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Art Ludique
L’art Ludique, connu dans les pays anglophones comme l’Entertainment Art, est un mouvement d’art contemporain issu de différentes formes de « divertissement ». Son principal théoricien est Jean-Jacques Launier[1], par ailleurs président d’Art Ludique – Le Musée.
Ce nouveau courant vise à faire reconnaître des œuvres d’art issues de l’Entertainment, soit la bande dessinée, le jeu vidéo, le cinéma ou le manga, longtemps jugées indignes car associées au monde de l’enfance ou de l’adolescence et envisagées essentiellement sous un aspect économique et partant incompatible avec la portée artistique. En effet, la critique est souvent dédaigneuse vis-vis de ces œuvres bien souvent commanditées par des grands groupes apparentés aux industries culturelles.
Au sein de l’Art Ludique, les frontières sont abolies entre les différentes disciplines de l’Entertainment. Jean-Jacques Launier estime ainsi que « l’idée originelle de l’art ludique réside dans le fait que la genèse commune de chaque film, album de bande dessinée ou jeu vidéo est toujours le dessin[i] ». Le mouvement rassemble ainsi les œuvres de créateurs qui ont marqué l’imaginaire collectif et influencé la culture du XXème et du XXIème siècle, d’Hergé à Stan Lee en passant par Hayao Myazaki.
Naissance de l’Art Ludique[modifier | modifier le code]
Si l’Art Ludique connaît aujourd’hui une diffusion internationale, le mouvement est apparu dans les trois bassins culturels que sont l’Europe Francophone, le Japon et les Etats-Unis[2]. C’est en effet dans ces trois zones que s’est d’abord développée la Bande Dessinée (les mangas japonais, les comic-books américains, emmenés par Marvel et DC, et la bande dessinée franco-belge, avec Morris ou Peyo), mais aussi le cinéma (le théâtre optique et le cinématographe sont nés en France) et les jeux vidéos (Ubisoft en France, Atari aux Etats-Unis, ou Nintendo au Japon).
Ces trois régions ont cependant une vision de l’art ludique différente. En France, où l’art ludique est d’abord imaginé pour les enfants, les univers singuliers et indépendants prennent le pas sur les grandes licences à forte rentabilité, à l’inverse des Etats-Unis. Au Japon, l’art ludique est destiné à tous, et les mêmes personnages se déclinent avec succès sur les différents médias. Aujourd’hui toutefois, l’Art Ludique s’internationalise toujours davantage, grâce notamment à l’émergence de studios internationaux et à la mondialisation des échanges artistiques.
Caractéristiques de l’Art Ludique[modifier | modifier le code]
L’Art Ludique possède des caractéristiques claires, outre la pluridisciplinarité. C’est un art figuratif et narratif, qui vise à raconter une histoire. De par les compétences spécialisées qu’il demande, l’art Ludique est aussi un art collectif et collaboratif où il est parfois difficile d’identifier les artistes.
Reconnaissance du mouvement[modifier | modifier le code]
La reconnaissance de créations issues de l’Entertainment comme œuvres d’art est récente et aujourd’hui encore sujette à des débats enflammés. En novembre 2012, l’exposition au Museum of Modern Art de New-York de quatorze jeux vidéos, parmi lesquels Space Invaders ou Donkey Kong, a ainsi fait couler beaucoup d’encre, de nombreux spécialistes étant réfractaires à l’idée de hisser le jeu vidéo au rang d’art[3].
Depuis le 16 novembre 2013[4], un musée est dédié à l’Art Ludique : « Art Ludique – le Musée », situé dans le XIIIe arrondissement de Paris[5].
Voir aussi :[modifier | modifier le code]
Notes et références[modifier | modifier le code]
- « Art Ludique », co-écrit par Jean-Jacques Launier, publié en 2011 aux Editions Sonatines
- « Art Ludique », co-écrit par Jean-Jacques Launier, publié en 2011 aux Editions Sonatines
- http://www.lefigaro.fr/jeux-video/2012/12/04/03019-20121204ARTFIG00674-le-jeux-video-rentrent-au-moma-qui-le-hisse-au-rang-d-art.php
- http://lci.tf1.fr/culture/exposition/musee-art-ludique-8313004.html
- http://lci.tf1.fr/culture/exposition/musee-art-ludique-montrer-au-public-que-ce-qu-il-aime-c-est-de-l-art-8311388.html
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