Chicago (comédie musicale)
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 Chicago, à l'affiche de l'Ambassador Theatre en 2007. | |
| Titre original | Chicago |
|---|---|
| Livret | Bob Fosse et Fred Ebb |
| Sources | Chicago de Maurine Dallas Watkins (1926) |
| Lyrics | Fred Ebb |
| Musique | John Kander |
| Mise en scène | Bob Fosse |
| Chorégraphie | Bob Fosse |
| Décors | Tony Walton |
| Costumes | Patricia Zipprodt |
| Lumières | Jules Fisher |
| Production | Robert Fryer (en) et James Cresson |
| Première | 46th Street Theatre |
| Dernière | |
| Nb. de représentations | 936 |
| Langue d’origine | anglais |
| Pays d’origine |  États-Unis
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Chicago est une comédie musicale américaine de Bob Fosse et Fred Ebb, lyrics de Fred Ebb et musique de John Kander créée au 46th Street Theatre de Broadway le .
Il s'agit de la troisième adaptation de la pièce de théâtre éponyme de Maurine Dallas Watkins créée en 1926, elle-même inspirée d'un fait divers survenu en 1924 à Chicago.
Elle est actuellement placée deuxième sur la liste des comédies musicales les plus jouées en continu à Broadway grâce à sa reprise qui a ouvert le 14 novembre 1996 et est encore à l'affiche à l'Ambassador Theatre (depuis 2003[1]).
Synopsis
[modifier | modifier le code]À Chicago, dans les années 1920, Roxie Hart, qui a tué son amant, rencontre en prison Velma Kelly (qui, elle, a tué son mari et sa sœur), une star de cabaret à laquelle Roxie rêve de ressembler.
Historique
[modifier | modifier le code]Chicago est une nouvelle collaboration entre Bob Fosse et l'équipe constituée du parolier Fred Ebb et du compositeur John Kander. En 1972, Fosse avait porté à l'écran la comédie musicale Cabaret, écrite par le tandem. Le film qui en résulte connait un grand succès et décroche huit Oscars.
Chicago trouve sa source dans une pièce de théâtre éponyme de Maurine Dallas Watkins elle-même inspirée d'un fait divers survenu en 1924 à Chicago. La pièce est créée en 1926 et fait l'objet d'une première adaptation, muette, au cinéma l'année suivante. Le film met en vedette Phyllis Haver.
Suit, en 1942, La Folle Histoire de Roxie Hart, réalisé par William A. Wellman et dans laquelle Ginger Rogers tient le rôle principal.
La comédie musicale prend l'affiche en 1975. Mettant en vedette Gwen Verdon, Jerry Orbach et Chita Rivera, cette première version de Chicago tient l’affiche deux ans à Broadway et suscite un enthousiasme modéré, loin du succès phénoménal de A Chorus Line.
C'est en 1996, avec la deuxième production de Chicago, que l'oeuvre commence à s'imposer comme un incontournable de la comédie musicale américaine. Dirigée par Walter Bobbie et chorégraphiée par Ann Reinking, collaboratrice et disciple de Bob Fosse, cette version compte parmi ses interprètes, outre Ann Reinking elle-même, Bebe Neuwirth, James Naughton et Joel Grey.
Cette reprise de 1996 est actuellement l’un des spectacles les plus anciens encore en cours à Broadway. (Le record de longévité est détenu par The Phantom of the Opera avec 13 981 représentations à sa clôture le 16 avril 2023).
Fiche technique
[modifier | modifier le code]- Titre original : Chicago
- Titre français : Chicago
- Livret : Bob Fosse et Fred Ebb d'après Chicago de Maurine Dallas Watkins (1926)
- Lyrics : Fred Ebb
- Musique : John Kander
- Mise en scène : Bob Fosse
- Chorégraphie : Bob Fosse
- Direction musicale : Stanley Lebowsky
- Orchestrations : Ralph Burns et Peter Howard
- Décors : Tony Walton
- Costumes : Patricia Zipprodt
- Lumières : Jules Fisher
- Producteur : Robert Fryer (en) et James Cresson
- Date de première représentation : au 46th Street Theatre de Broadway
- Date de dernière représentation :
- Nombre de représentations consécutives : 936
Distribution de la création
[modifier | modifier le code]- Jerry Orbach : Billy Flynn
- Chita Rivera : Velma Kelly
- Gwen Verdon : Roxie Hart
- Barney Martin : Amos Hart
- Mary McCarty : Matron (Mama Morton)
- M. O'Haughey : Mary Sunshine
- Candy Brown : June
- Christopher Chadman : Fred Casely
- Cheryl Clark : Liz
- Graciela Daniele : Hunyak
- Gene Foote : Aaron
- Gary Gendell : le greffier de la cour
- Richard Korthaze : le sergent Fogarty
- Michon Peacock : Annie
- Charlene Ryan : « Go-To-Hell-Kitty »
- Ron Schwinn : Judge
- Paul Solen : Harry
- Pamela Sousa : Mona
- Michael Vita : Martin Harrison
Numéros musicaux
[modifier | modifier le code]- Acte I
- All That Jazz – Velma Kelly et la troupe
- Funny Honey – Roxie Hart
- Cell Block Tango – Velma Kelly et les filles
- When You're Good To Mama – Mama Morton
- Tap Dance – Roxie Hart, Amos Hart et les garçons
- All I Care About – Billy Flynn et les filles
- A Little Bit of Good – Mary Sunshine
- We Both Reached For The Gun – Billy Flynn, Roxie Hart, Mary Sunshine et la troupe
- Roxie – Roxie Hart et les garçons
- I Can't Do It Alone – Velma Kelly
- Chicago After Midnight – la bande
- My Own Best Friend – Roxie Hart et Velma Kelly
- Acte II
- I Know a Girl – Velma Kelly
- Me and My Baby – Roxie Hart et les garçons
- Mister Cellophane – Amos Hart
- When Velma Takes the Stand – Velma Kelly et les garçons
- Razzle Dazzle – Billy Flynn et la troupe
- Class – Velma Kelly et Mama Morton
- Nowadays – Roxie Hart
- Nowadays (reprise) – Roxie Hart et Velma Kelly
- R.S.V.P. – Roxie Hart et Velma Kelly
- Keep It Hot – Roxie Hart et Velma Kelly
Distinctions
[modifier | modifier le code]Récompenses
[modifier | modifier le code]- Drama Desk Awards 1976 : Meilleures lumières pour une comédie musicale (Jules Fisher)
Nominations
[modifier | modifier le code]- Tony Awards 1976 :
- Meilleure comédie musicale
- Meilleur livret de comédie musicale (Fred Ebb et Bob Fosse)
- Meilleure partition originale (John Kander et Fred Ebb)
- Meilleur acteur dans une comédie musicale (Jerry Orbach)
- Meilleure actrice dans une comédie musicale (Chita Rivera et Gwen Verdon)
- Meilleure mise en scène pour une comédie musicale (Bob Fosse)
- Meilleure chorégraphie (Bob Fosse)
- Meilleure direction artistique (Tony Walton)
- Meilleurs costumes (Patricia Zipprodt)
- Meilleures lumières (Jules Fisher)
- Drama Desk Awards 1976 : Meilleur acteur dans une comédie musicale (Jerry Orbach)
Adaptations
[modifier | modifier le code]Après avoir triomphé à Broadway pendant plus de deux ans, la pièce est reprise dans le monde entier, notamment en Australie, au Mexique et en Europe (Autriche, Allemagne, Suède, Pays-Bas, Italie, etc.)
Une nouvelle production voit le jour à New York en 1996. Elle remporte six Tony Awards. Elle est reprise en 2003 à Montréal dans une adaptation en français de Manuel Tadros[2], avec Véronic DiCaire et Anthony Kavanagh dans le rôle de l'avocat Billy Flynn. Tadros avait auparavant signé l'adaptation française des textes du film en 2002[2]. En 2004, la pièce est à nouveau reprise en français au Casino de Paris, dans une adaptation de Laurent Ruquier, avec Stéphane Rousseau puis à nouveau Anthony Kavanagh. Le spectacle, nommé aux Molières 2004 dans la catégorie « Meilleur spectacle de divertissement », est prolongé jusqu'au 30 juin 2004.
La comédie musicale a également fait l'objet d'une adaptation au cinéma en 2002 réalisée par Rob Marshall avec Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly), Renée Zellweger (Roxie Hart), Richard Gere (Billy Flynn) et Queen Latifah (Mama Morton).
En septembre 2018, l'iconique spectacle de Broadway est adapté pour la troisième fois en français au théâtre Mogador par Nicolas Engel. La distribution principale comprenait Sofia Essaïdi (Velma Kelly), Carien Keizer (Roxie Hart), Jean-Luc Guizonne (Billy Flynn), Sandrine Seubille (Mama Morton), Pierre Samuel (Amos Hart) et V. Petersen (Mary Sunshine)[3]. Après des avant-premières du 18 au 25 septembre, la première officielle a lieu le 26 septembre 2018. Le spectacle s’est joué jusqu’au 30 juin 2019[4].
À partir de novembre 2025, une nouvelle production française de Chicago sera montée au Casino de Paris par Stage Entertainment France, dans une mise en scène fidèle à l’original. Cette version met en scène la chanteuse Shy’m (Velma Kelly), Vanessa Cailhol (Roxie Hart), Jacques Preiss, (Billy Flynn), Waku Malanda (Mama Morton), Pierre Samuel (Amos Hart) et J. Lebraud (Mary Sunshine). La saison débutera le pour une série de représentations programmées jusqu’en début 2026, marquant le retour du spectacle à Paris quelques années après sa réussite au Théâtre Mogador en 2018-2019[5].
Références
[modifier | modifier le code]- ↑ (en) « Chicago »
- Juste pour rire, Chicago : la comédie musicale : programme officiel, Montréal, Juste pour rire, , [12], [12]
- ↑ « Dans les coulisses de Chicago, le musical à Mogador », sur Musical Avenue (consulté le )
- ↑ « Chicago - Théâtre Mogador », sur Officiel des spectacles (consulté le )
- ↑ « Avec Shy’m, la comédie musicale "Chicago" revient en force au Casino de Paris », sur Jazz Radio (consulté le )
Voir aussi
[modifier | modifier le code]- La Folle Histoire de Roxie Hart (1942), film américain de William A. Wellman, avec Ginger Rogers et George Montgomery, inspiré de la pièce originale.
