Duel dans le Pacifique

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Duel dans le Pacifique (Hell in the Pacific) est un film de guerre américain réalisé par John Boorman, sorti en 1968.

Synopsis[modifier | modifier le code]

Au cours de la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique, un aviateur américain abattu échoue sur une île déjà occupée par un marin japonais. Chacun va essayer de prendre possession de l'île. Finalement, ils vont construire ensemble un radeau et rejoindre un camp en ruines. Mais des photos de soldats torturés et plus généralement leurs différences culturelles vont remettre en question leur coopération mutuelle.

Il existe deux séquences finales au film :

La première : Alors que la tension entre les deux protagonistes est à son comble, un bombardement survient et les tue tous les deux.

La seconde : Alors que la tension entre les deux protagonistes est à son comble, les deux repartent chacun de son côté...

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Distribution[modifier | modifier le code]

À propos du film[modifier | modifier le code]

  • Le film fut tourné pendant quatre mois dans les Palaos, entre les Philippines et la Nouvelle-Guinée. Seul un court synopsis servit de base à l'intrigue, le décor naturel servant ensuite d'inspiration lors du tournage proprement dit.
  • Le film existe avec une fin alternative (qui se trouve être la fin initiale de John Boorman). Les producteurs jugèrent qu'elle n'était pas assez spectaculaire et décidèrent de couper la discussion finale pour monter un stock-shot d'explosion. Celle-ci sous entendant qu'à la suite d'un bombardement les deux protagonistes trouvaient la mort. Voici la fin originale : après les insultes, l'américain récupère ses affaires et son sac à dos. Le japonais remet en silence son uniforme militaire. Les deux hommes se jettent un dernier regard : haineux pour l'américain et abattu pour le japonais. L'américain quitte la base et le japonais sort de dos et quitte le cadre laissant une chaise vide et une horloge...
  • L'idée de Boorman était "de jouer un tour à l'industrie" en faisant un film muet. La première partie du film est effectivement sans aucun dialogue élaboré.
  • Toshirô Mifune fut engagé à la demande expresse de Lee Marvin, qui était un grand admirateur de l'acteur japonais.
  • Mifune ne parlant pas un mot d'anglais, le tournage avec John Boorman n'en fut guère facilité. Lee Marvin en profita pour apprendre à son partenaire quelques (gros) mots anglais.
  • Durant le tournage, il y eut une certaine pression sur le réalisateur pour tourner une confrontation violente entre Marvin et Mifune. Le film ne contenait aucun combat physique entre les deux ennemis. Boorman introduisit deux images mentales où les protagonistes voient, l'un après l'autre, leur propre mort. Boorman déclarera bien des années plus tard que le film serait meilleur sans cette courte scène... Cette séquence, évidemment, servit à vendre le film puisqu'elle se retrouvera dans la bande annonce.
  • Le film est devenu une sorte de classique (non officiel) de l'histoire du cinéma.
  • Il a la particularité de n'avoir que deux acteurs en tout et pour tout, un point commun partagé avec Le Limier de Joseph L. Mankiewicz (1972) et Smoking / No Smoking d'Alain Resnais (1993).
  • Le concept du film inspirera plus tard Wolfgang Petersen pour le film de science-fiction Enemy Mine, avec Dennis Quaid et Louis Gossett Jr., dans lequel deux spationautes rivaux échouent sur une planète désertique, s'entre-aident et finalement deviennent amis.

Liens externes[modifier | modifier le code]