Théâtre napolitain
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Le théâtre napolitain est une tradition de l'art théâtral de la ville de Naples qui a apporté une contribution certaine au théâtre italien.
Origines[modifier | modifier le code]
Le théâtre napolitain s'inspire des divers genres du théâtre grec antique (fabula rinthonica, comédie d'épicarme et chants orphiques)[1].
Les premières traces du théâtre napolitain datent de la fin du Quattrocento et du début du Cinquecento, époque de la cour d'Aragon. Elles proviennent des œuvres poétiques de Jacopo Sannazaro et Pietro Antonio Caracciolo (it).
En effet, à Castel Capuano, en présence d'Alphonse d'Aragon, Jacopo Sannazaro dans son œuvre Arcadia, évoque les gestes héroïques du condottière et célèbre la victoire des Espagnols.
Quelques années plus tard, Pietro Antonio Caracciolo présente deux œuvres La farsa de lo cito et Imagico (« le mage ») qui répudient le langage bienséant au profit de celui populaire aussi bien dans la trame que dans la dialectique[2]. Les deux poètes qui sont aussi bien acteurs que metteurs en scène ont le mérite d'avoir diffusé la culture théâtrale dans la classe populaire.
Le conteur de rue Velardiniello est aussi un protagoniste influent dans la vulgarisation de cette culture artistique.
Pulcinella[modifier | modifier le code]
Avant le XXe siècle le théâtre napolitain est essentiellement lié au masque de Pulcinella. Ce personnage est né à la fin du XVIe siècle grâce à l'acteur Silvio Fiorillo et porté sur scène au début du XVIIe siècle par Andrea Calcese.
Comme rapporté par Benedetto Croce dans ses études, le caractère de Pulcinella a évolué dans le temps, modelé par les nombreux acteurs qui l'ont interprété et qui souvent, comme pendant la domination espagnole, l'ont utilisé comme instrument de satire et de critique politique[3].
Pulcinella est un personnage qui représente la manière toute napolitaine de voir le monde. Issu d'un humble rang social, grâce à son espièglerie et son art il réussit toujours à se sortir de situations difficiles.
Ce qui est important pour le théâtre napolitain, c'est la manière par laquelle le personnage est « réorganisé » à partir du XIXe siècle. Le dernier interprète de relief de Pulcinella est Antonio Petito (it) (1822-1876). Celui-ci a transformé le valet naïf et bête en citoyen napolitain malin et burlesque, en le modernisant il permet ainsi la transformation suivante élaborée par Eduardo Scarpetta[4].
- Interprètes du masque Pulcinella.
- Silvio Fiorillo - Le créateur du masque en 1592
- Andrea Calcese - premier interprète officiel (1600)
- Michele Fracanzani - fin XVIIe siècle
- Francesco Baldi dit Ciccio - début XVIIIe siècle
- Francesco Barese - XVIIIe siècle
- Vincenzo Cammarano in arte Giancola - fine XVIIIe siècle
- Filippo Cammarano fils de Vincenzo - début XIXe siècle
- Salvatore Petito - XIXe siècle
- Antonio Petito - XIXe siècle
- Pasquale Altavilla - XIXe siècle
- Giuseppe De Martino - fin XIXe siècle
- Francesco Ciccio Stella - fin XIXe siècle
- Salvatore De Muto - début XXe siècle
- Eduardo De Filippo - XXe siècle
- Nino Taranto - XXe siècle
- Gianni Crosio - XXe siècle
- Achille Millo (it) - XXe siècle
- Tommaso Bianco (it) - fin XXe siècle
- Massimo Troisi - fin XXe siècle
- Massimo Ranieri - XXIe siècle
- Autres masques napolitains de la commedia dell'arte
- Tartaglia, Scaramouche et Covielle.
Scarpetta et Felice Sciosciammocca[modifier | modifier le code]
Eduardo Scarpetta monte sur scène à l'âge de quinze ans. Dans la compagnie de Petito il interprète le personnage de Felice Sciosciammocca (it) (« Felix souffle en bouche »), souteneur comique de Pulcinella. À la mort de Petito, et avec la disparition du personnage de Pulcinella, Scarpetta se fait l'interprète des changements de goûts du public napolitain. Il élimine ainsi le Pulcinelle, devenu absolète et introduit les personnages de la bourgeoisie citadine en preservant néanmoins les caractéristiques comiques de la tradition[5].
Ses comédies sur Felice Sciosciammocca (Il medico dei pazzi (« le médecin des fous » ou Miseria e nobiltà (« misère et noblesse ») obtiennent un grand succès à Naples et font sa fortune. Ainsi il ouvre naturellement la voie à ses enfants Titina, Eduardo et Peppino De Filippo[1].
Raffaele Viviani[modifier | modifier le code]
L'œuvre de Raffaele Viviani se distingue de celle de son contemporain Eduardo De Filippo et est estimée par la critique comme étant plutôt complementaire.
En effet, tandis que l'œuvre d'Eduardo De Filippo présente la bourgeoisie napolitaine, avec ses problèmes et la crise des valeurs, Raffaele Viviani met en scène le petit peuple, mendiants, vendeurs ambulants, tout un milieu malheureux et désordonné qui vit « une galère » afin de satisfaire ses bésoins vitaux. Son théâtre original subit un arrêt pendant la période fasciste. En effet le fascisme avec l'interdiction de l'utilisation des dialectes déclenche à son égard l'hostilité ainsi que le silence de la critique et de la presse[1].
La fratrie De Filippo[modifier | modifier le code]
Eduardo De Filippo, Peppino De Filippo et Titina De Filippo qui sont les enfants illégitimes de Scarpetta, étant nés d'une relation avec Louisa De Filippo, nièce de son épouse Rosa De Filippo, commencent leur carrière très jeunes (1931)(Eduardo avait 4 ans). Ils forment une compagnie de théâtre et débutent ensemble dans la pièce à un seul acte Natale in casa Cupiello. Leur succès est couronné par une tournée dans les principales villes italiennes.
Après la Seconde Guerre mondiale, le succès de la fratrie atteint son apogée avec les comédies Napoli Milionaria et Filumena Marturano dont le cadre est la ville de Naples dans une ambiance plombée par la désillusion de l'après guerre. Ces comédies obtiennent le succès même sur le plan international et en 1947, Filumena Marturano est jouée à Bucarest.
Les De Filippo abandonnent donc la farce symbolisée par Pulcinella et Scarpetta et mettent en valeur la verve orale, l'expression intense, la souffrance gestuelle, la spontanéité et la vitalité des personnages interprétés toujours à mi chemin entre la comédie et le drame.
Après avoir fait la connaissance de Luigi Pirandello, la fratrie joue certaines de ses comédies célèbres comme Il berretto a sonagli[6].
Néanmoins, Peppino De Filippo, s'émancipe et se consacre parfois au burlesque en jouant des comédies au cinéma, souvent en compagnie de Totò. Il est sur le point de fonder sa propre compagnie de prose La compagnia teatrale italiana en rédigeant et interpretant de nombreuses œuvres en lague vermiculaire à l'exception de la pièce en un seul acte Cupido scherza e spazza, une comédie du répertoire comique napolitain. D'autres créations ont eu moins de succès hormis Non è vero ma ci credo".
Dans les années 1960, à la télévision, il interprète le personnage de Pappagone dans Scala reale. Ce personnage devient un masque du théâtre napolitain. Peppino interprète aussi des personnages de Molière.
Titina restée avec son frère Eduardo s'illustre dans Filumena Marturano écrité par son frère Eduardo[1].
Eduardo a adapte des comédies de Molière et Carlo Goldoni, rénove sur ses deniers le Teatro San Ferdinando, datant de 1790 mais détruit lors de la Seconde Guerre mondiale et forme la compagnie Scarpettiana[7].
Totò[modifier | modifier le code]
La personnalité de Antonio de Curtis, connu sous le nom de Totò, s'impose au cinéma mais obtient ses premiers succès sur la scène théâtrale des petits quartiers faisant le « verso » au macchiettista napolitain: Gustavo De Marco.
Totò est un masque bouffe comme on l'entend dans la commedia dell'arte, au même titre que Pulcinella et Arlequin.
Ce masque, le plus comique et le plus napolitain, n'avait pas besoin d'avoir recours à des artifices ou des jeux de mots pour déclencher le rire. Au théâtre, il suffisait qu’il apparaisse sur scène, sans prononcer mot, pour provoquer l’hilarité générale[8].
Variété et teatro macchiettistico[modifier | modifier le code]
La variété naît à Naples vers la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Simplement appelé Café-chantant à la période de la Belle Époque, quand Naples et Paris étaient les capitales culturelles de l'Europe. Ce nom provient du fait que les exhibitions des artistes se déroulaient dans les cafés et salons de thé (« Caflish » ), puis le phenomène devient spectacle théâtral passant du café au Teatro Sannazaro. Le spectacle était divisé en deux actes et divers tableaux : dans le premier acte, sorte de prélude, on retrouvait les danseuses, chanteurs, magiciens ; dans le second, les vedettes, les « sciantose » et surtout les « macchiette », des acteurs chansonniers chantant de façon caricaturale[9].
Nino Taranto[modifier | modifier le code]
La sceneggiata[modifier | modifier le code]
Roberto De Simone[modifier | modifier le code]
Massimo Troisi[modifier | modifier le code]
Liste d'acteurs de théâtre napolitain[modifier | modifier le code]
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Vittorio Viviani (1969) Storia del Teatro Napoletano, Napoli, Guida Editore, p. 13, 647, 807, 859, 919, 929, Modèle:NoISBN
- (it) « Teatro e storia », sur Lastoriadinapoli.it,
- (it) Aniello Montano, « Pulcinella. Una maschera di estrazione contadina, nata sulla scena »,
- (it) D. Scafoglio, Pulcinella, Rome, Newton & Compton, (ISBN 88-8183-240-2), p. 46.
- (it) Guido Nicastro, Sogni e favole io fingo : gli inganni e i disinganni del teatro tra Settecento e Novecento, Rubbettino Editore, , 259 p. (ISBN 978-88-498-1015-8, lire en ligne), p. 220
- (it) Donatella Fischer, Il teatro di Eduardo De Filippo : la crisi della famiglia patriarcale, Londres, MHRA, , 189 p. (ISBN 978-1-905981-34-2, lire en ligne), p. 12
- (it) G. Baffi, I teatri di Napoli, Rome, Newton & Compton, (ISBN 88-8183-763-3), p. 58.
- (it) Rosario, Totò e la critica, (lire en ligne), p. 31
- Lori S. (1996) Il varietà a Napoli, Rome, Newton & Compton, p. 8, 22, 32, 40, 56, (ISBN 88-8183-460-X).
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- (it) AaVv, Partenope in scena. Studi sul teatro meridionale tra '600 e '800, Bari, Cacucci, .
- (it) C. Greco, Teatro napoletano del '700. Intellettuali e città fra scrittura e pratica della scena, Napoles, Pironti, .
- (it) N. Masiello, Tempo di Maggio. Teatro popolare del '900 a Napoli, Naples, Pironti, .
