Utilisateur:Vatekor/Goya/10
es:Álbum A (Goya)[modifier | modifier le code]
L'album A ou petit carnet Sanlúcar est une collection de dessins du peintre Francisco de Goya entre Sanlucar de Barrameda et de Doñana, à l'été 1796, alors que j'étais là à l'invitation de la treizième duchesse d'Albe, nouvellement veuve de José Alvarez Toledo y Gonzaga, duc de Medina Sidonia XV.
La technique utilisée est le lavage de l'encre de Chine appliqué avec un pinceau, avec des touches de crayon noir et un stylo. Cet album est le point de départ de Les caprices. Le thème des dessins sont quotidiennes et scènes intimes des personnages féminins, y compris la duchesse s'identifie.
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Analyse[modifier | modifier le code]
Références[modifier | modifier le code]
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Álbum A (Goya) » (voir la liste des auteurs).
Sources[modifier | modifier le code]
es:Álbum B (Goya)[modifier | modifier le code]
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L'album B ou Sanlúcar album-Madrid est une collection de dessins du peintre Francisco de Goya a commencé en Sanlúcar de Barrameda et de Doñana, à l'été 1796, alors que j'étais là à l'invitation de la treizième duchesse d'Albe (duchesse douairière de Medina Sidonia) et achevé en 1797 de retour à Madrid.
C'est la continuation de l' album A, dont la technique et thématique suit l'album B à Dessin n ° 27, dans lequel les scènes deviennent plus complexes et dramatiques (processions, ânes, daifas et bandits), pointant dans la même direction que le subséquente Caprices. Album Leaves sont numérotés et ils apparaissent pour la première fois dans les dessins de Goya, légendes faisant référence aux scènes représentées.
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Analyse[modifier | modifier le code]
Références[modifier | modifier le code]
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Álbum B (Goya) » (voir la liste des auteurs).
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es:Cuaderno italiano[modifier | modifier le code]
Le portable italien est un ordinateur portable de dessins originaux et textes autographes Francisco de Goya fait lors de son voyage en Italie en 1770, composé de 83 feuilles de papier vergé blanc. L'artiste a acheté pour une utilisation dans le cadre d'une tournée du pays et a été fabriqué dans la ville italienne de Fabriano.
Récupérer plus aux œuvres de création, étudie les représentations de dessin de monuments architecturaux et des copies de peintures qu'il a vu dans son séjour italien, qui a marqué une étape dans leur apprentissage. Drew techniques utilisant le crayon, la craie et de l'encre.
Un style académique caractérisé ces dessins. Sur 64v de feuilles et 65R premières esquisses sont la Virgen del Pilar et de la mort de saint François Xavier, deux peintures religieuses maintenant situées dans le musée de Saragosse. Très important existe également des études et des croquis réalisés pour l'image vainqueur Hannibal envisage d'abord l'Italie depuis les Alpes, avec lequel il a été présenté à un panel organisé par l'Académie des Beaux-Arts de Parme en concours 1770, a remporté le deuxième prix. L'image a disparu depuis deux cents ans et a été identifié en 1994, a été pendu comme œuvre anonyme sur la Cinquième Selgas de Cudillero (Asturies).
Les textes, certains écrasés à la suite recueillies nouvelles de la famille, comme votre mariage ou la naissance de leurs enfants. En Octobre 1993, le Notebook italien a été acquise par le Musée du Prado, pour 110 millions de pesetas.
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Analyse[modifier | modifier le code]
Références[modifier | modifier le code]
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Cuaderno italiano » (voir la liste des auteurs).
Sources[modifier | modifier le code]
- (es) Fiche sur InfoGoya.
- «El Goya más íntimo», El Mundo, 22 de julio de 1994.
- Digitalización del cuaderno disponible en línea.
es:Disparates[modifier | modifier le code]
Proverbes ou les folies[1] est un nombre (probablement incomplète) de vingt gravures en aquatinte et la gravure avec des touches de la pointe sèche et brunissoir, par Francisco de Goya entre 1815 et 1823.
C'est le nombre de copies par difficile qui fait l'interprétation du peintre aragonais. Il met en évidence les visions oniriques, la présence de violence et de sexe et de mettre en cause les institutions liées à l' ancien régime et, en général, critiques du pouvoir en place. Mais au-delà de ces connotations imprimés offrir un monde imaginaire riche associée à la nuit, le carnaval et le grotesque qui sont une énigme à la fois mourir par filière dans son ensemble.
La série de Nonsense est resté inédit jusqu'en 1864, lorsque les Real Academia de Bellas Artes de San Fernando dix-huit gravures publiées en 1877 serait augmenté à vingt ans, après l'apparition de quatre autres films sont apparus dans le magazine L'Art, des plaques dans la possession de Eugenio Lucas.
Rencontre[modifier | modifier le code]
Les folies sont les derniers des œuvres graphiques de Goya enregistrées et peuvent être datés à un enjambement fourchette temporaire de 1815 à 1823, l'année où le peintre laisser Espagne. La série pourrait être prévue pour vingt gravures, dont seulement vingt-préservée. Le premier devait être fait immédiatement après l'achèvement de tauromachie, pour l'album qui a eu le critique Cean Bermudez et conservé dans le British Museum, un certain nombre statut de test de non-sens 13 apparaît après la dernière image de la tauromachie, connu comme 'Mode à voler. " En outre, les enquêtes de Jesusa Vega[2] confirment que les plaques de cuivre et le type de Nonsense papier sont les mêmes et appartiennent au même lot que ceux utilisés dans la tauromachie.
Museau et d'autres comme lui Vega, sont enclins à ce jour, la série entre 1816 et 1815 ou 1819, quand il a subi une grave maladie Goya perturber le travail et ne reprend pas plus tard, ci-après dédiés à la décoration Peintures noires de son domaine de Quinta del Sordo. Bien que dans tous les cas, nous écartons les données pour continuer à travailler dans les Follies entre 1819 et 1823, il a été jugé que la réalisation simultanée serait une lourde charge de travail pour un Goya qui était de plus de soixante ans. Il fait également valoir que la charge satirique, la violence souterraine et de la sexualité de ces impressions ne sont pas en rapport avec la période de l'absolutisme fernandino, en particulier dans la période comprise entre 1814 et la déclaration de Rafael de Riego 1820, si Goya, incapable de publier ou non souhaitable, serait de garder les plaques et l'achèvement par la suite mis au rebut. En tout cas, c'était un travail dur afin que vous reportase monétiser considération, étant donné que même la tauromachie (la série avec un plus grand potentiel commercial) vendre aussi bien que prévu.
plaques Nonsense restés en la possession des descendants de Goya au milieu du XIXe siècle. En 1854, Roman Garreta dix-huit ans a acheté en vue de la publication, bien que seulement quelques essais ont été estampillés. Deux ans plus tard, ils ont été détenus par Jaime Manchén, qui voulait vendre à l'administration espagnole en 1856, mais ce n'était pas jusqu'en 1862 que dix-huit ont finalement été acquis par la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, qui les a publiés dans un Ecart trois cent soixante exemplaires dans l'atelier de Potenciano des Laurentides, avec le titre de Proverbes, en 1864. Quatre autres plaques appartenant à la même série et non publié par l'Académie, détenue par Eugenio Lucas probablement à partir de 1856 et a continué plus tard en France, où ils ont été publiés dans la revue L'Art en 1877. En Juillet 2011, ces quatre plaques de cuivre ont rejoint la gravure du musée du Louvre, Paris.
Ordre des copies de la série[modifier | modifier le code]
Quant à l'ordre des gravures, édition scientifique de 1864 a utilisé une séquence aléatoire, parce qu'il n'y avait pas moyen de trouver un plan de la série de gestion. Plus tard, quand les tests d'État préparé par Goya lui-même, en plus d'apprendre les sections intermédiaires, nous avons vu qu'il y avait deux énumérations, un dans le coin supérieur gauche et une dans le coin supérieur droit, qui n'était pas d'accord sur l'ordre se sont réunis. C'est pourquoi il n'a toujours pas résolu le problème de la suite logique de cette série. Néanmoins, le plus grand nombre trouvé est de 25, ce qui suggère que ce n'était le nombre total de photos prévues.
Analyse de l'ensemble[modifier | modifier le code]
Quinze dessins préparatoires des gravures ont été conservés craie pinceau et à la gouache, maintenant la plupart du temps dans le Museo del Prado. Il ya également cinq autres dessins qui n'ont pas été faites en fer, soit un total de vingt dessins préparatoires de Nonsense. Les changements entre le dessin et l'impression finale est plus élevé que dans le reste de l'œuvre graphique de Goya.
Ainsi, dans le dessin préparatoire de «disparate furieux» (n. 6), a présenté un entraînement avec son fusil à un groupe de personnes dans le cadre d'un poste de contrôle militaire soldat. Dans l'impression finale du soldat est un civil, la guérite disparaît et le fusil est devenu un évier avec qui traverse le visage d'un homme. La violence et la gravure inconcreción du dessin initial Cela augmente.
Cependant, la véritable énigme réside dans l'interprétation iconographique of Nonsense, qui a généré une grande quantité de littérature qui tente de démêler le sens des points les plus variées de vue.
Initialement (Charles Yriarte et autres) série a été considérée comme une continuation de Les caprices et les dernières photos de Les Désastres de la guerre, appelés «emphatique Caprichos". En effet, «absurde» et «bizarreries» sont sémantiquement liés. Il a insisté sur la satire politique et sociale, mais pas considéré Nonsense dans son statut d'indépendance de ceux d'autres séries, et le fait est que le degré de fantaisie, présentant des scènes de cauchemar, grotesques et monstrueuses qui vivent à côté de leur manque de logique, faire ce travail doit être traitée comme un cas particulier, principalement liées aux peintures noires.
Au XXe siècle, les artistes avant-garde d'origine expressionniste, comme Paul Klee et Emil Nolde mis en évidence sa modernité absolue, bien que les interprétations de sa conception personnelle étaient très subjective. Ont également été tenté d'analyser l'absurdité lumière la psychanalyse, en insistant sur leur caractère sexuel et violent.
Il a également été proposé le retour au titre de "Proverbes" de l'édition 1864, et en ce sens a été testé pour analyser la série comme illustration de proverbes ou de dictons, comme dans la peinture satirique du Pays-Bas (comme dans Brueghel l'Ancien et Proverbes flamands).
Le plus grand succès des interprétations est que développé par Nigel Glendinning, reliant la plupart des raisons de ces images avec la tradition du carnaval. Cet axe de recherche a commencé dans l'approche de Ramón Gómez de la Serna. Et traditions populaires de loisirs sont vus dans la couverture d'un barboteur par les femmes "féminin disparates" (n ° 1) ou la tradition aragonaise des géants et grosses têtes parodié dans "Nincompoop" (# 4) et " disparate de la peur "(n ° 2). Dans la mesure où le nombre de timbre 14 porte le titre, la preuve de l'état établi par Goya, "carnaval disparate."
En général, les caractères les fantastiques déformées grotesques apparaissent tout au long de la série, et représentent un sujet «Monde à l'envers" caractéristique monde rabelaisien, décrite par Bakhtine dans sa culture populaire au Moyen Âge et de la Renaissance. Le contexte de François Rabelais. Le carnaval est également très critique de l'autorité, comme le militaire et ecclésiastique abondamment montré dans ces images, ainsi que des animaux et du cirque.
Glendinning note que l'une des caractéristiques est la subversion carnavalesque de tout ce qui représente l'autorité. Des institutions telles que le mariage, l'homme avant la femme, l'armée et le clergé. Dans presque tous les Nonsense montre comment la représentation du pouvoir est renversé, humilié, ridiculisé ou ninguneada. Dans "disparate clair» (n ° 15), un homme habillé en militaire semble être chassés de ce qui semble être un scénario où un groupe de personnes s'efforcent de couvrir avec une bâche. Dans le «féminin disparate" (# 1) une mauviette secoué par des femmes habillées en uniforme militaire. Dans "la peur disparate" (n ° 2), un soldat fuit terrifié de quelqu'un qui a été déguisé en apparence avec de grandes feuilles de fantôme. Bien que trahit confrontés furtivement de la douille, l'armée ne le remarque pas. Entre les deux figures centrales et entrevu en présence ombre rendue publique que le "carnaval disparate" (n ° 14), il est aussi un homme militaire, ne sais pas si endormie, inconsciente ou en état d'ébriété, la fonction militaire est complètement dégradé par son attitude et le cadre de la pellicule.
D'autre part, l'établissement ecclésiastique est également remise en question. Dans le "Nonsense général" (n ° 9), deux personnages vêtus d'une robe que vous aimez une portée de chats. Et dans la préparation Nincompoop dessin (n ° 4), qui a montré qu'il était terrifié un clerc à genoux simple.
On a beaucoup insisté critique féroce du sacrement de mariage qui apparaît dans plusieurs des photos, peut-être allusion au mariage avec son mari Leocadia Weiss et de la coexistence que cela avait avec Goya. Le timbre n. # 7, "le mariage disparate" montre un horrible figure siamois mâle-femelle (peut-être une allégorie de l'obligation matrimonial) pour compte semble un moine grotesque monstrueux dont le visage semble désolé. En outre, la filière 16 'exhortations », a été interprétée comme une réflexion sur l'infidélité chez une femme attachée à un homme qui est en cours d'exécution et que, à son tour est conseillé ou réprimandé par un personnage qui apparaît habillé comme un prêtre. Les femmes, en revanche, est attiré par un ancien bras de caractère Celestina à deux caractères avec le visage triple et double qui pourrait être participants de son histoire d'amour. Aussi les «pauvres disparate" (n ° 11) a été considérée comme une expression de l'évasion d'une jeune femme dans un sombre personnage qui pourrait être une représentation de la mort et un autre avec les cheveux ébouriffés. Elle se réfugie dans ce qui ressemble à l'entrée d'un peuplé de vieux, infirmes et les mendiants église. La ligne, entre la lumière et aquatinte bruni foncé, semble irréel, et donne l'image d'une lumière d'un autre monde. Les relations entre les femmes et les anciens fauteurs de troubles réapparaissent dans "Joyful absurdité» (n ° 12), où un vieil homme d'énormes femmes en treillis dansé en cercle avec encolure large.
Les gravures représentent des satires vices sont aussi énigmatique. Pas de paramètres logiques qui nous permettent de déchiffrer les imprimés. Le disparate n ° 5 ("Roue disparate») montre un animal mythologique ou vol étrange, peut-être un hippogriffe sur la croupe dont la circonscription un homme et une femme. Cela semble en difficulté et ne sais pas si il a enlevé contre son gré, a fugué ou son image est tout une allégorie de la débauche sexuelle. Le disparate n. º 10 'rapace cheval d'une femme est arraché d'une morsure par un cheval, animal représente normalement la puissance sexuelle. Au fond, un monticule de rat comme le géant, comme un paysage, dévorant une femme, comme le renforcement de la signification de la scène centrale.
Aucune des interprétations ci-dessus épuiser les significations complexes de Nonsense. Nous ne pouvons pas vérifier un pilote fil thématique de la série. Au mieux, vous pouvez obtenir est d'établir l'unité possible en apparence extravagant et grotesque des personnages et l'atmosphère nocturne des plus imprimé avec violence subversive qui montrent beaucoup. Le secret de sa signification ultime est caché et peut-être son ambiguïté radicale que cet ensemble doit modernité et l'attention qu'il a reçu de l'avis de tous les âges.
Contexte[modifier | modifier le code]
Références[modifier | modifier le code]
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Disparates » (voir la liste des auteurs).
- Bien que la série n'a jamais eu de titre définitif, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1864 publié dix-huit enregistré ce avec le titre de Proverbes. Vicente Carderera et Jaime Manchén qui a travaillé sur ces premières plaques, fait allusion comme «Caprices» ou «fantastique Caprichos». Plus tard sont venus le nom de "Proverbes" et Carderera visées à la série comme "Dreams" en 1863, probablement en raison de la nature onirique de la plupart des impressions. Cependant, dans l'état de test Goya lui-même, un rubriques imprimés considérés comme des «féminin disparate" apparaissent, "roue disparate» ou «carnaval disparate." La majorité aujourd'hui et terme préféré (cf. museau, vol. 2, p. 200 et 203) est celui de la non-sens.
- timbres commerciaux Jesusa Vega »à Madrid pendant la guerre d'indépendance" dans l'humanité misérable, honte sur vous: des photos de la guerre d'Indépendance, Mairie de Madrid-national-Box Calcografía Asturies, 1996. Museau Apud (2005).
Sources[modifier | modifier le code]
[[Catégorie:Gravure de Goya]]
es:Grabados de Goya[modifier | modifier le code]
Gravures de Goya est l'expression couramment utilisée dans la littérature[1] pour désigner la production de Francisco de Goya comme enregistreur, caractérisé par une grande innovation technique, stylistique et thématique, ce qui en fait le premier peintre contemporain.
Avec des dessins préparatoires, dont beaucoup n'ont pas été finalement adopté les plaques d'un petit nombre d'albums (- italien, Sanlucar, Madrid, Bordeaux marqué avec des lettres à la place des H et connue noms) sont conservés.
La série de gravures de Goya sont[modifier | modifier le code]
- 1771 Fuite en Egypte (perte enregistrée)
- 1778 série de gravures boîtes Velázquez
- 1778-1780, Le rigide (perdu enregistrée)
- 1799 manies
- 1810-1815, Les Désastres de la guerre
- 1816 Tauromachie
- 1815-1823, le non-sens
- 1824-1825, Les Taureaux de Bordeaux (quatre lithographies)
Contexte[modifier | modifier le code]
Analyse[modifier | modifier le code]
Références[modifier | modifier le code]
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Grabados de Goya » (voir la liste des auteurs).
- utilisation bibliographique du terme «eaux-fortes de Goya", y compris des exemples de Enrique Lafuente Ferrari, José Camon Aznar, Francisco Calvo Serraller, André Malraux, Fundación Juan Mars, Diego Velazquez Institut, etc.
Sources[modifier | modifier le code]
[[Catégorie:Gravure de Goya]]
es:Estragos de la guerra[modifier | modifier le code]
Ravages de la guerre est le nombre d'image 30 de la série Les Désastres de la guerre par Francisco de Goya,[1], qui a été menée entre 1810 et 1815. Il est fait à l'aquatinte avec des touches de la pointe sèche et brunissoir, et a des dimensions de 141 x 170 mm. a été publié pour la première dans l'édition de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1863, et jusqu'à cette année, était resté, avec le reste de la série, non publié.
L'image reflète les civils des bombardements urbains, peut-être dans votre maison et probablement se réfère aux coquilles avec l'artillerie française miné la résistance espagnole dans le siège de Saragosse lors de la Guerre d'Indépendance espagnole.[2]
Analyse[modifier | modifier le code]
Goya, qui a vécu à Madrid, prend un voyage à Saragosse entre le 2 et le 8 Octobre 1808 à la demande du général Palafox à connaître et à représenter les événements de la siège de Saragosse.[3] Dans le cadre de cette Trajets pouvait contempler des scènes de guerre apparaissent aussi dans les images comme Fabrication de poudre dans la Sierra de Tardienta et Fabrication de balles dans la Sierra de Tardienta, l'exécution est contemporaine aux catastrophes de la série de guerre. En outre, étant donné que Palafox invité à contempler Goya Saragosse après les sites de catastrophes, il est probable que cette impression reflète le bombardement de la ville par l'artillerie française sur les civils. Nous sommes dans les décombres d'une maison seulement les moments où l'impact se produit parce que nous sommes considérés comme une femme est toujours en baisse. Capturer le moment et atteint son plus extrême radical.
Entre Octobre 1808 et 1810 Goya a attiré esquisses préparatoires (conservés dans le Museo del Prado), dont le dessin est conservé à la gouache, encre et crayon sec qui donne lieu à cette impression. De là, il a commencé à enregistrer les plaques en 1810, l'année qui apparaît dans plusieurs d'entre eux. L'image en question appartient à la première partie, comprenant imprimé 1-47, et se concentre sur les effets directs de la guerre. Dans ce cas, le changement le plus important est observé en ce qui concerne le dessin préparatoire est l'introduction d'un enfant mort, la tête en bas, il pourrait être un enfant précédent et tenant la tête d'une femme à la gauche de la Guernica de Picasso. Ainsi, l'image, avec sa composition de lignes brisées, le sentiment de chaos, la fragmentation des objets pourrait être considéré un précédent de cubisme, qui intègre l'idée de la contemplation de la mort, les ravages de la population la souffrance d'une mère et son fils civile et dans lequel apparaît.[4]
Les tirages ont été initialement prévu pour être un album patriotique, conformément à la demande de Palafox, mais, comme leur travail à venir Goya sujets de zoom Désastres de la guerre pour lutter contre toutes sortes d'atrocités et d'autre, parce que dans la plupart des photos n'est pas possible d'identifier qui sont les auteurs. Bien que l'on pourrait penser que les victimes sont des résidents d'une maison à Saragosse, il n'y a rien en elle à exclure la possibilité qu'ils sont de l'autre côté. L'image a pas de place ou protagonistes spécifique: il est valable pour toute guerre catastrophique sans indication de temps ou de lieu.
La technique utilisée est la gravure, avec la contribution de la pointe de brunissage à sec. Juste Goya utilisé aquatinte, qui était la technique utilisée principalement dans le Caprices, probablement en raison de la précarité des moyens matériels que toute la série des catastrophes, qui a été exécuté en temps de pénurie de matières raison d'un conflit militaire.
Contexte[modifier | modifier le code]
Références[modifier | modifier le code]
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Estragos de la guerra » (voir la liste des auteurs).
- Le titre complet Goya a écrit dans la copie présentée à Cean Bermudez est des conséquences fatales de la guerre sanglante de l'Espagne avec Bonaparte. Et autres caprices emphatiques.
- Voir le commentaire à propos de Jose Camon Aznar :
Goya a visité Aragon trempé dans le sang et les visions de mort. Et sa plume n'a rien fait de plus que de répéter les spectacles macabres qu'il avait devant ses yeux et suggestions directes recueillies lors de ce voyage. Saragosse ne pouvait contempler les effets de la chute des obus qui se sont effondrés étages précipitant une maison et ses habitants impression 30 "ravages de la guerre."
Jose Camon Aznar, "Le siège de Saragosse dans les gravures de Goya, Herado d'Aragon, le 11 Octobre 1953,
recueillies par Juan Dominguez Lasierra en Herald Domingo Août 17 2003, [URL consulté le 15 Août 2007]. - Bozal, Francisco Goya, la vie et le travail, (2 vol.) Madrid, Tf., 2005, vol. 2, p. 59. (ISBN 84-96209-39-3).
- * Cf. Bozal, Francisco Goya, la vie et le travail, (2 vol.) Madrid, Tf., 2005, vol. 2, p. 119. (ISBN 84-96209-39-3).
Sources[modifier | modifier le code]
- Ficha de «Estragos de la guerra», enB.N.E. (Biblioteca Nacional de España), Los desastres de la guerra, [URL visitada el 15 de agosto de 2007].
es:Duelo a garrotazos[modifier | modifier le code]
Contexte[modifier | modifier le code]
Analyse[modifier | modifier le code]
Références[modifier | modifier le code]
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Duelo a garrotazos » (voir la liste des auteurs).
Sources[modifier | modifier le code]
- Fotografía original sin retocar. "Duelo a garrotazos" según auténtica fotografía de J. Laurent, sin retoque digital
- (es) Fiche sur InfoGoya.
- Situación de los frescos en la Quinta del Sordo (reconstrucción virtual)
- El libro original de Yriarte, de 1867, sobre Goya. El libro clásico de Yriarte (en francés)
[[Catégorie:Scène de genre]]