art moderne de San Francisco[17].
  • 2012 : Rineke Dijkstra: Retrospective, Musée d'art moderne de San Francisco[18].
  • 2012 : South Africa in Apartheid and After: David Goldblatt, Ernest Cole, Billy Monk, Musée d'art moderne de San Francisco[19].

Publications[modifier | modifier le code]

Contributions écrites de Phillips[modifier | modifier le code]

  • (en) Charmed Places: Hudson River Artists and their Houses, Studios and Vistas, New York, Harry N. Abrams,
  • (en) Perpetual Motif: The Art of Man Ray, New York, Abbeville Press,
  • (en) Eyes of Time: Photojournalism in America, New York, New York Graphic Society, (ISBN 978-0821216576)
  • (en) About Face, San Francisco, Pier 24 Photography, (ISBN 978-0-9839917-2-4)

Récompenses[modifier | modifier le code]

  • 2000 : Résidente à l'Académie américaine de Rome[20].
  • 2000 : Bourse de la Japan Foundation pour étudier la photographie japonaise au Japon.
  • 2013 : Prix Vision du Center for Photography at Woodstock[21],[22].

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b Cherie Louise Turner, « Photography that Looks at Us: An Interview with Curator Sandra S. Phillips about Exposed at SFMOMA », The Huffington Post, New York,‎ (lire en ligne, consulté le )
  2. ↑ a et b Charles Desmarais, « SFMOMA photography curator Sandra Phillips stepping down », San Francisco Chronicle,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  3. ↑ Philip Gefter, « Newly Released », The New York Times, New York,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  4. ↑ (en-US) Charles Desmarais, « SFMOMA photography curator Sandra Phillips stepping down », sur SFGate, (consulté le ) .
  5. ↑ a b c et d (en-US) Sam Whiting, « SFMOMA curator brings focus and vision », sur SFGate, (consulté le ).
  6. ↑ a b et c (en) « Sandra S. Phillips (2014) », CDS/Honickman First Book Prize in Photography (consulté le ).
  7. ↑ Sam Whiting, « SFMOMA curator brings focus and vision », SFGate, San Francisco Chronicle,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  8. ↑ (en-US) Sam Whiting et Chronicle Staff Writer, « Wrecked Lives Leave a Trail of Art / Photographer Jim Goldberg's 10-year chronicle of runaways to arrive at SFMOMA », sur SFGate, (consulté le ).
  9. ↑ (en-US) Kenneth Baker, « Diane Arbus in a new light / SFMOMA exhibition shatters preconceptions about photographer and her subjects », sur SFGate, (consulté le ).
  10. ↑ (en-US) « Daido Moriyama: Stray Dog », sur SFMOMA (consulté le ).
  11. ↑ Archv. sfmoma.org.
  12. ↑ « The Stanford Daily Archives », sur archives.stanforddaily.com (consulté le ).
  13. ↑ (en-US) Kenneth Baker, « REVIEW / Robert Adams' visions of ravaged forests cut deeply », sur SFGate, (consulté le ).
  14. ↑ (en-US) Philip Gefter, « The Photographer's Curator Curates His Own », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le ).
  15. ↑ (en-US) Kenneth Baker, « REVIEW / Southern exposure -- SFMOMA show captures Mexico in differing lights », sur SFGate, (consulté le ).
  16. ↑ (en) « Photography that Looks at Us: An Interview with Curator Sandra S. Phillips about Exposed at SFMOMA », sur HuffPost, (consulté le ).
  17. ↑ (en-US) « Diverse modern-world views on exhibit at SFMOMA’s ‘Face of Our Time’ », sur The San Francisco Examiner, (consulté le ).
  18. ↑ (en-US) Leslie Camhi, « Forever Young: Rineke Dijkstra Retrospective at SFMOMA », sur Vogue (consulté le ).
  19. ↑ (en) « A Look at Apartheid and After at SFMOMA », sur 7x7 Bay Area, (consulté le ).
  20. ↑ aarome.org.
  21. ↑ (en) « CPW Awards Honorees », Center for Photography at Woodstock (consulté le ).
  22. ↑ (en) Paul Smart, « Center for Photography at Woodstock auction & gala », sur Hudson Vallery One, (consulté le ).

Liens externes[modifier | modifier le code]

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