Agnès Martin (peintre)
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Agnès Bernice Martin ( - ) est une peintre canado-américaine, souvent considérée comme minimaliste, bien qu'elle se considère elle-même comme expressionniste abstraite.
Biographie
Agnès Martin est née en 1912 à Macklin (Saskatchewan), au Canada. Elle passe son enfance à Vancouver et s'installe, en 1931, aux États-Unis. Elle y entreprend des études universitaires et enseigne, à partir de 1937, un peu partout dans le pays. En 1940, elle est à New York, passe des diplômes à l'université Columbia, enseigne à Harlem, puis dans l'Oregon. À la fin des années 1940, elle est à Albuquerque, où elle fréquente l'Université du Nouveau-Mexique. En 1950 elle obtient la nationalité américaine.
1958 : Première exposition personnelle à la Betty Parsons Gallery.
1966 : Participe à l'exposition Systemic Painting montée par Lawrence Alloway.
1967 : Retour au Nouveau Mexique. Installation à Taos, puis s'arrête de peindre pendant 7 ans.
1975 : Elle retourne à la peinture en s'associant avec la Pace Gallery de New York.
1997 : Elle reçoit le lion d'or de la biennale de Venise.
En 1999, elle est classée parmi les dix meilleurs artistes vivants par le mensuel Arts News Magazine.
Agnes Martin ne se définit pas comme lesbienne mais partage successivement sa vie avec les artistes Lenore Tawney et Chryssa[1],[2].
Son œuvre
La majeure partie de son travail se compose de grilles carrées. Bien que minimalistes dans la forme, ces peintures s'écartent de l'intellectualisme, fréquent dans les démarches minimalistes, au profit d'une approche personnelle et spirituelle.
En raison de la dimension spirituelle supplémentaire de son travail, elle a préféré que son travail soit classifié en tant qu'expressionnisme abstrait. Dans ses compositions, elle utilisait essentiellement le noir, blanc, et le brun avant son arrivée au Nouveau-Mexique. Ensuite elles ont évolué par l'emploi de teintes légères, changeantes selon la lumière.
Agnès Martin oblige le spectateur à s'approcher de son œuvre pour la percevoir, en cela elle intègre dans ses compositions l'attitude en mouvement du spectateur, et l'oblige ainsi à une nouvelle dimension de perception ; en cela l'œuvre d'Agnès Martin est magistrale.
L'album Redbird, du compositeur américain John Zorn, a été inspiré par le travail d'Agnès Martin et dédicacé à celle-ci.
Notes et références
- (en-GB) Olivia Laing, « Agnes Martin: the artist mystic who disappeared into the desert », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
- (en-US) Carolina Miranda, « Q&A: What the world misunderstands about artist Agnes Martin and how her biographer unearthed her story », sur Los Angeles Times, (consulté le )
Bibliographie
- (en) Catherine de Zegher & Hendel Teicher (eds.), 3 x Abstraction. Yale University Press & The Drawing Center, 2005.
- (en) Agnes Martin, Writings, edited by Dieter Schwarz, Winterthur: Ostfildern, Cantz Verlag, 1991.
- « MARTIN, Agnès », notice du Delarge, lire en ligne.
Voir aussi
- Place des femmes dans l'art Époque contemporaine - XXe siècle
Articles connexes
Liens externes
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- (en) Critique, biographie et photographies de quelques œuvres
- (en) Biographie par le musée Guggenheim (New York)
- (en) Zwirner & Wirth : photographies de quelques œuvres
- (en) Photographies de quelques œuvres
- (en) Décès d'Agnès Martin, Washington Post
- (en) Décès d'Agnès Martin, The Times
- Biographie sur akoun.com (nécessite un compte)