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Vincenzo Caporaletti[modifier | modifier le code]

Vincenzo Caporaletti, né en 1955 à Roseto degli Abruzzi, est un musicologue italien, auteur de la Théorie de la formativité audiotactile.

Biographie[modifier | modifier le code]

Au début des années 1970, Vincenzo Caporaletti a fait partie de la première formation du historique groupe italien de rock progressive Pierrot Lunaire, ayant enregistré l’album homonyme paru en 1974, et puis, il s’est dédié au jazz et à l’univers musical de l’improvisation, notamment à Rome, à côté des artistes comme Tony Scott, Giulio Capiozzo, et Jimmy Owens[1].

Son activité de recherche musicologique commence à la fin des années 1970 avec une réflexion sur le thème du swing qui a abouti en une thèse de laureat au DAMS de l’Université de Bologne dans l’année académique 1983-1984, où Caporaletti a formulé les bases du principe épistémologique audiotactile, le "principe audiotactile" [PAT], sur lequel il fonde le système de la Théorie de la formativité audiotactile qui a introduit dans le contexte musicologique la catégorie de "musique audiotactile".

La recherche et la théorisation de la notion de "audiotactilité" est devenue notoire en Italie, notamment avec le Décret Ministériel "MIUR 22/01/2008, n. 483/2008"[2], et "MIUR 03/07/2009, n. 124/2009"[3] qui ont défini le Nouveau cadre didactique des Conservatoires de Musique en Italie, et qui ont créés le champ disciplinaire "Discipline interpretative del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili" ainsi que le secteur disciplinaire artistico-disciplinare CODM/06, "Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili"[4] [5] de la Discipline Musicologique. Les travaux de Caporaletti se trouvent publiés en Italie, France, Angleterre[6], Belgique[7], et Brésil[8].

Il est fondateur de la Revue Ring Shout[9] – spécialisée sur la recherche de la musique africaine-américaine, où il a actué comme directeur et curateur pendant les années 2000 et 2005. Actuellement, il est directeur de la collection musicologique Grooves. Collana di Studi Musicali Afro-Americani e Popular e Edizioni di Musiche Audiotattili chez la Maison d’édition « Libreria Musicale Italiana Edizioni », LIM, Lucca.

Caporaletti est Professeur et chercheur à l’Université de Macerata (Italie), où il est responsable pour le cours de "Musicologie générale" et "Musicologie transculturelle" ; ainsi qu’au Conservatoire S. Cecilia di Roma, où il enseigne l’Analyse musicale du jazz.

La Théorie de la formativité audiotactile[modifier | modifier le code]

Depuis les années 2000, Caporaletti concentre sa recherche sur la formalisation du modèle phénoménologique et taxinomque de l’expérience musicale comme formativité audiotactile, laquelle a été construite et perfectionnée à partir d’une réflexion multidisciplinaire d'abord sur le phénomène du swing [10] et du groove [11], et puis sur l’improvisation musicale en perspective globale[12], identifiant dans la catégorie de "musique audiotactile" les styles musicaux qui trouvent la formativité du texte musicaux, d'un côté, dans l'action en temps réel du musicien (improvisation et/ou extemporisation), et de l'autre côté, dans le processus de phono-fixation de l'action musicale formative dans l'enregistrement sonore. Cette catégorie concerne ainsi les musiques telles que le jazz, le rock, le rap, la popular music, la world music et la musique brésilienne, qui se sont toujours placés dans les limites de la musique de tradition écrite et les musiques de tradition orale. Fondamentalement, la Théorie des musiques audiotactiles distingue les manifestations musicales avec les termes "visuel-audiotactile" selon leur fonctionement cognitif et non à partir de critères sociologiques. Ainsi, sur le plan phénoménologique, la forme, l'expérience et la conception musicale de la tradition écrite d'arte occidentale (la "musique classique"), du XVIIIe siècle à la première moitié du XXe siècle, trouve son fonctionnement fondé sur une "matrice cognitive visuelle".

Le cadre conceptuel de la Théorie de la formativité audiotactile ouThéorie des musiques audiotactiles (dont le "principe audiotactile" [PAT], la "codification néoauratique" [CNA], le "swing-structure",le "swing-idiolecte"), trouve ses apports fondamentaux dans la philosophie de Luigi Pareyson[13], dans la sémiologie d'Umberto Eco, dans l'anthropologie d'Alan Merriam, dans la médiologie de Marshall McLuhan, dans la psychologie cognitive de Michel Imberty, mais aussi dans les neurosciences, consistant d'une approche à la fois anthropologico-cognitif et anthropologico-culturel pour interroger l'expérience musicale à partir des implications perceptives et cognitives induites par les facteurs déterminants des leur médiations culturelles.

Cette théorie est étudié et appliqué en tant que paradigme épistémologique alternatif pour l’étude musicologique du jazz, de la musique brésilienne, du rock progressif, da la world music, des musiques improvisées, et de la musique contemporaine, et figure aujourd’hui au centre des débats musicologiques, notamment en Italie, France[14] [15] [16], Brésil [17] [18] [19], qui exploitent ce cadre conceptuel par rapport aux problématiques de l’analyse musicale[20], de la notation musicale[21], de la critique historiographique du jazz[22] [23], de l'ontologie de la musique[24] [25] [26] [27], de l’interaction musicale [28] [29], de la didactique musicale[30], du droit d’auteur[31], et des arts performatifs[32] [33].

Outre le domaine musicologique, le cadre conceptuel de la Théorie audiotactile est objet d'intérêt dans les domaines disciplinaires tels que la Linguistique et la Philosophie du langage[34], de la réflexion philosophique sur de problématiques dans la philosophie de Nelson Goodman[35], ainsi que pour de réflexions sur la Temporalité[36].

Ouvrages[modifier | modifier le code]

CAPORALETTI, Vincenzo, La Definizione dello Swing, Tesi di Laurea, Università di Bologna, Bologna, 1984.

CAPORALETTI, Vincenzo, La definizione del swing. Il fondamento estetico del jazz e delle Musiche audiotattili, Teramo, Ideasuoni, 2000. (ISBN 978-88-903155-0-3).

CAPORALETTI, Vincenzo, I processi improvvisativi nella Musica. Un approccio globale, LIM, Lucca, 2005. (ISBN 88-7096-420-5).

CAPORALETTI, Vincenzo, Esperienze di Analisi  del Jazz. Armstrong, Parker, Cesari, Monk, Mingus, Intra, Soft Machine, Lucca, LIM, 2007. (ISBN 978-88-7096-500-1).

CAPORALETTI, Vincenzo, Swing e Groove. Sui fondamenti estetici delle Musiche audiotattili, LIM, Lucca 2014. (ISBN 978-88-7096-778-4).

CAPORALETTI, Vincenzo ; GIVAN, Benjamin ; CUGNY, Laurent, The Reinhardt, South, Grappelli Recordings of J.S. Bach’s Double Violin Concerto : A Critical Edition, Lucca, LIM, coll. « Grooves », 2016. (ISBN 978-88-7096-840-8).   

Articles/Chapitres d'ouvrages[modifier | modifier le code]

CAPORALETTI, Vincenzo, « La fenomenologia del ritmo nella musica audiotattile : il tempo doppio », Ring Shout–Rivista di Studi Musicali Afroamericani, SIdMA, vol.1, 2002, p. 77-112.

CAPORALETTI, Vincenzo, « La théorie de la musique audiotactile et ses relations avec l’improvisation dans la musique contemporaine », Filigrane, n. 8,  2008, p. 101-128. (ISSN 1773-9128).

CAPORALETTI, Vincenzo, « Esperienza audiotattile e molteplicità della musica », in : Matassi, E. (a cura di), Atti del Convegno « La Musica per tutti. Il fondamento filosofico dell’apprendimento musicale nel sistema formativo », B@belonline, Rivista di Filosofia dell’Università di Roma Tre, n. 8, 2010, p. 51-63. (ISSN 1974-8558).

CAPORALETTI, Vincenzo, « Ghost Notes. Issues of Inaudible Improvisations », in : Rasch. R. (ed.), Beyond Notes. Improvisation in Western Music in the Eighteenth and Nineteenth Century, Turnhout–Belgium, Brepols Publishers, 2011, p. 345-373. (ISBN 9782503542447).

CAPORALETTI, Vincenzo, « Milhaud, Le boeuf sur le toit e o Paradigma Audiotátil », in : Corrêa do Lago, Manoel A.  (a cura di), O Boi no Telhado - Darius Milhaud e a Música Brasileira no Modernismo Francês, Rio de Janeiro, Instituto Moreira Salles, 2012, p. 229-28. (ISBN 9788586707872).

CAPORALETTI, Vincenzo, « Il Principio Audiotattile come Formatività », in : Sbordoni, Alessandro  (a cura di), Improvvisazione Oggi, LIM, Lucca 2014b, p. 29-42. (ISBN 9788870967838).

CAPORALETTI, Vincenzo, « Neo Auratic Encoding. Phenomenological Framework and Operational Patterns » in : Borio. G. (ed), Musical Listening in the Age of Technological Reproduction, Farnham, Ashgate Publishing, 2015a, p. 233-252. (ISBN 9781472442161).

CAPORALETTI, Vincenzo, « Jazz et musique contemporaine : pour une nouvelle approche critique », in : Court, Jean-Michel ; Florin, Ludovic (dir.), Rencontres du jazz et de la musique contemporaine, Rennes, PUM, 2015b, p. 27-46. (ISBN 978-2-8107-0374-6).

CAPORALETTI, Vincenzo, « Razionalità dell’improvvisazione/Improvvisazione della razionalità », », in : Itinera. Riviste di filosofia teoria delle arti. Nuova serie,  n. 10, Sistema e libertà. Razionalità e improvvisazione tra filosofia, arte e pratiche umane, 2015c, p. 189-215. (ISSN 2039-9251).

Discographie[modifier | modifier le code]

1974: Pierrot Lunaire (It ZSLT 70025)

Wikipedia

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  1. ↑ « http://www.ismi.it/caporalettibio.htm »
  2. ↑ « Decreto Ministeriale del 22 gennaio 2008, n. GAB/483 - Atti Ministeriali MIUR », sur attiministeriali.miur.it (consulté le )
  3. ↑ « http://attiministeriali.miur.it/anno-2009/luglio/dm-03072009-(5).aspx »
  4. ↑ « Allegato B - Tabella B: http://attiministeriali.miur.it/UserFiles/2733.pdf »
  5. ↑ « Allegato1 - Tabella contenente i Settori artistico-disciplinari dei Conservatori di Musica : http://attiministeriali.miur.it/UserFiles/3094.pdf »
  6. ↑ (en) CAPORALETTI, Vincenzo, "Neo-Auratic Encoding: Phenomenological Framework and Operational Patterns", in: BORIO, G., Musical Listening in the Age of Technological Reproduction, Aldershot, Ashgate Publishing, , pp. 233 - 252 (ISBN 9781472442161)
  7. ↑ CAPORALETTI, Vincenzo, Ghost Notes. Issues of Inaudible Improvisations, in: RASCH, R., Beyond Notes: Improvisation in Western Music of the Eighteenth and Nineteenth Centuries, Turnhout, Brepols Publishers, , pp. 345 - 373 (ISBN 9782503542447, lire en ligne)
  8. ↑ (pt) CAPORALETTI, Vincenzo, Milhaud, "Le bœuf sur le toit" e o paradigma audiotátil, in: CORREA DO LAGO, M., O boi no telhado – Darius Milhaud e a música brasileira no modernismo francês, São Paulo, Instituto Moreira Salles, , pp. 229-288 (ISBN 9788586707872, lire en ligne)
  9. ↑ « Catalogo Italiano dei Periodici (ACNP) / Italian Periodicals Catalogue (ACNP): acnp.unibo.it » (consulté le )
  10. ↑ (it) CAPORALETTI, Vincenzo, La definizione dello swing. I fondamenti estetici del jazz e delle musiche audiotattili, Teramo, Ideasuoni Edizioni, , 302 p. (ISBN 9788890315503)
  11. ↑ (it) CAPORALETTI, Vincenzo, Swing e Groove. Sui fondamenti estetici delle musiche audiotattili, Lucca, LIM-Libreria Musicale Italiana, , 386 p. (ISBN 9788870967784)
  12. ↑ (it) CAPORALETTI, Vincenzo, I processi improvvisativi nella musica. Un approccio globale, Lucca, LIM-Libreria Musicale Italiana, , 508 p. (ISBN 8870964205)
  13. ↑ Cf. CAPORALETTI, Vincenzo,  "Il principio audiotattile come formatività", in: SBORDONI, Alessandro (a cura di) Improvvisazione oggi; Lucca, LIM-Libreria Musicale Italiana; pp. 29 - 42 (ISBN 9788870967838)
  14. ↑ Pierre Carsalade, « Christian Béthune, Le Jazz et l’Occident. Culture afro-américaine et philosophie », Gradhiva. Revue d'anthropologie et d'histoire des arts,‎ , p. 229–230 (ISSN 0764-8928, lire en ligne, consulté le )
  15. ↑ MICHEL, Philippe, LOIZILLON, Guillaume;, « Jazz et musique électroacoustique: Le rôle de la technique dans deux approches "audiotactiles" de la création musicale », Actes du colloque Eurêka!n° 2, programme de recherche CREAPRO, 25 et 26 mai 2009, Université Rennes 2, France.,‎
  16. ↑ « CUGNY, Laurent, Organisation de la Journée d’étude « La Théorie de la musique audiotactile », et communication, Université Paris-Sorbonne, 4 juin 2015 »,
  17. ↑ « ARAUJO COSTA, Fabiano, "Groove et écriture dans une « relecture » de Toccata em ritmo de samba nº 2 (1981) de Radamés Gnattali ", Journée d'études: Brésil! Musique ancienne. Musique nouvelle, Groupe de Recherche Musique Brésilienne - GRMB | IReMus, 23/01/2015 », sur www.iremus.cnrs.fr, (consulté le )
  18. ↑ « ARAUJO COSTA, Fabiano, "Musique brésilienne et le paradigme audio-tactile : Problématique Générale et Perspectives", Journée d'études Musiques Brésiliennes. Le savant, le populaire, le traditionnel, le folklore, Groupe de Recherche Musique Brésilienne - GRMB | IReMus, 16/01/2016 », sur www.iremus.cnrs.fr, (consulté le )
  19. ↑ (pt) « Projeto de Pesquisa "Música Brasileira e o Paradigma Audiotátil" [MBPAT], n. registro: 6751/2016 », sur portais4.ufes.br (consulté le )
  20. ↑ « ARAUJO COSTA, Fabiano, "La mise en place de la notion pareysonienne de formativité dans la musicologie du jazz : l’approche analytique audiotactile de Caporaletti", Journées d’études doctorales sur les Théories d'Analyse, Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, 13/02/2014. », sur www.conservatoiredeparis.fr (consulté le )
  21. ↑ « Séminaire Notation | IReMus », sur www.iremus.cnrs.fr (consulté le )
  22. ↑ (it) CAPORALETTI, Vincenzo, Jelly Roll Morton, the 'Old Quadrille' and 'Tiger Rag'. A Historiographic Revision, Lucca, LIM-Libreria Musicale Italiana, , 104 p. (ISBN 9788870966275)
  23. ↑ (it) CAPORALETTI, Vincenzo; CUGNY, Laurent; GIVAN, Benjamin, Il Concerto per due violini di J. S. Bach nelle incisioni del trio Reinhardt, South, Grappelli. Una edizione critica (The Reinhardt-South-Grappelli Recordings of J.S. Bach’s Double Violin Concerto. A Critical Edition), Lucca, LIM - Libreria Musicale Italiana, (ISBN 978-88-7096-840-8)
  24. ↑ (it) GARDA, Michela, « Opera, testo, esecuzione nelle arti performative », Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico, vol. 6,‎ (ISSN 2035-8466, DOI 10.13128/aisthesis-14093, lire en ligne, consulté le )
  25. ↑ (it) ARBO, Alessandro, « L’opera musicale fra oralità, scrittura e fonografia », Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico, vol. 6,‎ (ISSN 2035-8466, DOI 10.13128/aisthesis-14094, lire en ligne, consulté le )
  26. ↑ (it) BERTINETTO, Alessandro, « Improvvisazione e contraffatti. Circa il primato della prassi in ontologia della musica », Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico, vol. 6,‎ (ISSN 2035-8466, DOI 10.13128/aisthesis-14098, lire en ligne, consulté le )
  27. ↑ (it) GOLDONI, Daniele, « Composizione e improvvisazione: dove sta la differenza? », Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico, vol. 6,‎ (ISSN 2035-8466, DOI 10.13128/aisthesis-14099, lire en ligne, consulté le )
  28. ↑ ARAUJO COSTA, Fabiano, « Remarques sur l’expérience esthétique interactionnelle chez Miles Davis en 1969 : le projet de « Bitches Brew » et les concerts avec le 3e Quintette », Epistrophy - Jazz et Modernité / Jazz and Modernity. - (ISSN 2431-1235), no 01,‎ (ISSN 2431-1235, lire en ligne)
  29. ↑ ARAUJO COSTA, Fabiano, « Pluralité de “spuntos” et formativité audiotactile : un regard sur l’improvisation musicale collective », Itinera, vol. 10,‎ , p. 216-233 (DOI 10.13130/2039-9251/6661, lire en ligne, consulté le )
  30. ↑ Seminario e Convegno LA DIDATTICA DELLA IMPROVVISAZIONE MUSICALE NELLA SCUOLA PRIMARIA, Vittoria (RG), Teatro Vittoria Colonna, 21-23 Maggio 2015.
  31. ↑ « Introduzione al "Diritto di Estemporizzazione" (https://www.senato.it/application/xmanager/projects/leg17/at tachments/documento_evento_procedura_commissione/files/000/002/325/Sos_Musicisti.pdf) - projet de loi presenté in à la 7a Commissione Permanente Cultura e Spettacolo del Senato, par Sos Musicisti et Luca Ruggero Jacovella »
  32. ↑ (it) CAPUTO, Simone, « Su Lectura Dantis di Carmelo Bene », Dante e l'arte, no 2,‎ , p. 255-274 (lire en ligne)
  33. ↑ (it) Claudia C. ZELATI, « L’Opera audiotattile - Galatea », (consulté le )
  34. ↑ Cf. POLI, Diego, "Il mito dell’interpretazione e l’interpretazione del mito in Ferdinand de Saussure", in: Il simbolo nel mito attraverso gli studi del Novecento. Atti del Convegno internazionale di studi, Recanati, Ancona, 13-14 ottobre 2006, a cura di A. Aiardi, M. Martellini, G. Romagnoli, S. Sconocchia; ANCONA, Accademia Marchigiana di Scienze, Lettere ed Arti; pp. 119 - 131
  35. ↑ (it) GARBUGLIA, Andrea, " Nelson Goodman e le tipologie. Verso una classificazione dei media statici e dinamici", iin: FRANZINI, Elio et LA MATTINA, Marcello (a cura di), Nelson Goodman, la filosofia, i liguaggi, Macerata, Quodlibet Studio,
  36. ↑ (it) LA MATINA, Marcello, « I linguaggi e il Tempo. Considerazioni filosofiche sulla storicità della Musica », Musica theorica Spectrum. Rivista di Analisi e Pedagogia musicale, no 17,‎ , p. 4-18 [p. 10n] (ISSN 1720-0903, lire en ligne)
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